Авангардизм в живописі 20 століття: представники, приклади

Початок двадцятого століття ознаменувався безліччю масштабних подій: змінювалися економіка та політична карта світу, наука та багато іншого. Не залишилося осторонь і мистецтво: авангардизм в живопису, кіно та літератури перетворив саму концепцію творчості і погляд суспільства на нього. Нові ідеї стали справжньою революцією, яка продовжує чинити свій вплив на світ навіть зараз.

Що таке авангард?

На початку двадцятого століття з`явилося кілька експериментальних течій з новими ідеями в галузі мистецтва. Їх загальною назвою стало слово «авангард», в дослівному перекладі з французької означає «передовий загін». Нове поняття було протилежно академізму і продовжувало традиції модерну. Представники авангардизму в живописі вважали, що абсолютом є сам процес творчості, а не кінцеве твір. Людина перетворювався на об`єкт мистецтва. Авангардизм в живописі 20 століття можна розділити на кілька основних жанрів: футуризм, сюрреалізм, абстрактивизму, поп-арт, дадаїзм і оп-арт. Відмінними рисами того часу є поділ форми і духовного сенсу, нестримна свобода самовираження в поєднанні з науковим, аналітичним підходом до процесу.

Виникнення і розвиток

Новий напрямок стало породженням абсурду, створеного невідповідністю реального мистецтва і вкладається в нього духовного сенсу. Художні цінності, зведені до спекулятивних - ось що відрізняє авангардизм в живописі. Художники проводили скандальні акції і створювали безглузді на перший погляд інсталяції, підкреслюючи цим основні ідеї течії. До самого спаду явище зберігало свою внутрішню порожнечу, яка кидає глядачеві виклик - чи зможе він відокремити істину від уявних цінностей? У сучасному мистецтві авангард то й справа намагається повернутися до колишніх традиціям, кілька змінюючи сенс початкової концепції.

Різні представники

Типовий авангардист скульптор Дюшан оголосив своїм твором звичайний унітаз, розміщений на постаменті. Енді Уорхол створював композиції з консервних банок. У подібних акціях помітно, чим відрізняється авангардизм в живописі та скульптурі від модернізму - суть першого полягає в авторитарності і обмані, зневазі школою і складнощами, використанні найпростіших шляхів для глузування над малоосвіченими критиками і не надто культурної публікою.

Група фовістів

Одним з найяскравіших напрямків, які представили авангардизм в живописі, став фовізм. Група послідовників виступала проти імпресіоністів і прагнення до досягнення натуралістичного правдоподібності. Для фовістів характерне використання помітних композицій, заперечення традиційної перспективи. Художники кидали виклик буржуазним смакам і салонному мистецтву, створюючи декоративні сюжети. Представниками можна назвати таких майстрів, як Рауль Дюфі і Марке. Останній у своїх роботах пройшов шлях від фовізму до реалізму - в полотні «Собор Паризької Богоматері» йому вдалося з детальною точністю передати відтінок води Сени, архітектурні обриси собору і вологість повітря, пом`якшують його контури. Відмовилися від зв`язку з реальністю художники Вламін, Фриз та Брак, прімітівістськой сюжети використав Андре Дерен. Спотворені, містичні образи були створені Жоржем Руо. Незважаючи на багато що об`єднують особливості, фовістів не надто довго існували як об`єднання і незабаром розпалися.

Анрі Матісс

Француз, назавжди увійшов в історію мистецтва, став одним з найбільш значущих майстрів, які представили авангардизм в живописі. Картини Матісса виражають його основну творчу ідею про вивільнення кольору і енергії на полотнах. Він вважав, що живопис багато в чому схожа на музику, представлену всього лише сімома нотами, і намагався передавати в роботах свої особисті переживання від побаченого.

На початку двадцятого століття Матісс захопився скульптурою Африки, декоративним арабським мистецтвом і японської ксилографією, що теж проявилося в його творчості. Картини майстра відрізняються інтенсивними відтінками: глибоким синім, смарагдовим, насиченим жовтим. Найвідоміші роботи включають полотна:

• «Танець», створений під враженням від російських сезонів Дягілєва в Парижі і грецької Вазова живопису.
• «Музика» із зображенням співаючих і грають на різних інструментах фігур.
• «Червоні риби» із приголомшливою силою квітів і оригінальним площинним побудовою картини з відмовою від перспективи і глибини.
• «Равлик», одне з останніх творів, створене з шматків паперу, попередньо забарвлених в потрібних тонах.

Абстракціоніст Кандинський

Найяскравіше російський авангардизм в живописі представлений саме цим художником. Кандинський багато подорожував і черпав натхнення як в російській середньовіччя, так і у французькому мистецтві. Його пейзажі грунтуються на колірних дисонансах і грі тонів і ліній, які з часом повністю витіснили з його творчості реальні образи. Деякі його полотна натхненні характерними російськими мотивами - наприклад, «Дами в крінолінах» або «Строката життя». У період після революції художник створив графічну серію «Малі світи», в якій виявилася його схильність до використання естетики супрематизму в поєднанні з яскравою декоративністю. У 1922 Кандинського запросили викладати в Баухауз. За роки роботи художник не раз експериментував з технікою і домігся вражаючих результатів у абстракціонізмі - його виставки проходили по всій Європі, а теоретичні роботи користувалися успіхом у всьому світі, детально пояснюючи ідеї, які несе авангардизм в живописі. Приклади робіт того періоду включають «Композицію 8» і «Точку та лінію на площині».