Скульптури Родена: фото з описом

Французька експресія, що знайшла відображення в камені. Політ фантазії, що зупинилося мить, яскраво виражена чуттєвість робіт. Все це скульптури Родена.

Сьогодні ми з вами поговоримо про творчість цього великого художника, який вніс величезний внесок у світову культуру. Крім цього, він зробив революційний прорив у скульптурі.

Біографія

Огюст Роден був другою дитиною від другого шлюбу паризького чиновника. У нього була старша сестра Марі, якій вдалося вблагати батька відправити брата в Малу школу. Там хлопчик починає освоювати свою майбутню професію.

Він цікавиться всім, що пов`язано зі скульптурою, відвідує різні курси, але успіхом його спроби не відрізняються. Наприклад, в Школу витончених мистецтв він не вчинив і з третього разу. Після смерті сестри у юнака почалися проблеми, і він на короткий час закинув цей вид діяльності.

Повернув його на «шлях істинний» священик Пьей Еймар, до якого Роден вступив послушником у складний період життя. У 24 роки юнак знайомиться зі швачкою Розою Бере, яка вплинула на його впевненість. Після початку їх відносин Огюст відкриває свою першу майстерню.

Після визнання в сорокарічному віці у художника починається бурхливе життя. Він отримує перше державне замовлення на портал в паризькому музеї, з яким так і не впорався. Знаменита скульптура «Мислитель» Родена, як і багато інших, спочатку планувалася як частина цієї композиції.

Далі, під час подорожей по країнах Європи, художник знайомиться з критиками та іншими скульпторами, які вводять його в світ еліти мистецтва.

В останні роки Роден розбагатів, придбав собі маєток, від уряду йому був виділений цілий павільйон. Під кінець життя скульптор підробляв створенням бюстів і портретів високопоставлених європейців. Серед його клієнтів були генерали, артисти і навіть королі.

Становлення

Роботи французького скульптора довгий час не знаходили відгуку в серцях критиків і суспільства. Почав він як декоратор, пізніше відкрив першу майстерню в стайні. Йому було трохи більше двадцяти років.

Першою значною роботою для Родена був бюст Бібі, сьогодні цей твір відомо як «Людина зі зламаним носом». Але публіка дізналася про нього лише через кілька років, так як Паризький Салон з першого разу його не погодився виставити.
Скульптури Родена поступово удосконалюються. Набольшее вплив в його житті мали дві жінки - Роза і Камілла. Саме їх образи відображені в більшості творів.

Пізніше Огюст починає застосовувати на практиці ідею «втілення руху в камені». Так з`являються роботи «Крокуючий» та «Іоанн Хреститель». Натурником для них став безвісний італійський селянин, який запропонував скульптору свої послуги після повернення останнього з Італії.

Остаточне ж визнання приходить до Родену після сорока років. Значною подією, яка вплинула на всю наступну життя художника, стало знайомство з Антоненом Прустом. Це був французький міністр витончених мистецтв, який, як і Огюст Роден, відвідував салон мадам Жюльєтт Адам.

Ворота пекла

Зараз мова піде про найвідомішою і значущою композиції Огюста Родена. Цьому шедевру він присвятив все життя. «Ворота пекла» згодом вилилися в основну масу статуй, автором яких є Роден. Скульптури з назвами «Поцілунок», «Мислитель» та багато інших колись були лише замальовками в процесі створення шедевра.

Ви будете вражені, але над цим твором француз трудився більше двадцяти років. Композиція була замовлена як оформлення для вхідних дверей паризького музею декоративних мистецтв. У цей час його споруда тільки планувалася.

Примітно те, що з цього моменту починається офіційне визнання скульптора у вищих колах. До вісімдесятих років дев`ятнадцятого століття його роботи оцінювалися занадто неоднозначно. Велика частина взагалі сприймалася як випад у бік моральних засад суспільства. Але після початку роботи над першим державним замовленням скульптури Родена пробуджують інтерес у колекціонерів з різних країн.

Насправді майстер не встиг закінчити «Ворота пекла» до своєї кончини. Вони були відтворені і відлиті остаточно з бронзи вже після його смерті. Багато ж статуї, є собою складову частину композиції, перетворилися на самостійні витвори мистецтва.

У чому ж полягав задум оформлення вхідних дверей музею? Окрилений Огустен Роден взявся втілити на цьому полотні все людське життя. Він за основу взяв поему Данте Аліг`єрі, проте в процесі роботи на нього величезний вплив зробили Бодлер і французькі символісти. Коли це все потрапило на благодатний грунт особистого імпресіонізму автора, почали виходити справжні шедеври. Далі ми поговоримо про них більш докладно.

Вічна весна

Скульптура Родена «Вічна весна» є втіленням імпресіоністичних настроїв автора. У ній він висловив щиру суть пристрасті в той момент, коли вже нічого більше не залишилося. Це та секунда, коли руйнуються всі заборони і відключається розум.

Композиція показує зустріч молодого юнаки та дівчата десь у парку чи лісі. Їхні тіла оголені, але подані в розпливчатою манері, завдяки якій автор показує час події. Пристрасть охопила молоду пару в сутінках.

Дівчина витончено зігнулася, але її поза показує, що вона позбавляється сил, мліючи під любовним натиском юнака. Саме завдяки зупиненого миті і стала шедевром скульптура «Весна».

Роден задовго до створення цієї композиції почав досліджувати жіночу чуттєвість, працюючи з натурницями. Крім цього, більшість скульптур були натхненні ексцентричними відносинами з Каміллою Клодель. Пристрасть Родена до цієї жінки виразилася в «Поцілунку», «Вічної весни» та інших відверто еротичних композиціях.

Поцілунок

Скульптури «Весна» і «Поцілунок» Родена вражають образами жінок, зображених у них. Давайте докладніше зупинимося на останній.

Отже, скульптура Родена «Поцілунок» спочатку називалася «Франческа да Ріміні». Тільки в 1887 році критики дали їй прізвисько, яке закріпилося завдяки сприянню засобів масової інформації.

У цього твору просто приголомшлива історія. Воно створювалося під впливом «Божественної комедії». У цій поемі розповідається про цю героїні. Вона закохалася в молодшого брата свого чоловіка. Їх зустрічі відбувалися під час читання оповідань про Ланселота. Помітивши пристрасть, крізь в їхніх поглядах, чоловік Франчески вбив обох. Трагедія описана у П`ятій пісні Другого кола Ада.

Примітно, що в скульптурній композиції поцілунку не відбувається. Їх губи близько один до одного, але не стикаються. У правій руці молодий чоловік тримає книгу. Тобто цим автор хотів сказати, що «платонічні» коханці загинули, не согрешив.

Головна відмінність роденівських жінок - в рівному становищі з чоловіками. Вони не підпорядковані, а знаходяться на позиції партнера, відчуваючи такі ж почуття по силі. Також у них є ідентичні з протилежною статтю права на реалізацію прагнень.

Коли в Чикаго на виставку була відправлена зменшена бронзова копія «Поцілунку», комісія журі не дозволила виставляти її на загальний огляд. Вона перебувала в закритій кімнаті з допуском лише при записі і дозволі. Підставою такого ставлення був явний еротизм моменту, який виражає композиція. Крім цього, антична природність фігур не зовсім приймалася в американському суспільстві того періоду.

Сьогодні існують і офіційні копії скульптури, зроблені художником на замовлення. Перша знаходиться в музеї Родена і була створена на замовлення уряду Франції за 20 тисяч франків. Другу купив колекціонер з Англії, але вона не виправдала його очікувань і довгий час перебувала позаду стайні. Сьогодні вона розташована в Ліверпулі, але її часто беруть в оренду англійські музеї. Третя копія знаходиться в Копенгагені. Ще три скульптури купив музей д`Орсе. Таким чином, спочатку прийнята «в багнети» композиція отримала все-таки суспільне визнання після смерті автора.

Мислитель

Зараз ми з вами поговоримо про найзнаменитішого творі французького художника. Скульптура «Мислитель» Огюста Родена була створена за два роки, з 1880 по 1882.

Ця статуя несе на собі вплив геніального Мікеланджело Буонаротті, італійського письменника Данте Аліг`єрі та його «Божественної комедії». Перша назва скульптури - «Поет». Цей макет був колись частиною скульптурної композиції «Ворота пекла». Сьогодні ж робота виставлена в паризькому музеї цього художника.

Як і для багатьох інших композицій, Огюст Роден позував паризький боксер і вуличний боєць Бо Жан. Він володів атлетичною статурою і хорошим рельєфом м`язів. Примітно, що ця скульптура виконана з максимальною аллегоричностью. Автор постарався виразити фізичну міць у відриві від образу конкретної людини.

Дивно, але скульптура «Мислитель» Родена вперше була показана публіці в данській столиці, Копенгагені. Пізніше вона була відлита в бронзі і експонувалася в Парижі. Розмір нової бронзової версії був збільшений до 181 сантиметри. До 1922 року він перебував в Пантеоні, а після - в музеї Родена.

Примітно, що на відкритті скульптури в Пантеоні в 1904 році автор заявив, що дана композиція є пам`яткою робочим Франції.

Сьогодні існує більше двадцяти копій цієї статуї у Франції та інших країнах. Наприклад, у Філадельфії, біля роденівського музею, в Копенгагені, біля входу в Колумбійський університет.

Громадяни Кале

Абсолютно новий підхід до мистецтва виділяє з маси скульптури Родена. Фото композиції «Громадяни Кале» тільки підтверджує це.

Якщо спробувати проаналізувати ці статуї, можна прийти до неоднозначних висновків. Новаторство митця виразилося в першу чергу у відсутності постаменту. Огюст Роден наполягав на положенні фігур на рівні перехожих, крім цього, важливою була обмовка з приводу їх величини. Вони планувалися в людський зріст.

Чому для художника важливі були такі умовності? Щоб зрозуміти це, слід звернутися до історії, яка послужила основою для пам`ятника.

Під час сторічної війни англійський король обложив місто Кале. Жителі, відмовившись здаватися, замкнули ворота і приготувалися до тривалої блокаді. Облога тривала більше року. Запаси провіанту закінчувалися, і населення Кале змушене було здатися.

Англійська монарх Едуард III пред`явив наступні умови, на яких він прийме капітуляцію. Йому повинні були видати шість багатих і іменитих городян, щоб він їх стратив. Але жереб не знадобився. Першим вийшов Юсташ де Сен П`єр, багатющий банкір в місті. Він вирішив принести себе в жертву заради порятунку улюбленого міста. За ним вийшли ще п`ятеро знатних городян.

Уражена таким самопожертвою, дружина англійського короля впросила чоловіка помилувати їх. Ця шістка була страчена.

Таким чином, скульптури Родена символізують те, що героїзм ховається в кожному з нас. Потрібно тільки створити певні умови для його прояву.

Бронзовий вік

У наступній роботи великого французького скульптора дуже цікава історія. Вона містить у собі захоплення художника від відвідування пам`яток епохи Відродження і нездатність академічних кіл прийняти нові ідеї.

Отже, чим же завинив перед мистецтвом Огюст Роден? Скульптури зазвичай зображують у матеріальному плані якусь ідею. Вона може бути як абстрактної, так і конкретною.

Складність полягала в тому, що, створюючи скульптуру, пізніше названу «Бронзовий вік», автор не став відволікатися на деталі. Він просто зробив зліпок з тіла бельгійського солдата, який влучив його атлетичністю своєї статури.

Пізніше з цього зліпком була просто відлита бронзова фігура. Саме це й обурило більшість критиків. Вони порахували, що це не вираження мистецтва, а просто звичайний аматорський проект. Але французька творча еліта відстояла скульптуру Родена.

Що ж говорить з цього приводу сам автор? Він хотів у фігурі цього солдата висловити все мужність солдатів Франції. Але в процесі роботи над твором була повністю змінена концепція. Остаточний варіант припускав викликати в глядачах відчуття повстання і пробудження людської могутності, а не послужити відображенням страждань.

Якщо уважно придивитися до постаті, ми помітимо очевидне наслідування скульптурі Мікеланджело Буонаротті «Вмираючий раб». Дійсно, це так, адже робота була створена після подорожі по Італії.

Спадщина

На сьогоднішній день офіційно існують три музеї в світі, присвячені творчості цього художника. Виставляються скульптури Родена в Парижі, Філадельфії і Медоне, де знаходиться могила і колишня вілла майстра.

Огюст Роден за життя дозволяв знімати копії зі своїх творінь для комерційних цілей. Так, в ливарних майстерень офіційно було вироблено понад півтисячі дублікатів скульптур «Вічний ідол» і «Поцілунок».

Завдяки такій політиці великого майстра, його шедеври у вигляді копій знаходяться в самих іменитих музеях світу. Їх можна знайти серед експонатів в Ермітажі (Санкт-Петербург), музеї імені Пушкіна (Москва), Національної галереї мистецтв (Вашингтон), Метрополітені (Нью-Йорк), музеї Копенгагена та інших закладах.

Однак в 1956 році у Франції офіційно був прийнятий закон, який забороняє вважати справжніми все вже зроблені копії, починаючи з тринадцятого. Юридично ж з цього часу дозволялося знімати з кожного творіння Огюста Родена тільки дванадцять копій. Але оскільки всі права після смерті художника перейшли його французькому музею, то права спадкоємців це рішення не зачіпає.

Оцінки критиків

Ми з вами познайомилися з таким феноменом французької культури, як Огюст Роден. Скульптури цього художника потрапили в багато музеїв світу. Чим же так полюбився глядачам його стиль? Давайте послухаємо думки критиків.

Творчість Родена наскрізь пронизане двома новаторськими ідеями, за допомогою яких він зробив революцію в мистецтві кінця дев`ятнадцятого - початку двадцятого століття.

По-перше, цей рух. Його творіння живуть власним життям. Вони просто на секунду завмерли під випробовують поглядами глядачів. Здається, пройде мить, і вони знову почнуть дихати, їх вени будуть пульсувати, а фігури - рухатися.

Для створення такого ефекту майстер годинами спостерігав і робив замальовки з оголених натурників, які ходили по його студії. Причому він категорично не визнавав послуг професійних позирав. Огюст запрошував тільки молодих людей з простого народу. Робітників, солдатів та інших.

По-друге, це емоційність. Автор вважав, що скульптури живуть власним життям, змінюючись слідом за своїм творцем. Тому Роден не визнавав завершеності і канонів. Під час роботи француз робив серію зліпків натурників під різними кутами. Так поступово формувалися його шедеври, отримана з калейдоскопа деталей, побачених з декількох ракурсів.

Отже, ми з вами сьогодні познайомилися з життям і творчістю Огюста Родена, одного з найвидатніших скульпторів дев`ятнадцятого століття.

Подорожуйте частіше, дорогі друзі! Насолоджуйтесь життям у всіх її проявах.