Ювелірне мистецтво. Майстри ювелірної справи

Ювелірне мистецтво - це виготовлення різних виробів, як правило, з дорогоцінних металів з використанням самоцвітів. Спочатку такі речі служили не тільки для краси, а й для того, щоб підкреслити високий соціальний стан власника або власниці. Також прикрасам часто приписувалися магічні функції. Їх використовували, наприклад, в якості захисних амулетів і талісманів. Історія ювелірного мистецтва йде корінням в глибоку старовину. Спочатку створення ювелірних виробів не передбачало якої б то не було обробки. З плином століть мистецтво удосконалювалося, умільці створювали все більш складні та вишукані прикраси. Давайте простежимо історію ювелірного ремесла і назвемо його видатних майстрів.

Стародавній Єгипет

Ювелірне мистецтво було дивно добре розвинене в Давньому Єгипті. Прикраси, створені там, досі вражають своєю красою і складністю. За формою вони зазвичай походили на зображення стародавніх божеств. У Стародавньому Єгипті вірили, що прикраси виконують магічні функції: захищають від хвороб і злих чар, пов`язують людини з силами природи.

Носити прикраси покладалося на певних ділянках тіла. Перш за все, це була область серця (воно вважалося найбільш значущим органом). Щоб захистити його, на грудях носили вироби у вигляді скарабея. Жук символізував життєву силу, активність, воскресіння. Крім того, важливою точкою була середина чола. Давньоєгипетські майстри, виконуючи прикраси для неї, використовували символи сили і мудрості, наприклад зображення змії. Говорячи про техніку виготовлення виробів, можна відзначити, що зазвичай застосовувалися чеканка і гравірування, а улюбленими матеріалами єгиптян були золото, срібло, обсидіан і аметист.

Стародавня Греція

Великою витонченістю і тонкістю відрізнялося древнє ювелірне мистецтво в Греції. Улюбленою технікою майстрів була філігрань - виконання найскладнішого візерунка з тонкої золотої або срібної дроту, припаяної до металевого фону. Найчастіше при цьому використовувався рослинний орнамент: зображення квітів, листя, виноградної лози.

З матеріалів вище всього цінувалося золото - цього металу стародавні греки приписували магічні властивості. В цілому ж ювелірні вироби підкреслювали статус власника, тому чим тонше й складніше була робота, тим дорожче вона коштувала. Багаті гречанки носили безліч різноманітних прикрас. У пошані були витончені вироби для волосся і шиї, а також браслети. Винятком була хіба що Спарта - місцеві жінки не носили пишні і химерні коштовності, віддаючи перевагу простим металевим прикрасам.

Ювелірна справа епохи Відродження

Ювелірні вироби епохи Відродження вражають своєю вишуканістю, красою і складністю. Майстри використовували найрізноманітніші техніки, у тому числі карбування, огранювання і емаль. На них багато в чому впливали античні традиції, разом з тим вносилися і типові саме для тих років риси.

Так, прикраси вже не стільки вказують на статус власника, скільки підкреслюють витонченість смаку і фантазію. Вони стають унікальними і своєрідними. Самоцвіти, перли і вишукані емальовані деталі прикрашають не тільки ювелірні вироби, а й пишні дамські наряди. Більшої популярності набувають персні і масивні підвіски.

У Німеччині майстри використовують в роботі вельми незвичайні матеріали: шкаралупу кокосового горіха, яйця страуса і раковини.

Ювеліри Давньої Русі

Російське ювелірне мистецтво має велику історію. Свідченням тому виступають сучасні археологічні розкопки: якість і тонкість роботи древніх умільців вражають і тепер. Ювелірне мистецтво Давньої Русі було піддано впливу скандинавської, східної та візантійської культур, і в той же час нерозривно пов`язувалося з народними звичаями та традиціями.

Майстри з усіх куточків Київської Русі прекрасно володіли складними техніками, в тому числі художнім литтям, сканью і золотий наводкою. Великий Новгород славився своїми прикрасами з дорогоцінних металів. Київські ювеліри з надзвичайним вмінням обробляли самоцвіти. Найпоширенішими прикрасами були так звані скроневі кільця, які впліталися в зачіску або підвішувалися до головних уборів. Також жінки носили різноманітні браслети і намиста з підвісками.

Русь в XIV - XVII століттях

З настанням татаро-монгольських полчищ ювелірна справа виявилося забуто майже на ціле століття. Багато майстрів загинули або були відвезені для роботи у ординських правителів. Лише до кінця XIV століття починається поступове повернення до стародавнього мистецтва. Центром ювелірного ремесла стає Москва, де великою популярністю користується техніка срібною скані.

У XVI - XVII століттях ювелірне мистецтво активно використовує емаль і самоцвіти. Прикрасам цього періоду притаманні багатство, барвистість і насиченість кольорів. Камені теж відрізняються яскравістю - в пошані сапфіри, рубіни, смарагди. Це час називають розквітом техніки чернения. У багатьох містах створюються центри срібного справи.

Європейське ювелірне мистецтво XVIII століття

У XVIII столітті панівними стилями були бароко і рококо. Це відноситься і до ювелірних прикрас. Модними стають химерність, пишність і яскраві кольори. При цьому лідируючу позицію займає французьке ювелірне мистецтво. Саме тоді прикраси придбали свій сучасний вигляд. У моду поступово входять ювелірні ансамблі, великою популярністю у заможних персон користуються великі брошки. Самим улюбленими камінням виявляються діаманти жовтуватих, рожевих і блакитних відтінків, при цьому вони використовуються як в чоловічому, так і в жіночому костюмі.

Русь в XVIII столітті

У Росії в XVIII столітті ювелірне мистецтво розквітло. Це відбулося багато в чому завдяки реформам Петра I. З тих пір ювелірна справа активно запозичує європейські тенденції, при цьому зберігаючи свою самобутність. До Росії нерідко приїжджають закордонні майстри. Серед них - відомий Жеремі Позье, який пропрацював при дворі тридцять років і створив справжні шедеври ювелірного мистецтва. Кращою його роботою по праву вважається Велика імператорська Корона, виконана для Катерини II. Унікальне у своєму роді виріб налічує майже п`ять тисяч діамантів. Зараз цю реліквію ретельно береже унікальний музей ювелірного мистецтва - Алмазний фонд в Москві.

В цілому використання дорогоцінних каменів стає популярним саме в цей час. Блискучі, яскраві, чудово оброблені і оформлені, вони прекрасно доповнюють і прикрашають пишні наряди знатних дам і вельмож.

Цікаво, що й саме слово «ювелір» також увійшло у вжиток в XVIII столітті. Воно замінило досить довгу назву «золотих і срібних справ майстер».

Європа в XIX столітті

У середині XIX століття ювелірна справа стає більш масовим. При цьому стали застосовуватися менш коштовне каміння і матеріали: аквамарин, гірський кришталь, малахіт, штучні діаманти. Ювелірне мистецтво змінило і загальний стиль - на зміну рококо приходить класицизм, відповідно, прикраси стають більш строгими і ретельно опрацьованими. Вироби з дорогоцінними каменями поступово перестають використовуватися в чоловічих костюмах, зате в моду входять набалдашники для тростин і дорогі табакерки.

З відомих майстрів можна виділити придворного ювеліра Наполеона I Мартіна Гійома Бьенне. У XIX столітті зароджуються такі всесвітньо відомі будинки, як Картьє і Тіффані.

Стан справ у Росії в XIX столітті

Найвищого рівня ювелірне мистецтво в Росії досягло в XIX столітті. У цей час істотно змінюється напрямок роботи, майстри намагаються йти від європейських традицій і повертаються до споконвічно російським, надаючи виробам національний колорит. Особливо модним стає річкові перли.

У Петербурзі та Москві з`являються великі підприємства срібного та золотого справи. Особливо відомі фірми Овчинникова, Постникова, братів Грачовим і, звичайно ж, Карла Фаберже. Своїм дивним майстерністю вони підкорюють не тільки російську знати, а й королівські двори Західної Європи. Однак їхні вироби доступні і пересічному покупцеві - йдеться про портсигар і столовому сріблі.

На думку фахівців, кінець XIX - початок XX століття є золотим століттям російського ювелірного мистецтва.

Двадцяте століття

У минулому сторіччі в ювелірному мистецтві формується велика кількість напрямків. У перші десятиліття чільним стилем є модерн. У ювелірному мистецтві його вплив реалізувалося в крайньої складності форм і орнаменту прикрас. Активно використовуються платина, паладій, анодований алюміній. Знову знаходять популярність діаманти. Модною стає і біжутерія, на розповсюдження якої істотно вплинула знаменита Коко Шанель.

У воєнні та повоєнні роки вироби стають більш простими, золото часто замінюється бронзою. У другій половині століття під впливом нонконформістських ідей майстри починають використовувати в роботі незвичайні матеріали, раніше немислимі для ювелірної справи: дерево, пластик, сталь та інші. З розвитком складної техніки з`являються прикраси з каменями-хамелеонами, здатними змінювати забарвлення залежно від перепадів температури або настрою власника. Популярним стає культивовані перли різних кольорів.

У радянські роки російські ювелірні фірми випускали здебільшого масову продукцію. Але в кінці минулого століття сучасні майстри задумали відродити гільдію ювелірів Росії, щоб повернути ювелірному мистецтву колишню славу.

Сучасне мистецтво

У наші дні ювелірне ремесло, мабуть, ще більше, ніж раніше, стає мистецтвом. Прикраси виступають однією з форм творчого самовираження. Сучасні підприємства використовують більш професійні інструменти та доступні матеріали. При цьому багато вироби виконуються з синтетичних матеріалів. І хоча вони не можуть перевершити красою і досконалістю натуральні камені, все ж гідно з ними суперничають.

Сучасне ювелірне мистецтво гідно продовжує традиції старих майстрів. А використання нових технологій дозволяє створювати все більш незвичайні і цікаві прикраси.