Історія та опис картини "Бачення юнакові Варфоломія" Нестерова

Художник Нестеров Михайло Васильович завжди ставився з особливою любов`ю до святого Сергія Радонезького. Картина «Бачення юнакові Варфоломія» є першою з цілого циклу його робіт, присвячених преподобному ігуменові. Це пояснюється тим, що Нестеров - художник, творчість якого сформувалося на грунті високої духовно-християнської традиції. Він ніжно любив свою Батьківщину, її природу і людей, що жили поруч з ним.

Про художника

Народився Нестеров Михайло Васильович 31 травня, а за старим стилем 19 травня 1862 в Уфі. Згідно сімейними переказами, рід майбутнього художника походив з новгородських селян, які колись переселилися на Урал. Його дід Іван Андрійович був кріпаком, а пізніше став, як тоді називали, Вільновідпущені. Він зумів на "відмінно" закінчити семінарію і, приклавши чимало зусиль, вибився в купецькийпрошарок.

У сім`ї Нестеровим дуже любили літературу і навіть ставили невеликі спектаклі. А одного разу зіграли навіть комедію Гоголя «Ревізор», ніж наробили переполоху в провінційній маленької Уфі. Треба сказати, що в ті часи книги були ще рідкістю, але в цьому будинку вони водилися. За рекомендацією свого батька Михайло ще в дитинстві із задоволенням прочитав «Війну і мир» Льва Толстого. І був дуже вражений цим твором.

Батько Михайла Васильовича був непересічною особистістю. Виявивши талант сина до малювання, він не став перешкоджати його розвитку, а, навпаки, всіляко підтримував його. І це незважаючи на те, що в купецьких сім`ях справа передавалася від батька до сина.

Церковна живопис

Релігійна тематика увійшла в картини художника Нестерова міцно і надовго. Але майстер писав не тільки полотна. Один час він займався розписами церков. Наприклад, в 1893-1894 роках у Володимирському соборі міста Києва він написав запрестольний образ під назвою «Різдво Христове», а через 2 роки в одному з храмів Петербурга була закінчена робота над мозаїкою. У 1899 році Нестеров приступив до розпису кавказької церкви Олександра Невського. Через 5 років вона була завершена. Також пензля майстра належать фрески, що знаходяться в московській Марфо-Маріїнської обителі. Робота над ними велася з 1907 по 1911 рік. До цього часу якраз і відносяться кращі картини Нестерова Михайла Васильовича, написані ним на релігійні теми.

Сімейна легенда

Чим же можна пояснити таку велику тягу художника до святих образів? Існувала якась сімейна легенда, згідно з якою маленький Михайло мало не помер, але, завдяки втручанню святого, який чудесним чином зцілив його, хлопчик все-таки вижив.

Треба сказати, що лікували тоді дітей досить суворими народними методами. Наприклад, тримали їх прямо на снігу або на морозі або, навпаки, укладали в гарячу піч. За словами самого художника, його матері здалося, що він помер. Тоді дитину, як годиться, обрядили і поклали під іконами, на груди помістили образок святого Тихона Задонського, а самі поїхали на цвинтар - замовляти похорон. Через якийсь час мати помітила, що її дитина прокинувся. Вона була впевнена, що це диво сталося завдяки заступництву святого. З тих пір особливо шанованим і улюбленим в їхньому роду став, крім Сергія Радонезького, і Тихон Задонський.

Робота над картиною

Нестеров «Бачення юнакові Варфоломія» писав, будучи в Комякіне. Недалеко від цього місця знаходилася Троїце-Сергієва лавра. Також поруч розташована і садиба Абрамцево, власником якої був знаменитий у той час меценат Савва Мамонтов. Як відомо, він дуже любив запрошувати до себе в гості вже відбулися, знаменитих художників: Сєрова, Васнєцова, Білібіна, Врубеля. Бував там і Нестеров. «Бачення юнакові Варфоломія» - картина, в якій використані саме абрамцевского пейзажі. Сам художник писав про те, що етюд для цієї роботи він накидав, будучи прямо там. Тоді його до глибини душі вразила нехитра справжність російської природи. Збереглося кілька підготовчих малюнків і етюдів до цього самого знаменитому його полотну.

Тематика полотна

Михайло Нестеров «Бачення юнакові Варфоломія» присвятив Сергія Радонезького, що жив в XIV столітті. Він був засновником і ігуменом Троїце-Сергієва монастиря. У миру носив ім`я Варфоломій. Він до цих пір є одним з найбільш шанованих святих у Росії.

Саме з благословення Сергія, Дмитро Донський відправився на битву, що відбулася на Куликовому полі в 1380 році. Бій проти полчищ монголо-татар під керівництвом хана Мамая закінчився перемогою російського війська. З неї почалося звільнення земель від монгольського ярма.

Для художника образ юного Сергія став свого роду символом, який давав надію на те, що російська духовність все ж відродиться.

Картина Нестерова «Бачення юнакові Варфоломія» зображує один з епізодів житія Сергія Радонезького. На відміну від своїх братів, в дитинстві хлопчикові дуже важко було вивчати грамоту. Одного разу, шукаючи зниклу кінь, він забрів у ліс, де йому зустрівся монах, що молиться у дуба. Варфоломій поскаржився іноку, що грамота дається йому з великими труднощами. Старець за допомогою таїнства причастя допоміг юнакові знайти знання.

Кольори на полотні

Роблячи опис картини «Бачення юнакові Варфоломія», не можна не помітити тепла, що виходить від неї. Майже всі кольори, використовувані художником для її написання, - сонячні і радісні: жовтий, помаранчевий, зелений, коричневий, охра.

На передньому плані картини бачимо дві центральні фігури - інока і отрока, оточених осіннім, чисто російським пейзажем. На другому - пагорб, зарослий високою травою. Вона вже майже вся пожовкла і місцями висохла, але все ж на її фоні добре видно невеликі ніжно-блакитні квіти. Глибину картині надають пагорби, розташовані з боків: зліва - жовто-зелений, порослий високими ялинами, а праворуч - червоно-жовтий.

На задньому плані видніється засіяне золотий пшеницею поле, а на його краю - дві старі, трохи похилені, темні хатинки. За ними зображена дерев`яна, вже не нова церква з яскраво-блакитними куполами в оточенні струнких беріз і ялин. Навпроти неї, через дорогу, в`ється, поблискуючи, невелика річечка. Вода в ній чиста і прозора.

Центральна фігура

Треба сказати, що опис картини «Бачення юнакові Варфоломія» буде неповним, якщо окремо не згадати про те, як був знайдений образ для одного з головних героїв. Кажуть, що Нестеров довго шукав натуру, щоб написати з неї хлопчика. Але одного разу йому випадково зустрілася дівчинка, яка страждала на сухоти. Він був вражений її виглядом: на хворобливому дитячому личку, здавалося, жили лише яскраві очі, що дивилися на нього якимось неземним поглядом. Саме тоді художник і зрозумів, що нарешті знайшов образ отрока.

На картині маленький Варфоломій зображений в простій білій селянській сорочці, на поясі у нього видно батіг, а з руки звисає вуздечка. Як було сказано вище, згідно Житієм, батько хлопчика послав його розшукувати загубилася коня. Дивлячись в очі юнакові, можна побачити всю чистоту його душі. Вони дивляться на старця дуже серйозно, по-дорослому, як ніби бачать своє майбутнє призначення.

Образ ченця

Деяку таємничість картині додає те, що обличчя святого приховано насунутим куколем. Видно, що старець дбайливо тримає в своїх руках скриньку. У цьому вбачається любов і ніжність, які спрямовані в бік отрока. Варфоломій же, стоячи перед ченцем, склав молитовно руки, а його ноги, трохи зігнуті в колінах, красномовно свідчать про явне поклонінні перед святістю старця.

Роблячи опис картини «Бачення юнакові Варфоломія», слід окремо згадати і про золотий німбі, навколишньому голову ченця. Після того як в 1890 році полотно було вперше продемонстровано на виставці передвижників, саме ця невелика деталь викликала неабиякі суперечки серед художників. Вони відразу ж помітили одне характерне невідповідність: особа старця написано в профіль, а сам німб чомусь в фас. Слідуючи художньої правдоподібності, святість повинна була бути зображена лише тонкої золотої лінією, а не кругом, як на картині. Але, швидше за все, намалювавши цю деталь таким чином, художник Михайло Нестеров хотів привернути увагу глядачів не до лику святого, т. Е. До його зовнішніми рисами, а саме до його праведності.

Протиставлення

Цікава деталь, яку необхідно включити в опис картини «Бачення юнакові Варфоломія»: біля ніг хлопчика росте дуже слабенька і тоненька ялиночка, схожа на нього, а ззаду старця - дуб, старий і зморшкуватий, як і сам чернець. Це дерево завжди уособлювало мудрість і велич.

Продовжуючи порівнювати образ старця і отрока, неможливо не відзначити, що проста біла сорочка на хлопчика - це найяскравіша деталь, що знаходиться в центрі картини. Вона символізує чистоту і юність, тоді як темні, майже чорні одягу ченця - мудрість, що приходить з роками, і старість.

Картина Нестерова «Бачення юнакові Варфоломія» написана дуже гармонійно. Солом`яні волосся хлопчика нагадують осінні поля і пожовкле листя на березах, а його чобітки і штанці виконані тими ж фарбами, що й кукіль старця.

Цикл картин про преподобного Сергія Радонезького

Нестеров - художник, якого не покидав образ цього святого впродовж майже всього життя. Після першої картини, присвяченої Сергію Радонезького («Бачення юнакові Варфоломія»), він приступає до наступної великим полотну - «Юність преподобного Сергія». Працюючи над ним, він як би створював легенду про Святої Русі. У цієї міфічної країні природа і людина зливалися воєдино, об`єднані високою одухотвореністю і молитовним спогляданням.

Картини художника Нестерова відрізняються своїми незвичайними пейзажами. Найчастіше на них присутня непомітна природа або середньої смуги Росії, або північних її районів. Такий тип пейзажу так і називається - Нестеровський. Для нього властиві тонкі берези, пухнасті сосни, горобини з ягодами і різьбленими листям, а також розлогі верби. Кожне дерево на картинах як би наділене своєю власною душею.

Післяреволюційна діяльність

Після 1917 року Нестеров займався в основному написанням портретів, так як церкви були у більшовиків не в честі. У своїх картинах художник завжди тяжів до ліричної лінії свого мистецтва. Саме тому він продовжив її в жіночих портретах. Це особливо помітно, коли він писав свою доньку Віру в 1928 році. Вона зображена в білому бальному платті з ніжно-рожевими квітами на грудях, що сидить на старовинному дивані.

Свою іншу дочку, Наташу, Нестеров зобразив в образі дівчини, яка жила в часи французької революції. Ця картина отримала назву «Дівчина біля ставка», а написана вона в 1923 році.

Цікавий той факт, що чим більше років ставало Нестерову, тим енергійніше і майстровиті здавалося його мистецтво. Як не дивно, найкращі з портретів були написані ним вже після 70-річного віку. Художник малював не тільки інших людей, але і себе. Є кілька його автопортретів. На одному з них фоном він зробив високий обрив над річкою Білої. Останньою його роботою став пейзаж під назвою «Осінь в селі». Художник дуже любив свою рідну землю і трохи сувору, але таку милу серцю російську природу.

Яку ж картину вважав кращою і найбільш вдалої М. Нестеров? «Бачення юнакові Варфоломія», звичайно ж. За словами художника, він дуже хотів, щоб не тільки сучасники, а й нащадки оцінили по достоїнству цей витвір мистецтва. Його мрія збулася. Зараз ця картина виставлена в Державній Третьяковській галереї, в залі № 39.