Зведення та мастеринг - що це таке? Програми та навушники для відома та мастерингу

Численні спостереження за роботою різних звукорежисерів призводять до переконання в тому, що вміння робити зведення та мастеринг - це справжній дар, що зустрічається у людей набагато рідше музичного слуху. Якщо при роботі з графікою використовують відкалібрований монітор, не спотворює картинку і точно передавальний кольору, то у випадку зі звуком потрібні хороші колонки. Це буде єдиним орієнтиром для нас. Іноді можуть допомогти спеціальні навушники для відома та мастерингу, але все-таки фахівці працюють в основному з колонками.

На відміну від відеомоніторингу, робота зі звуком набагато важче. Вся справа в звукових хвилях. Вони мають властивість відбиватися від підлоги, стелі, стін і різних предметів. Причому властивості відображення будуть змінюватися в залежності від висоти хвилі. У даній статті ми докладно розповімо про такий непростий діяльності, як зведення та мастеринг на прикладі домашній студії звукозапису. Отже, приступимо.

Зведення

Почнемо з визначення даного терміну. Зведення - це процес обробки звуку до мастерингу, що включає в себе шість стадій:

• нормалізацію;
• компрессію;
• еквалайзінг;
• фільтрацію шуму;
• панорамірованіе;
• звукові ефекти.

Розберемо їх по порядку.

Нормалізація

По-перше, нормалізація є процесом обробки звуку. А по-друге, це перша стадія в боротьбі за гучність музики. Нормалізацію можна зробити в програмі Cool Edit Pro, про яку буде розказано нижче. Для цього заходимо в пункт меню Effects і вибираємо Amplitude-Normalize.

Компресія

Компресія - це дуже відповідальний крок у такій сфері, як зведення та мастеринг. Саме вона відрізняє професійні записи від аматорських. Приділивши відпрацюванні динаміки достатньо часу, ви отримаєте високу якість.

Причини складності

1. Якщо ефект зроблений правильно, то він вельми тонкий, але при цьому відчувається в запису. Хоча його не можна почути так, як, наприклад, фленжер.
2. Компресор не може працювати весь час. Велику частину часу ви чуєте звук без його участі. Тому діаграми роботи компресора і його рівня тут майже незамінні.
3. Не можна вважати всі компресори однаковими. Незважаючи на простоту ідеї - пониження рівня сигналу при переході через поріг, виконання може бути різним.

Використання якісного компресора допоможе згладити всі недоліки звучання.

Основи компресії

Найбільш поширена аналогія - звукотехник, крутний регулювальні ручки і стежить за рівнем сигналу. Те, наскільки він їх прокрутить, називається відношенням (ratio). Наприклад, відношення 3: 1 означає, що при перевищенні сигналом порога в 3 дБ інженер відрегулює ручки так, щоб сигнал перевищив поріг на 1дБ.

Еквалайзінг

Еквалайзінг - це частотна корекція композицій і один з найвідповідальніших моментів перед мастерінгом. Будь частотна підгонка проводиться до обробки композиції іншими ефектами.

Ті, хто розбирається в такій справі, як зведення та мастеринг, знають, що еквалізация вокалу є великою проблемою майже для всіх. Якщо непогане звучання ще можна імітувати якісними семплами, то погано записаний голос вже нічим не виправиш. Практично ні в кого з любителів немає дорогого студійного мікрофона, а якщо є, то він, як правило, неправильно підібраний. У професійній записи правильно підібраний мікрофон - половина успіху. Друга половина - це правильно оброблений голос. Через те, що у матеріалу спочатку низька якість, до голосу слід ставитися з подвійним увагою.

Фільтрація шуму

Якщо при запису звуку в домашніх умовах використовувати динамічний мікрофон, безпосередньо підключений до звуковий карті, то в отриманому файлі з`явиться багато небажаних шумів. Частина з них допоможе уникнути проста передбачливість: вимкнення телевізора, закриття вікна, перевірка стійкості мікрофонної стійки, носіння м`якому взутті і т. Д. Однак деякі джерела шуму так не прибрати. Наприклад, шум електрогітари або самого мікрофону, підключеного до звукової карти через лінійний вхід.

Панорамування

До процедури мастерингу вокал необхідно розподілити між вухами слухача. Або, як кажуть звукорежисери, між правим і лівим каналом. Цей розподіл і називається панорамированием. У домашній студії воно проводиться за допомогою регуляторів панорами. В англійських версіях програм вони позначаються як pan.

Найпростіше займатися панорамированием в навушниках, але треба буде обов`язково перевірити результат власної роботи, прослухавши готовий мікс в колонках.

Звукові ефекти

Щоб отримати «смачний» мікс, додавати звукові ефекти потрібно так само, як спеції, цукор і сіль в їжу. Це наче макіяж для запису (адже всі артисти наносять його перед виходом на сцену). Звукові ефекти наповнюють музику магічним змістом і надають їй почуття польоту. Вони застосовуються як в поєднанні один з одним, так і окремо один від іншого.

Що таке мастеринг?

Іноді в процесі запису може виявитися груба помилка. У цьому випадку музиканти жартують: «Поправимо на мастерингу». Сенс цього жарту такий же, як і у знаменитого вирази: «Горбатого виправить могила». Якщо зведення - це процес створення одного трека з безлічі моно- і стереотреков, то мастеринг - подальша робота з результатом,. Вона припускає останню обробку записи перед її випуском в масове виробництво на дисках.

Отже, ми визначилися з тим, що таке мастеринг. Тепер з`ясуємо, скільки він включає етапів. Їх усього п`ять:

1. Професійне звучання. Головне завдання цього етапу - додати до існуючої записи фінальні штрихи. Потрібно вирівняти рівні, проаналізувати загальне згладжування треку і т. Д. Загалом, необхідно зробити звук професійним.
2. Загальна співзвучність цілого диска. Не меншої уваги потребує співзвучність всіх композицій диска разом при послідовному програванні. Чи все рівно звучить? Чи неспівпадання рівнів? Чи має компакт-диск власний «характер»? На цьому етапі важливо домогтися мінімальної різниці між звучанням окремих треків з урахуванням загальної картини.
3. Підготовка до тиражування. Цим займаються на заводі.
4. Специфіка аналогового звучання. Тут складно сказати щось однозначне, але в цілому аналогове обладнання є джерелом додаткових нелінійних спотворень. Завдяки цьому звук стає набагато краще. Приміром, аналоговий еквалайзер може привносити ледь помітні поканальні фазові затримки. Високоточний цифровий еквалайзер не має такого «недоліку». Але це не означає, що він більш музикальний. У разі збагачувачів і компресорів все ще складніше. Хоча саме ця специфіка аналогової обробки надає музиці глибину, яскравість, басовитими і теплоту, роблячи більш приємним загальне звучання.
5. Графічні засоби. Деяким звукоінженерам, котрі вважають комерційне зведення та мастеринг своїм справжнім покликанням, не потрібні датчики. Вони можуть визначити частоту і рівень компресії по слуху. Простим смертним, звичайно, потрібні різноманітні датчики і спостереження за становищем ручок настройки, регулювання яких дозволяє візуально відображати внесені в звук зміни. Тим не менш, у цій діяльності вуха - найкращий робочий інструмент.

Програми для мастерингу і відомості

На цю тему існує маса оглядів в Інтернеті. Ми ж розповімо про два, найкращих, на наш погляд, програмах. Для відомості підійде Cool Edit Pro, у якій прекрасний інтерфейс і широкі можливості для роботи зі стереофайламі. Для мастерингу рекомендуємо T-Racks24. Вона емулює кілька лампових пристроїв: лимитера, компресора і еквалайзера. Більшість авторитетних фахівців хвалять теплоту і м`якість її аналогового звучання.

Ефекти мастерингу

Перерахуємо їх:

• Еквалайзери (формування балансу).
• Експандери, лімітери та компресори (динамічний діапазон запису). Для того щоб працювати з динамікою певного частотного діапазону, знадобляться багатосмугові динамічні ефекти.
• Ефекти стереообраза (розширять простір звучання).
• Ревербератор (додасть додатковий блиск для запису).
• Подавлювачі шуму (фільтрація шумів).
• Гармонійний ексайтер (допомога у пожвавленні запису).
• Максимізатор гучності (збільшення гучності записи з одночасним обмеженням піків).

Висновок

Тепер ви знаєте, що таке мастеринг та зведення. Сподіваємося, стаття виявилася вам корисною. І наостанок, запам`ятайте: щоб досягти висот у цій сфері, потрібно добре опанувати технічними прийомами зведення треків, а також культивувати і виховувати в собі власне відчуття і смак звуку, створюючи тим самим неповторний саунд.