Живопис: епоха Відродження. Творчість італійських художників епохи Відродження

Renaissance - в перекладі з французької означає "Відродження". Саме так назвали цілу епоху, що символізує інтелектуальний і художній розквіт європейської культури. Відродження зародилося в Італії на початку XIV століття і досягло свого піку в XVI столітті, сповіщаючи згасання епохи культурного занепаду і застою (Епохи Середньовіччя), в основі якої лежали варварство і неуцтво.

Вперше про епоху Відродження написав історіограф італійського походження, живописець і автор праць про життя знаменитих художників, скульпторів і зодчих Джорджо Вазарі на початку XVI століття.

Спочатку термін "Відродження" означав певний період (початку XIV століття) утворення нової хвилі мистецтва. Але через час це поняття набуло більш широке трактування і стало позначати цілу епоху розвитку та формування культури, протилежної феодалізму.

Період Ренесансу тісно пов`язаний з виникненням нових стилів і технік живопису в Італії. З`являється інтерес до античних образів. Світськість і антропоцентризм є невід`ємними рисами, які наповняють скульптури того часу і живопис. Епоха Відродження витісняє аскетизм, що характеризує середньовічну епоху. Приходить інтерес до всього мирському, безмежної краси природи і, звичайно ж, людині. Художники епохи Відродження підходять до бачення тіла людини з наукової точки зору, намагаються опрацювати все до найдрібніших деталей. Картини стають реалістичними. Живопис насичена неповторним стилем. Вона встановила основні канони смаку в мистецтві. Широко поширюється нова концепція світогляду під назвою "гуманізм", згідно з якою людина вважається найвищою цінністю.

Художня культура періоду Ренесансу

Дух розквіту має широке вираження в картинах того часу і наповнює особливою чуттєвістю живопис. Епоха Відродження пов`язує культуру з наукою. Художники стали розглядати мистецтво як галузь знань, вивчаючи досконально фізіологію людини і навколишній світ. Це робилося для того, щоб більш реалістично відобразити істинність Божого створіння і події, що відбуваються на своїх полотнах. Велика увага приділялася зображенню релігійних сюжетів, які набували земне зміст завдяки майстерності геніїв, таких як Леонардо да Вінчі.

Виділяють п`ять етапів розвитку італійського мистецтва Ренесансу.

Інтернаціональна (придворна) готика

Зародилася на початку XIII століття придворна готика (ducento) характеризується надмірною барвистістю, помпезністю і химерністю. Основним видом картин є мініатюра із зображенням вівтарних сюжетів. Художники використовують темперні фарби, створюючи свій живопис. Епоха Відродження багата знаменитими представниками даного періоду, наприклад, такими як італійські живописці Вітторе Карпаччо і Сандро Боттічеллі.

Період Предвозрождения (Проторенессанс)

Наступний етап, який, як вважається, передбачив епоху Ренесансу, називається Проторенессанс (trecento) і припадає на кінець XIII - початок XIV століття. У зв`язку зі стрімким розвитком гуманістичного світогляду живопис даного історичного періоду розкриває внутрішній світ людини, її душу, має глибокий психологічний сенс, але в той же час володіє простою і ясною структурою. Релігійні сюжети відходять на другий план, а світські стають лідируючими, і в якості головного героя виступає людина з її почуттями, мімікою і жестами. З`являються перші портрети італійського Ренесансу, що займають місце ікон. Відомі художники цього періоду - Джотто, Пьетро Лоренцетти.

Раннє Відродження

На початку XIV століття починається етап раннього Відродження (quattrocento), що символізує розквіт живопису з відсутністю релігійних сюжетів. Лики на іконах набувають людський вигляд, а пейзаж, як жанр в живописі, займає окрему нішу. Засновником художньої культури раннього Ренесансу виступає Мозаччо, в основі концепції якого лежить інтелектуальність. Його картини володіють високим реалізмом. Великі майстри досліджували лінійну і повітряну перспективу, анатомію і використовували знання в своїх творіннях, на яких можна побачити правильне тривимірний простір. Представниками раннього Відродження є Сандро Боттічеллі, П`єро делла Франческа, Поллайоло, Вероккьо.

Високе Відродження, або "Золоте століття"

З кінця XV століття почався етап високого Відродження (cinquecento) і тривав відносно недовго, до початку XVI століття. Його центром стали Венеція і Рим. Діячі мистецтва розширюють свій ідейний кругозір і цікавляться космосом. Людина постає в образі героя, досконалого як духовно, так і фізично. Діячами цієї епохи вважаються Леонардо да Вінчі, Рафаель, Тіціан Вечелліо, Мікеланджело Буонарротті та інші. Великий художник італійського відродження Леонардо да Вінчі був "універсальним людиною" і знаходився в постійному пошуку істини. Займаючись скульптурою, драматургією, різними науковими дослідами, він примудрявся знаходити час для живопису. Творіння "Мадонна в скелях" наочно відображає створений живописцем стиль світлотіні, де з`єднання світла і тіні створює ефект об`ємності, а знаменита "Джоконда" виконана з використанням техніки "смуффато", що створює ілюзію димки.

Пізніше Відродження

У період пізнього Відродження, який припадає на початок XVI століття, відбулося захоплення і розграбування міста Риму німецькими військами. Ця подія поклала початок епосі згасання. Римський культурний центр перестав бути покровителем у самих знаменитих діячів, і вони були змушені роз`їхатися в інші міста Європи. В результаті наростання невідповідностей поглядів між християнською вірою і гуманізмом в кінці XV століття маньєризм стає переважаючим стилем, що характеризує живопис. Епоха Відродження поступово добігає кінця, оскільки основою даного стилю вважається красива манера, яка затьмарює уявлення про гармонію світу, правди і всесильність розуму. Творчість стає складним і набуває рис протиборства різних напрямків. Геніальні роботи належать таким відомим художникам, як Паоло Веронезе, Тіноретто, Якопо Понтормо (Карруччі).

Італія стала культурним центром живопису і обдарувала світ геніальними художниками цього періоду, картини яких і донині викликають емоційний захват.

Крім Італії, розвиток мистецтва та живопису мало важливе місце і в інших країнах Європи. Ця течія отримало назву Північне Відродження. Особливо варто відзначити живопис Франції епохи Відродження, яка виросла на власному грунті. Закінчення Столітньої війни викликало зростання загального самосвідомості та розвиток гуманізму. У французькому мистецтві присутній реалізм, зв`язок з науковими знаннями, тяжіння до образів античності. Всі перераховані риси зближують його з італійським, але присутність трагічною нотки в полотнах є значущим відзнакою. Відомі художники епохи Відродження у Франції - Ангерран Шаронтон, Нікола Фромана, Жан Фуке, Жан Клуе Старший.