Енді Уорхол: картини. Портрети Енді Уорхола

У шістдесяті роки Енді Уорхол вважався одним з найвідоміших художників Америки. Але простих людей приваблювало не так його творчість, скільки стиль життя. Скандали, сміливі висловлювання в пресі. Все це працювало на імідж короля поп-арту. Здавалося, що він народився і виріс в цьому середовищі, де панувала вічна атмосфера свята, і кожен день спалахували нові зірки.

Дитячі та юнацькі роки майбутньої знаменитості

Лише деякі знали, що ще близько двадцяти років тому Енді Уорхол, картини якого стали шалено популярні, був зовсім іншою людиною. Він народився в промисловому Пітсбурзі в тисяча дев`ятсот двадцять восьмому у простій родині емігрантів зі Словаччини. І він часто задавався питанням про те, чому до нього так несправедливе життя. Хтось купається в розкоші, а йому доводиться доношувати одяг за старшими братами. Адже він нічим не гірше дітей багатіїв. Тим більше, природа нагородила його талантом. Він чудово вмів малювати.

У тисяча дев`ятсот сорок сьомому році майбутній художник Енді Уорхол поступив в технічний університет на факультет дизайнерського мистецтва. На його навчання батьки віддали всі свої заощадження. Енді був просто щасливий. Він, нарешті, потрапив в творчу атмосферу.

Більш того, багато однокурсники і педагоги захоплювалися талантом, яким володів Енді Уорхол. Роботи його були сповнені енергії, вони буквально дихали життям. І ніхто не здогадувався, що у цього здібного хлопця далекосяжні плани. Він хотів не просто малювати, а заробляти на цьому величезні гроші.

Початок творчої діяльності

Відразу після закінчення університету у тисяча дев`ятсот сорок дев`ятого Енді переїжджає в Нью-Йорк. Це було місто, в якому, як він вважав, кожен міг стати зіркою. І перше, що він зробив - це купив білий елегантний костюм і взявся за пошуки роботи. Всі отримані замовлення Енді Уорхол виконував талановито і в строк. І всі його керівники були ним дуже задоволені.

Несподівано у скромного юнака виявилося ще одне унікальне якість. Він краще за багатьох художників вловлював коньюктуру ринку. І інтуїтивно відчував, як подати рекламний образ талановито і красиво.

Його першою професійною роботою було створення ілюстрацій до статті "Успіх". Це була робота для журналу "Гламур". Через рік він зробив плакат проти наркотиків для маловідомої молодіжної радіостанції. Рейтинг прередачі про проблеми молоді відразу підвищився, а сам плакат був визнаний кращою рекламою року.

Повна зміна способу

Гонорари Енді різко поповзли вгору. Але йому хотілося слави, визнання громадськості та світського життя. Тоді Енді Уорхол, картини якого на сьогоднішній по праву вважаються кращими в мистецтві поп-арту, вирішує повністю змінити свій імідж і стилістику роботи.

Тепер він не пропускав жодної модної вечірки. Незабаром він стає своїм серед богемної публіки. Його вважали забавним хлопцем, що подає великі надії художником. Але Уорхола це не влаштовувало. Таких, як він, було багато, а йому хотілося бути єдиним.

Виникнення нового напряму в мистецтві

У цей час в Америці почав зароджуватися поп-арт. Напрямок, де об`єктом для живопису могло стати все що завгодно. Газетні вирізки, кричущі реклами або герої мультфільмів. Енді ніколи не боявся експериментів. І почав трудитися в цьому напрямку.

У тисяча дев`ятсот п`ятдесят другий в Нью-Йорку пройшла його перша персональна виставка. Але вона не мала успіху. Енді не впадайте у відчай. Він продовжував шукати нові образи та прийоми, пробував нові поєднання кольорів і продовжував відвідувати численні вечірки.

У тисяча дев`ятсот шістдесят другий в Лос-Анджелесі відкрилася чергова виставка робіт, які створив Енді Уорхол. Картини, що знаходяться на ній, спантеличили багатьох прийшли глядачів. Експозиції нагадували полиці супермаркетів. На стінах висіли малюнки із зображеннями кока-коли, доларів, банок супів. Причому повторюваних неодноразово.

Але шок миттєво змінився захопленням. Це було саме те, чого всі чекали. Глянцеві етикетки товарів, краса по-американськи. Як не дивно, але до Енді Уорхола нікому в голову не приходило зобразити те, перед чим схилялися мільйони американців: світ грошей і речей.

Народження нового короля

Так всього за кілька годин з мало кому відомого художника реклами, нехай і заробляв близько ста п`ятдесяти тисяч в рік, Енді Уорхол, картини якого викликали справжній фурор, перетворився на короля поп-арту.

Прямо на виставці йому поставили запитання про те, що він має намір тепер малювати. І Енді не замислюючись, відповів, що можливо навіть і електричний стілець. Але намалював Мерлін Монро. Фарби для друку він вибрав кислотні.

Знамениті картини Енді Уорхола. Фото зображень

Зображення актриси вийшло дивним. Лимонні волосся, мертво-бліде обличчя і яскраво нафарбовані губи. Ніхто і ніколи не малював головний секс-символ Голлівуду саме так. Адже всі звикли вважати її красивою порожній лялькою. А насправді вона була глибоко нещасною жінкою. Художник знову тонко вловив настрій мільйонів.

Після смерті Монро стала ідолом. І всі предмети, що відображають образ, стали шалено популярні, в тому числі і ця робота - картина Мерлін Монро. Енді Уорхола надихнув цей задум, і він, вирішивши, що рухається в правильному напрямку, створив цілу серію портретів кумирів шістдесятих: король рок-н-ролу Елвіс Преслі, актриса Елізабет Тейлор, боксер Мохаммед Алі і багато інших зірок. Люди перетворилися на образи.

Тисячі нових портретів

Він ніколи не змушував свої моделі позувати. Навіщо проводити довгі години в майстерні, якщо є "Полароїд"? Енді зовсім закинув масляні фарби. Який сенс, коли є шовкографія. Особа, виконане за допомогою цієї техніки, виходило ідеальним. Ні зморшок, ні прищів, ні подвійного підборіддя. Саме так, як подобається обивателям.

До того за допомогою цієї техніки можна було зробити не один портрет, а сотні і навіть тисячі. Портрети Енді Уорхола стали користуватися неймовірною популярністю. І він не приховував, що перед ним нова мета. Він хотів поставити сучасне мистецтво на конвеєр. І в тисяча дев`ятсот шістдесят третьому році відкрив свою фабрику.

Створення власної фабрики

Це приміщення, пофарбоване в сріблястий колір, було одночасно клубом, апартаментами і майстерні. Сюди приходили художники, музиканти, режисери та просто яскраві особистості. Хтось танцював, співав, інші просто обговорювали останні новини, а Енді в цей час творив. Правда, левову частку роботи виконували асистенти. Вирізали трафарети, заливали в них фарбу. Уорхол лише керував процесом.

Він нікого не кликав на свою фабрику. Туди приходили самі і були щасливі, якщо могли бути хоч чимось корисні Енді Ворхола. Оточивши себе дивними людьми, він черпав в цій атмосфері своє натхнення.

Одного разу цього невтомному шукачеві нових ідей приходить в голову думка зняти на камеру свого сплячого друга. Після перегляду отриманого матеріалу Енді вирішує знімати кіно. З цього дня зйомка на фабриці йшла постійно.

Творче затишшя

А сімдесяті стали для Уорхола роками затишшя. Він робив портрети для багатих замовників і зображував нових кумирів: Лайзу Мінеллі, Дайану Росс, Джона Леннона та інших зірок. Він продовжував залишатися найбільш високооплачуваним художником. Його називали людиною-легендою.

Персональні виставки Енді Уорхола проходили в Італії, Франції, Голландії. А у тисяча дев`ятсот сімдесят п`ятому він побував навіть у Москві, де було відкрито збори експозицій сучасного мистецтва.