Біографія і творчість Глінки (коротко). Твори Глінки

Творчість М. І. Глінки знаменувало собою новий історичний етап розвитку музичної культури - класичний. Йому вдалося поєднувати кращі європейські тенденції з національними традиціями. Уваги заслуговує вся творчість Глінки. Коротко охарактеризувати слід всі жанри, в яких він плідно працював. По-перше, це його опери. Вони придбали величезне значення, оскільки правдиво відтворюють героїчні події минулих років. Його романси наповнені особливою чуттєвістю і красою. Симфонічним творам притаманна неймовірна мальовничість. У народній пісні Глинка відкрив невичерпне джерело поезії і створив справді демократичне національне мистецтво.

Творчість і біографія Глінки. Дитинство і юність

Народився 20 травня 1804. Його дитинство пройшло в селі Новоспаському. Яскравими і запам`яталися на все життя враженнями були казки і пісні няні Авдотьї Іванівни. Завжди його приваблювало звучання дзвону, якому він незабаром почав наслідувати на мідних тазах. Він рано почав читати і був допитливим від природи. Сприятливо позначилося читання старовинного видання "Про мандрівки взагалі". Воно пробудило великий інтерес до подорожей, географії, малювання і музики. Перед вступом до шляхетний пансіон він займався уроками по фортепіано і швидко досягав успіху в цій нелегкій справі.

Взимку 1817 його відправляють до Петербурга в пансіон, де він провів чотири роки. Вчився у Бема і Фильда. Життя і творчість Глінки в період з 1823 по 1830 роки були вельми насичені. З 1824 відвідує Кавказ, де служить до 1828 помічником секретаря шляхів сполучення. З 1819 по 1828 періодично відвідує рідне Новоспасское. Після знайомиться з новими друзями в Петербурзі (П. Юшков і Д. Демидовим). У цей період створює свої перші романси. Це:

• Елегія "Не спокушай мене" на слова Баратинського.
• "Бідний співак" на слова Жуковського.
• "Я люблю, ти мені твердила" і "Гірко мені, гірко" на слова Корсака.

Пише фортепіанні п`єси, здійснює першу спробу написати оперу "Життя за царя".

Перша поїздка за кордон

У 1830 році вирушив до Італії, по дорозі був у Німеччині. Це було його перше подорож за кордон. Він вирушив сюди, щоб поправити своє здоров`я і насолодитися навколишньою природою незвіданою країни. Отримані враження дали йому матеріал для східних сцен опери "Руслан і Людмила". В Італії він перебував до 1833, в основному був в Мілані.

Життя і творчість Глінки в цій країні протікають успішно, легко і невимушено. Тут відбувається його знайомство з живописцем К. Брюлловим, московським професором С. Шевиряевим. З композиторів - з Доніцетті, Мендельсоном, Берліозом та іншими. У Мілані у Ріккорді він публікує деякі свої твори.

У 1831-1832 вигадує дві серенади, ряд романсів, італійські каватина, секстет в тональності мі-бемоль мажор. В аристократичних колах він був відомий як Maestro russo.

У липні 1833 він вирушає до Відня, а потім близько півроку проводить в Берліні. Тут він збагачує свої технічні знання зі знаменитим контрапунктістом З. Деном. Згодом під його керівництвом він написав "Російську симфонію". У цей час талант композитора розвивається. Творчість Глінки стає більш вільним від чужого впливу, він до нього ставиться свідомо. У своїх "Записках" він зізнається, що весь цей час він шукав свій шлях і стиль. Які скучили за батьківщиною, замислюється про те, щоб писати російською.

Повернення на батьківщину

Навесні 1834 Михайло приїжджає в Новоспасское. Він думав відправитися за кордон знову, проте приймає рішення залишитися на рідній землі. Влітку 1834 вирушає до Москви. Він зустрічається тут з Мельгунова і відновлює колишні знайомства з музичними та літературними колами. Серед них Аксаков, Верстовский, Погодін, Шевирьов. Глінка вирішив створити російську національну оперу. Він взявся за романтичну оперу "Мар`їна роща" (на сюжет Жуковського). План композитора не був реалізований, начерки до нас не дійшли.

Восени 1834 приїжджає в Петербург, де відвідує літературні та дилетантські гуртки. Одного разу Жуковський йому підказав взяти сюжет "Івана Сусаніна". В цей період часу складає такі романси: "Не називай її небесної", "Не говори, любов пройде", "Тільки дізнався я тебе", "Я тут, Інезілья". В особистому житті у нього відбувається велика подія - одруження. Поряд з цим він захопився написанням російської опери. Особисті переживання вплинули на творчість Глинки, зокрема на музику його опери. Спочатку композитор задумав написати кантату, що складається з трьох картин. Перша мала називатися сільській сценою, друга - польської, третя - урочистим фіналом. Але під впливом Жуковського він створив драматичну оперу, що складається з п`яти актів.

Прем`єра "Життя за царя" сталася 27 листопада 1836 В. Одоєвський гідно оцінив її. Імператор Микола I подарував за це Глінці перстень за 4000 рублів. Через пару місяців він призначив його капельмейстером. У 1839 році з ряду причин Глінка подає у відставку. У цей період триває плідна творчість. Глінка Михайло Іванович написав такі композиції: "Нічний огляд", "Північна зірка", ще одну сцену з "Івана Сусаніна". Приймається за нову оперу на сюжет "Руслана і Людмили" за порадою Шаховського. У листопаді 1839 розлучається з дружиною. В період життя з "братією" (1839-1841) створює ряд романсів. Опера "Руслан і Людмила" була довгоочікуваною подією, квитки розкуповувалися заздалегідь. Прем`єра відбулася 27.11.1842 року. Успіх був приголомшливий. Після 53 подань оперу перестали ставити. Композитор вирішив, що його дітище недооцінене, і у нього настає апатія. Творчість Глінки призупиняється на рік.

Подорож по далеких країнах

Влітку 1843 він їде через Німеччину до Парижа, де знаходиться до весни 1844.

Відновлює старі знайомства, дружить з Берліозом. Глінка був вражений його творами. Він вивчає його програмні твори. У Парижі підтримує приятельські стосунки з Меріме, Герцем, Шатонеф і багатьма іншими музикантами і літераторами. Потім він відвідує Іспанію, де проживає протягом двох років. Він був в Андалузії, Гранаді, Вальядоліді, Мадриді, Памплоні, Сеговії. Складає "Арагонськую піхоту". Тут він відпочиває від насущних петербурзьких проблем. Гуляючи по Іспанії, Михайло Іванович збирав народні пісні і танцю, записував їх у книжку. Деякі з них лягли в основу твору "Ніч у Мадриді". З листів Глінки стає очевидно, що в Іспанії він відпочиває душею і серцем, тут йому живеться дуже добре.

Останні роки життя

У липні 1847 він повертається на батьківщину. Живе певний час в Новоспаському. Творчість Михайла Глінки в цей період відновлюється з новою силою. Він пише кілька фортепіанних п`єс, романс "Ти скоро мене забудеш" та інші. Навесні 1848 відправляється до Варшави і проживає тут до осені. Пише для оркестру "Камаринська", "Ніч в Мадриді", романси. У листопаді 1848 приїжджає в Петербург, де всю зиму хворіє.

Навесні 1849 знову їде до Варшави і живе тут до осені 1851. У липні цього року захворів, отримавши сумну звістку про смерть матері. У вересні повертається до Петербурга, живе з сестрою Л. Шестакової. Складає вкрай рідко. У травні 1852 їде в Париж і знаходиться тут до травня 1854. З 1854-1856 живе в Петербурзі з сестрою. Захоплюється російською співачкою Д. Леонової. Для її концертів створює аранжування. 27 квітня 1856 виїхав до Берліна, де оселився по сусідству з Деном. Він щодня приходив до нього в гості і керував заняттями з суворого стилю. Творчість М. І. Глінки могло б продовжуватися. Але ввечері 9 січня 1857 він застудився. 3 лютого Михайло Іванович помер.

У чому полягає новаторство Глінки?

М. І. Глінка створив російський стиль в музичному мистецтві. Він був першим композитором у Росії, хто поєднав з пісенним складом (російським народним) музичну техніку (це стосується мелодії, гармонії, ритміки і контрапункту). Творчість композитора Глінки містить досить яскраві зразки такого плану. Це його народна музична драма "Життя за царя", епічна опера "Руслан і Людмила". Як приклад російського симфонічного стилю можна назвати "Камаринська", "Князя Холмського", увертюри і антракти до його обом операм. Його романси є високохудожніми зразками лірично і драматично вираженою пісні. Глінку по праву вважають класичним майстром світового значення.

Симфонічна творчість

Для симфонічного оркестру композитором створено невелику кількість творів. Але їх роль в історії музичного мистецтва виявилася настільки важливою, що вони вважаються основою російського класичного симфонізму. Практично всі ставляться до жанру фантазій або одночастинних увертюр. "Арагонська хота", "Вальс-фантазія", "Камаринська", "Князь Холмський" і "Ніч у Мадриді" складають симфонічна творчість Глінки. Композитором закладені нові принципи розвитку.

Основні риси його симфонічних увертюр:

• Доступність.
• Принцип узагальненої програмності.
• Неповторність форм.
• Стислість, лаконічність форм.
• Залежність від загальної художньої концепції.

Симфонічна творчість Глінки вдало охарактеризував П. Чайковський, порівнявши "Камаринська" з дубом і жолудем. І підкреслив, що в цьому творі ціла російська симфонічна школа.

Оперне спадщина композитора

"Іван Сусанін" ("Життя за царя") і "Руслан і Людмила" складають оперне творчість Глінки. Перша опера - це народна музична драма. У ній переплітається кілька жанрів. По-перше, це героїко-епічна опера (в основі сюжету лежать історичні події 1612). По-друге, в ній містяться риси епічної опери, лірико-психологічної та народної музичної драми. Якщо "Іван Сусанін" продовжує європейські тенденції, то "Руслан і Людмила" являє собою новий тип драматургії - епічний.

Вона була написана в 1842 році. Публіка не змогла її оцінити по достоїнству, вона була незрозуміла більшості. В. Стасов був одним з небагатьох критиків, хто помітив її значущість для всієї російської музичної культури. Він підкреслював, що це не просто невдала опера, це новий тип драматургії, абсолютно невідомий. Особливості опери "Руслан і Людмила":

• Неквапливий розвиток.
• Відсутність прямих конфліктів.
• Романтичні тенденції - барвистість і картинність.

Романси та пісні

Вокальна творчість Глінки створювалося композитором протягом усього життя. Він написав більше 70 романсів. У них втілені різноманітні почуття: любов, печаль, душевний порив, захоплення, розчарування і т. Д. У деяких з них відбиті картини побуту і природи. Глінці підвладні всі види побутового романсу. Це балада, "Російська пісня", серенада, елегія. Він охоплює і такі побутові танці, як вальс, полька і мазурка. Композитор звертається до жанрів, які характерні музиці інших народів. Це італійська баркарола і іспанське болеро. Форми романсів досить різноманітні: трехчастная, проста куплетну, складна, рондо. Вокальна творчість Глінки включає тексти двадцяти поетів. Йому вдалося передати в музиці особливості поетичної мови кожного учасника. Головним засобом вираження багатьох романсів служить співуча мелодія широкого дихання. Величезну роль відіграє фортепіанна партія. Практично всі романси мають вступу, які вводять в обстановку дії і задають настрій. Дуже відомі такі романси Глінки, як:

• "У крові горить вогонь бажання".
• "Жайворонок".
• "Попутна пісня".
• "Сумнів".
• "Я помню чудное мгновенье".
• "Не спокушай".
• "Ти скоро мене забудеш".
• "Не говори, що серцю боляче".
• "Не пой, красавица, при мне".
• "Визнання".
• "Нічний огляд".
• "Спогад".
• "До неї".
• "Я тут, Інезілья".
• "Ах ти ніч чи, Ноченька".
• "У важку хвилину життя".

Камерно-інструментальна творчість Глінки (коротко)

Найяскравішим прикладом інструментального ансамблю служить великий твір для фортепіано та струнного квінтету Глінки. Це чудовий дивертисмент за мотивами відомої опери Белліні "Сомнамбула". Нові задуми і завдання втілені в двох камерних ансамблях: "Великому секстеті" і "Патетична тріо". І хоча в цих творах відчувається залежність від італійської традиції, вони цілком самобутні і оригінальні. В "секстет" спостерігається насичена мелодія, рельєфний тематизм, струнка форма. Це ансамбль концертного типу. У цьому творі Глінка спробував передати красу італійської природи. "Тріо" - повна протилежність першому ансамблю. Його характер похмурий і схвильований.

Камерний творчість Глінки значно збагатило виконавський репертуар скрипалів, піаністів, альтистів, кларнетистів. Камерні ансамблі залучають слухачів надзвичайною глибиною музичних думок, різноманітністю ритмо-формул, природністю мелодійного дихання.

Висновок

Музична творчість Глінки поєднує кращі європейські тенденції з національними традиціями. З ім`ям композитора пов`язаний новий етап в історії розвитку музичного мистецтва, який називається "класичний". Творчість Глінки охоплює різні жанри, які зайняли своє місце в історії російської музики і заслуговують уваги з боку слухачів і дослідників. Кожна з його опер відкриває новий тип драматургії. "Іван Сусанін" - це народна музична драма, що сполучає в собі різні риси. "Руслан і Людмила" - це казково-епічна опера без яскраво виражених конфліктів. Вона розвивається спокійно і неквапливо. Їй притаманна барвистість і картинність. Його опери придбали величезне значення, оскільки правдиво відтворюють героїчні події минулих років. Симфонічних творів написано небагато. Однак вони змогли не тільки сподобатися слухачам, а й стати справжнім надбанням і основою російського симфонізму, так як їм властива неймовірна мальовничість.

Вокальна творчість композитора нараховує близько 70 творів. Всі вони чарівні і чудові. У них втілюються різні емоції, почуття і настрої. Вони наповнені особливою красою. Композитор звертається до різних жанрів і форм. Що стосується камерно-інструментальних творів, то вони також нечисленні. Проте їх роль не менш важлива. Вони поповнили виконавський репертуар новими гідними зразками.