Японська живопис. Сучасна японська живопис

Японська живопис - найстаріший і вишуканий вид образотворчого мистецтва, який охоплює безліч технік і стилів. За всю історію існування вона зазнала велика кількість змін. Додавалися нові традиції і жанри, а також залишалися споконвічні японські принципи. Поряд з дивовижною історією Японії живопис також готова представити безліч унікальних і цікавих фактів.

Стародавня Японія

Перші стилі японської живопису з`являються в найдавніший історичний період країни, ще до н. е. Тоді мистецтво було досить-таки примітивним. Спочатку, в 300 році до н. е., з`явилися різні геометричні фігури, які виконувалися на гончарних виробах за допомогою паличок. До більш пізнього часу відноситься така знахідка археологів, як орнамент на бронзових дзвонах.

Трохи пізніше, вже в 300 році н. е., з`являються наскельні малюнки, які набагато різноманітніше геометричного орнаменту. Це вже повноцінні зображення з образами. Їх знаходили всередині склепів, і, ймовірно, люди, які намальовані на них, були похованими в цих могильниках.

У 7-му столітті н. е. Японія приймає писемність, яка приходить з Китаю. Приблизно в цей же час звідти надходять перші картини. Тоді з`являється живопис як окрема сфера мистецтва.

Едо

Едо - це далеко не перша і не остання школа японського живопису, проте в культуру саме вона принесла багато нового. По-перше, це яскравість і барвистість, які додавалися в звичну техніку, виконувану в чорних і сірих тонах. Найбільш видатним художником цього стилю вважається Сотасу. Він створював класичні картини, але його персонажі були дуже барвистими. Пізніше він переключився на природу, і більшість пейзажів виконувалися на тлі з позолоти.

По-друге, в період Едо з`явилася екзотика, жанр намбан. У ньому використовувалися сучасні європейські та китайські техніки, які перепліталися з традиційними японськими стилями.

І по-третє, з`являється школа Нанга. У ній художники спочатку повністю імітують або навіть копіюють твори китайських майстрів. Потім з`являється нове відгалуження, яке отримало назву бунджінга.

Період модернізації

Період Едо змінює Мейджі, і тепер японський живопис змушена вийти на новий етап розвитку. У цей час по всьому світу ставали популярними такі жанри, як вестерн і йому подібні, тому модернізація мистецтва стала звичайним станом речей. Однак в Японії, країні, де всі люди шанують традиції, в даний час стан речей значно відрізнялося від того, що відбувалося в інших країнах. Тут гостро спалахує конкуренція між європейськими та місцевими техніками.

Уряд на цьому етапі віддає свою перевагу молодим художникам, які подають великі надії на вдосконалення навичок у західних стилях. Тому вони відправляють їх в школи Європи та Америки.

Але так було тільки на початку періоду. Справа в тому, що відомі критики досить-таки сильно розкритикували західне мистецтво. Щоб уникнути великого ажіотажу навколо цього питання, європейські стилі і техніки стали забороняти на виставках, їх показ припинився, як, втім, і популярність.

Поява європейських стилів

Далі настає період тайші. В цей час молоді художники, які виїжджали вчитися в зарубіжних школах, приїжджають назад на батьківщину. Природно, з собою вони привозять нові стилі японського живопису, які дуже схожі на європейські. З`являється імпресіонізм і постімпресіонізм.

На даному етапі утворюється безліч шкіл, в яких відроджуються древні японські стилі. Але повністю позбавитися від західних тенденцій не вдається. Тому доводиться поєднувати кілька технік, щоб догодити як любителям класики, так і шанувальникам сучасної європейської живопису.

Деякі школи фінансуються державою, завдяки чому вдається зберегти багато з національних традицій. Приватники ж змушені йти на поводу у споживачів, які хотіли чогось нового, вони втомилися від класики.

Живопис часів ВВВ

Після настання воєнного часу японський живопис деякий час залишалася осторонь від подій. Вона розвивалася окремо і самостійно. Але вічно тривати так не могло.

З часом, коли політична ситуація в країні стає все гірше, високі і шановні діячі приваблюють багатьох художників. Деякі з них ще на початку війни починають творити в патріотичних стилях. Решта приступають до цього процесу тільки за наказом влади.

Відповідно, особливо розвиватися японське образотворче мистецтво в період ВВВ було нездатне. Тому для живопису його можна назвати застійним.

Вічна суйбокуга

Японська живопис сумі-е, або суйбокуга, в перекладі означає «малювання тушшю». Це і визначає стиль і техніку даного мистецтва. Воно прийшло з Китаю, але японці вирішили назвати його по-своєму. І спочатку техніка не мала будь-якої естетичної сторони. Її використовували монахи для самовдосконалення під час вивчення Дзен. Більше того, спочатку вони малювали картини, а згодом тренували концентрацію при їх перегляді. Ченці думали, що вдосконалення допомагають строгі лінії, розпливчасті тони і тіні - все те, що називається монохромностью.

Японська живопис тушшю, незважаючи на велику різноманітність картин і технік, є не настільки складною, як може здатися на перший погляд. В її основу входять всього 4 сюжету:

1. Хризантема.
2. Орхідея.
3. Гілка сливи.
4. Бамбук.

Мала кількість сюжетів робить освоєння техніки швидкою. Деякі майстри вважають, що навчання триває все життя.

Незважаючи на те що суми-е з`явилася давно, вона затребувана завжди. Більше того, сьогодні зустріти майстрів цієї школи можна не тільки в Японії, вона поширена і далеко за її межами.

Сучасний період

Після закінчення ВВВ мистецтво в Японії процвітало тільки у великих містах, селянам і сільським жителям вистачало турбот. Здебільшого митці намагалися відвернутися від втрат воєнних часів і зобразити на полотнах сучасну міську життя з усіма її оздобами та особливостями. Успішно приймалися європейські та американські ідеї, але такий стан речей зберігалося недовго. Багато майстри почали поступово відходити від них в сторону японських шкіл.

Традиційний стиль залишався модним завжди. Тому сучасна японська живопис може відрізнятися тільки за технікою виконання або матеріалами, які використовуються в процесі. Але більшість художників погано сприймають різні нововведення.

Не можна не відзначити модні сучасні субкультури, такі як аніме і схожі стилі. Багато художників намагаються стерти межу між класикою й тим, що затребуване сьогодні. Здебільшого такий стан речей обумовлено комерцією. Класику і традиційні жанри фактично не купують, відповідно, невигідно працювати художником в улюбленому жанрі, потрібно підлаштовуватися під моду.

Висновок

Безсумнівно, японський живопис являє собою цілий джерело образотворчого мистецтва. Мабуть, розглянута країна залишилася єдиною, яка не пішла на поводу у західних тенденцій, не стала підлаштовуватися під моду. Незважаючи на безліч ударів за часів приходу нових технік, художники Японії все-таки змогли відстояти національні традиції в багатьох жанрах. Ймовірно, саме тому в сучасності на виставках дуже високо цінують картини, виконані в класичних стилях.