Духовий музичний інструмент і його голос

Дерев`яні духові музичні інструменти вносять в загальну палітру звучання симфонічного оркестру ясно було чути забарвлення - сильну і яскраву. Настільки самостійний тембр кожного з них, що композитори не тільки постачають і флейту, і кларнет, і гобой, і фагот власною партією, але й складають великі епізоди соло для них. Великою увагою користується тільки смичкова група оркестру. Духовий музичний інструмент - це сила звучання, це компактність, це багатобарвний динаміка. Розглянемо уважніше кожен з них.

Флейта

Найдавніший духовий музичний інструмент, відомий з часів Єгипту, Греції та Риму, але напевно народився багатьма тисячоліттями раніше. Навіть у самому примітивному вигляді - просто зрізаний особливим чином очерет - флейта здатна звучати по-справжньому музично. З середніх віків відомі два різновиди: пряма флейта і поперечна. Пряма - з наконечником - менш піддалася удосконаленням і тому використовується не настільки широко, у 18 столітті її витіснила з оркестру більш життєздатна "поперечна" сестра. За віртуозності (від зручності гри) немає рівних флейті серед побратимів. Улюблений інструмент для домашнього музикування частіше за інших виконує соло і у великій концертній музиці. Правда, широку кантилену на флейті виконувати важкувато - вона вимагає дуже великої витрати повітря. Звук холоднуватий, як би потойбічний. Варто відзначити найбільш яскраво характеризують цей інструмент приклади: мелодія з опери "Орфей і Еврідіка" Глюка і "Танець пастушків" з балету "Лускунчик" Чайковського.

Гобой

Нащадок первісної сопілці. Європейський варіант гобоя родом з Близького Сходу. У 17 столітті влився в склад симфонічного оркестру, де швидко придбав концертну славу і став улюбленцем всіх меломанів. Для гобоя писалися труднейшие концерти вже з часів Люлли, Баха і Генделя. Пізніше, в 19 столітті, поступився місцем фаворита кларнету. Гобой не потрібно налаштовувати, по ньому рівняється весь оркестр. Це "співаючий" духовий музичний інструмент, хоча, як і флейта, може бути віртуозним. Але його "коник" - елегія, смуток, печаль. Наприклад, антракт перед другою дією "Лебединого озера" Чайковського.

Кларнет

Сильний, гнучкий, багатий виразними засобами звук кларнета пізнаваний відразу і чуємо завжди, які б духові музичні інструменти в даний момент ні змагалися в боротьбі за увагу слухача. Пасторальні картини особливо добре передається за допомогою цього улюбленця композиторів-класиків: Чайковський і Римський-Корсаков віддали кларнету все наспіви пастуха Леля. Крім звичайного, в симфонічному оркестрі використовуються малий, басовий кларнети і зрідка альтовий - бассетгорн.

Фагот

У перекладі з італійської - в`язка дров. Звідки взялося таке специфічне назва? У 16 столітті на основі старовинної басової сопілки - Бомбардьє - був побудований фагот у вигляді величезної дерев`яної труби, зігнутою надвоє. Візуально він нагадував саме дрова в руках музиканта. Новий тембр здивував сучасників милозвучністю і навіть був названий "Дольчіно" - "найніжніший, солодкий". У 19 столітті отримав свій індивідуальний план в розкладі голосів симфонічного оркестру. Як приклад - опера "Роберт-Диявол" Мейєрбера, де фаготи зображують гробової регіт. Багато використовують його образотворчі засоби і Бетховен, і Вебер, і Римський-Корсаков (особливо в "Шахерезади"), а найбільш яскраву характеристику отримав цей духовий музичний інструмент в темі дідуся ("Петя і вовк" Прокоф`єва) і у фіналі дев`ятої симфонії Шостаковича. Крім власне фагота в симфонічному оркестрі звучить найнижчий за діапазоном інструмент - контрфагот, тричі вигнуті майже чотири метри дерев`яної труби. Ось це в`язка, так в`язка! Він менш технічний, ніж простий фагот, але тембром нагадує орган. Служить зазвичай для посилення басової партії. Приклад: "Бесіда красуні і чудовиська" Равеля - голос чудовиська.