Епоха бароко в музиці

Що таке «бароко»? Бароко - це перлина, що має неправильну форму (у дослівному перекладі з португальської). А в італійській мові це слово позначає «дивний, химерний». Але головне не переклад, а те, що епоха бароко, займала собою період з 1600 по 1750 рр., стала початком для поширення західної цивілізації європейців.

У цей період, так і названий «епоха бароко», природність повністю відкидалася, рахуючись невіглаством і навіть дикістю. Жінці, наприклад, необхідно було бути блідою, тягнути в корсет, на голові - вигадлива зачіска. А спідниця сукні мала просто неймовірні розміри. Жіночої статі вищого кола доводилося укутуватися навіть у спекотні літні дні, щоб зберегти білизну шкіри. Адже найменший загар був поганим тоном.

Чоловікам пощастило не більш - обов`язковий перуку на голові, ніяких вусів або бороди - тільки чисто виголене обличчя. В обов`язковому порядку потрібно було надушитися і напудрили.

Поява нових стилів і технологій стало своєрідним «вибухом» в епоху бароко. У музиці багато почало змінюватися. Вокальна музика поступово почала здавати свої позиції, поступаючись місцем інструментальної. Цьому також сприяло ослаблення католицькою церквою контролю над політикою (епоха Відродження). Саме в цей період і зародилася світська музика.

Поступово громадськість прийшла до того, що звучання музичних інструментів початок зливатися в одне ціле, що і призвело до виникнення оркестрів, правда, не настільки масштабних, як у наш час. Спочатку концерти були тільки церковною музикою.

Передбачається, що первісне значення слова «концерт» мало сенс боротьби або контрасту.

Так чи інакше, але музична культура бароко зуміла привернути багато поглядів на музику, істотно розширивши її можливості.

В кінці цієї епохи і з`явилися два великих композитора - Кореллі і Вівальді. Їх заслугою є те, що вони зуміли встановити і зміцнити концерт, причому вийшовши за рамки церкви. Кожен соліст отримав можливість за допомогою концерту показати свою майстерність.

Дещо раніше, приблизно в 1600 році, на самому початку зародження епохи бароко, ще два великих композитора, а саме - Кавальєрі і Монтеверді, написали перші опери, які відразу припали до смаку світському колі і за кілька років отримали визнання, увійшовши в моду. Основою опери спочатку був сюжет із давньогрецької або ж римської міфології. Це і стало первісної ступенем бароко в музиці.

Опера - драма в художній формі, вона надихала композиторів до втілення нових способів ілюстрацій людських емоцій, а також почуттів у звучанні музики. Простіше кажучи, опера використовувалася як впливу на емоційний стан слухача, це було найголовнішим її метою.

Завдяки творчості Рамо, Перселла і Генделя, опера набула поширення і на території Франції та Англії.

Англія внесла свою лепту в епоху бароко, давши розвиток ораторії, яка дещо відрізняється від опери. Ораторія - це звучання музики, не супроводжується сценічним дією. Найчастіше ораторія була заснована на релігійних текстах або ж історіях. Прикладом ораторії може служити «Месія», яку написав Гендель. Опера стала своєрідною другим ступенем бароко в музиці.

А ось Німеччина оперу «не полюбить», тому німецькі композитори залишилися при своєму - написання музики для церкви.

Ще одним знаменитим, ні, навіть великим композитором епохи бароко є Йоганн Себастьян Бах. Він підходив до музики дещо своєрідно, відкриваючи в ній безмежні можливості в плані створення творів. Саме завдяки Баху, з`явилася перша соната, а клавесин, попередник фортепіано, став основним музичним інструментом.

Бароко в музиці зіграло свою роль, зробивши її більш різносторонньою, дозволивши вийти їй за межі церкви і почати свій розвиток в інших стилях.