"Бабадук": відгуки про фільм. Австралійський фільм жахів

Картини, що належать до жанру хоррор, надзвичайно рідко підносять глядачеві сюрпризи, найчастіше пропонуючи одноманітні варіації давно всім відомих і набили оскому кліше, насичених примітивними, спрямованими на інстинкт спецефектами. Творці заливають екран тоннами кетчупу, нагнітають саспенс нерозбірливою затемненій або тремтячою картинкою (мок`юментарі) і напруженим музичним супроводом. Однак, незважаючи на їхні зусилля, зняти кінофільм, який лякав би кожного дивиться, нереально за визначенням. Тому картини, творці яких не просто ретельно відпрацьовують жанрові механізми, але й паралельно піднімають проблеми глибші і гострі, викликають у глядача не тільки цікавість і інтерес, а нестримне захоплення. Ось через це фільм «Бабадук» є без перебільшення одним з найважливіших хорроров 2014 року.

Жанр як обрамлення історії

Картина «Бабадук» (відгуки кінокритиків одностайні в думці), зберігаючи традиційну для жанру фільму жахів форму, при перегляді виявляється напрочуд витонченим і осмисленим творінням, в якому жанрові канони служать, швидше, обрамленням для покладеної в основу сценарію історії. Режисерові і сценаристу в одній особі Кент вдалося створити одну з найцікавіших хоррор-кінострічок за останній десяток років, яка лякає без поширених прийомів, характерних для картин-одноденок.

Сюжет

Австралійський фільм жахів показує історію головної героїні Амелії (Ессі Девіс), яка через трагічну випадковість в один і той же день стає вдовою і матір`ю. Коли головна героїня з чоловіком прямували в пологовий будинок, їх автомобіль потрапив в аварію. Минуло близько семи років, син Сем (Ноа Уайзман) вже ходить до школи, але у хлопчика постійні проблеми в спілкуванні з оточуючими, його поведінка швидше можна позначити як асоціальна. Що не дивно: Семуель одержимий монстрами і запальний, легко втрачає контроль. Мати не може змиритися з втратою чоловіка, мало уваги приділяє синові, навіть не святкує його день народження. В один з похмурих вечорів дитина просить Амелію прочитати йому дивну книгу, знайдену на книжковій полиці. Вона розповідає про чудовисько на ім`я Бабадук (відгуки глядачів проводять паралель з Бугіменом), яке ховається в темряві і спонукає свою жертву здійснювати моторошні вчинки. З тих пір дитина повністю втрачає спокій, а після з ним за компанію з котушок злітає і сама Амелія - їй всюди ввижається Бабадук.

Конструкція

Фільм «Бабадук» може достукатися до кожного глядача, незалежно від його вікової категорії, психологічного стану і культурного бекграунду. У цьому його цінність, цим він схожий з культовими картинами, починаючи з неперевершеного хічкоківського «Психозу» і закінчуючи «виганяє диявола» Фридкина. Але найбільше фільм «Бабадук» відгуки називають схожим на «Сяйво» Кубрика. Серед інших варіантів - картини Поланського «Дитина Розмарі» і «Відраза», хоча в порівнянні в ними дітище Дж. Кент більш прямолінійно, ніж хотілося б. Вся справа в конструкції картини. Вона вибудувана так, що за зовнішнім шаром - «класичної страшилкою про монстра з темряви», ізводящіх сім`ю, у якої і так проблем достатньо (відразу виникають асоціації з «Кендімен» і «Жахом на вулиці В`язів»), ховається другий шар, що представляє собою иносказательную трагедію про вдову, яка ніяк не може відпустити померлого чоловіка. Амелія холодна до сина і десь на підсвідомому рівні винить дитини в смерті чоловіка. Вона не заводить нових відносин, а навіть невинне і швидкоплинне згадка кого-небудь з оточуючих про її загиблого коханого викликають у головної героїні моторошні напади дратівливості, що переходять у відверту агресію.

Учениця Ларса фон Трієра

Режисер фільму - австралійка Дженніфер Кент - вважає себе ученицею і послідовником Ларса фон Трієра. Вона на початку своєї кар`єри працювала у нього асистентом під час зйомок «Догвілля». Можливо, саме тому постановниця і сценаристка використовує фігуру монстра для того, щоб загострити емоції своїх персонажів до межі, зробити їх гіпертрофованими, при цьому не позбавивши їх зрозумілості та впізнаваності. І їй, починаючому творцеві, це повністю вдається, вона домагається виняткової прозорості та чіткості. Жахи «Бабадук» мають всі - подавлену біль, раннє дорослішання, терзають почуття провини і образу, все це органічно вплетено в рамки містичного хоррора.

Перегляд як похід до психолога

Фільм буде тріпати глядачеві нерви, подібно психологу-професіоналу. Творець поступово нагнітає атмосферу через символічні моменти і за допомогою надзвичайного поєднання візуальних (оператор Радослав Ладчук) і звукових (композитор Джед Курзель) ефектів. Сама Дженніфер визнає вплив на свою творчість Лінча, Дрейдена і Карпентера. І треба визнати, їх вплив кілька помітно. Але вищим пілотажем у фільмі «Бабадук» відгуки називають фінальну сцену, в якій відбувається заломлення на «друге дно», і його можна назвати вичерпним епілогом, історією про подолання трагедії і початком нового етапу життя.

Технічна сторона

Технічна сторона картини, незважаючи на дуже скромний бюджет (2 млн доларів), виглядає гідно. Жахи «Бабадук» можуть похвалитися вмілою грою світла і тіні, цікавими неординарними операторськими прийомами і відчутним ефектом присутності. Також незайвим буде згадати виключно органічну гру акторів, які примудряються не скачуються на істерику, зберігши правдоподібність всього відбувається дійства. Так що малобюджетность кінострічки в очі не впадає. Фільм «Бабадук» дубльований також враження не псує, авторську задумку чи не порушує, зберігаючи заповітний саспенс. Хотілося б сподіватися, що продюсери не надумають знімати сиквел, залишивши фільм самобутнім досягненням сучасного хоррора.

Справжній подарунок

«Бабадук» є справжнім подарунком всім любителям фільмів жахів. Це інтелектуальний шедевр і прекрасний привід задуматися тим сценаристам і режисерам, які вважають, що картина жанру жахів - це конструктор з перевірених кліше, які й скріплювати органічно необов`язково. Адже у фільмі немає жахливих примар, що з`являються за спиною або виповзають з дзеркала або телевізора, і розлитої по всій підлозі крові теж немає. Тут глядача лякає звичайне пальто, рукавички і циліндр, нестандартним чином повішені на гачок. Режисер змушує кожного смотрящего заглянути в душу і відшукати там те, чого потрібно боятися по-справжньому, а такий самоаналіз однозначно буде страшніше «Астралу» і «Дзеркал». Після перегляду картини не страшно (принаймні дорослому глядачеві) пересуватися в темряві по квартирі або спускати ноги з дивана, але зазирнути всередину себе і спробувати розібратися у своїх думках - досить страшна задача.