Грецький театр. Історія театру

Навколишній світ в уявленні давніх греків - це сцена театру, а люди - актори, що прийшли з небес для того, щоб зіграти роль і потім піти в небуття. На основі цього постулату з ознаками космологізм і виник грецький театр, який в повній мірі відображає релігію еллінів. Перший час вистави носили глибоко релігійний характер, але поступово п`єси ставали ближчими до реального життя простих людей.

Популярність

Виникнення грецького театру пов`язано з релігійним культом Діоніса, бога рослинності, виноградарства, виноробства. Уявлення будувалися на сюжетах, присвячених цьому небожителю, і були пронизані побожним шануванням божества. Грецький театр з`явився в VI столітті до н.е. і відразу став частиною життя населення Афін. Про популярність його можна судити по грандіозним спорудам на схилах пагорбів у вигляді амфітеатру, що вміщує до 30 тисяч глядачів.

Драматургія минулого

Стародавній грецький театр став розширюватися в плані різноманітності спектаклів, з`явилися численні трупи акторів, які грали вже не тільки драми і трагедії, пов`язані з Діонісом. Великі трагіки старовини - Евріпід, Есхіл, Софокл - писали п`єси з життя грецького суспільства, які користувалися незмінним успіхом. Особливо глядачам подобалися комедії Аристофана.

Вся історія театру древньої Греції складається з протилежних за змістом вистав. У трагедіях зазвичай відбивалися міфи і легенди, в яких боги виступали як непереможна грізна сила. Герої вистави боролися з небожителями, гинули, але не здавалися. Комедії, навпаки, були смішними і носили остросатірічеських характер. Актори грецького театру не виявляли ніякої поваги до богів, а часом навіть висміювали їх. Героями комедій були прості люди, ремісники, торговці, чиновники, раби, домогосподарки.

Театральні вистави зазвичай проходили на святі Великих Діонісій. Спектакль влаштовувався на круглому майданчику в нижній частині амфітеатру, яка називалася "орхестра". Там розміщувався хор півчих, які повинні були супроводжувати дію. Співаки пересувалися по колу, а серед них знаходився актор, який грає свою роль. Спочатку всі ролі у виставі покладалися на одного виконавця. Щоб якось виділитися з навколишнього його хору, актор одягав взуття на високій платформі - так звані котурни, завдяки яким ставав вище на 15 сантиметрів.

Структура вистави

Незабаром афінський трагік Есхіл ввів другого актора і тим самим зробив дію більш динамічним. На орхестре з`явилися декорації, звукові машини, що імітують грім і блискавку, виття вітру і шум дощу. Потім трагік додав ще одна дійова особа. Однак ролей ставало все більше і більше, з ними не справлялися навіть троє акторів. Тоді були введені маски, кожна з яких представляла певний образ. Для перевтілення достатньо було змінити маску і вийти на сцену в новому образі.

На задньому плані, за орхестрою, знаходилося спеціальне приміщення - скена, де актори могли непомітно для глядачів змінити маску, яка робилася з різнокольорової глини і відображала певний вираз обличчя героя і його настрій. Характерність маски була зазвичай яскраво вираженою, при погляді на неї глядач відразу розумів, що хоче сказати актор, і які почуття він намагається висловити.

Маски як основа театрального мистецтва

Особливе значення мав колір маски: смаглявий відтінок говорив про спокій і доброму здоров`ї персонажа, хвороба або нездужання уособлював жовтий колір, червоний говорив про хитрості, обурення і гнів представлялися багряної маскою. Виразність масок лежала в основі всього спектаклю, на цьому будувалося все театральне дійство. Акторові потрібно було тільки підкріпити враження жестами і рухами тіла. Маски грецького театру також грали роль рупора, підсилюючи силу звучання голосу актора.

Змагальність

Греція спрадавна вважалася країною змагань. Не уникнув цієї традиції і театр. У дні Великих Діонісій всі вистави були підпорядковані Вогонь - змагальності. У святкові дні влаштовувалися тритрагедії і одна комедія сатиричної спрямованості. По закінченні кожного вистави глядачі визначали кращого актора, кращу постановку і так далі за всіма ознаками, які характеризували спектакль. В останній день Великих Діонісій переможці отримували призи.

Батьки драматургії того часу - Есхіл, Евріпід, Софокл - змагалися між собою. Есхіл, що проповідує моральність, моральну відповідальність за допущене зло, завдяки своїм творам ("Орестея", "Прометей", "Перси" та ін.) Перемагав 13 разів. Софокл зізнавався як кращий трагік 24 рази, в цьому допомогли створені ним образи в трагедіях "Електра", "Антігона", "Едіп". Наймолодший драматург - Евріпід - намагався наздогнати старших наставників, його персонажі - Медея, Федра - глибоко психологічні.

Антична комедія Арістофана представлена наступними творами: "Оси", "Вершники", "Жаби", "Лісістрата", "Світ", "Хмари". Сюжети сатиричних п`єс перегукувалися з політичною обстановкою в Греції того періоду. У порівнянні з драматургією, заснованої на легендах, комедії Арістофана відображали реальність.

Грецький театр, його пристрій

Схили пагорбів і відкрите небо. Грецький театр античного періоду побудований за таким принципом: ступінчастий амфітеатр у формі усіченого кола піднімається вгору від круглої площадки-сцени. Якщо подумки продовжити пологу конструкцію, то вийде замкнута фігура, що складається з правильних концентричних кіл. Кожне коло складний з грубо обтесаних кам`яних блоків. Поверхня каменю шорстка, а його контури настільки правильно розраховані, що стики майже непомітні. За ярусами грецького амфітеатру в Афінах варто титанічна праця сотень тисяч рабів, які працювали без відпочинку вдень і вночі. 78 рядів глядацьких місць діляться на кілька сегментів клиноподібної форми. Грецький театр обов`язково мав перший ряд зі спинками для важливих персон, жерців, посадових осіб і почесних гостей. Окремо варто кам`яне крісло з ажурною різьбою, це місце жерця Діоніса.

Круглий майданчик, сцена театру, так звана орхестра, відокремлюється від амфітеатру невисоким парканом. У її центрі знаходиться вівтар-жертовник Діоніса, на його ступенях під час вистав сиділи музиканти. Із зовнішнім світом орхестра з`єднується проходами - пародами. Майданчик регулярно засипалася дрібним щебенем або піском. Пізніше була вимощена бруківкою.

Позаду орхестри знаходився проскеній - поміст для збору акторів напередодні виступу. А за ним розташовувалася скена або, висловлюючись сучасною мовою, гримерка, де виконавці ролей підбирали собі маски і готувалися до виходу на орхестру. З боків скени було два невеликих флігеля, де зберігався театральний реквізит і маски. Ці приміщення називалися "параскенії".

Спілкування перед спектаклем

Багатовікова історія театру Греції відзначена однією непохитною традицією. Публіка збиралася задовго до початку спектаклю, люди йшли довгою низкою по пародія і розсідалися на вільні місця. Ранній прихід почасти пояснювався бажанням зайняти краще місце. Крім того, було прийнято перед поданням спілкуватися з сусідами, дізнаватися новини і ділитися своїми думками. Античний грецький театр був свого роду центром спілкування столичних жителів. Зазвичай люди приходили цілими сім`ями.

Сучасний театр Греції

На самому початку 20-го століття в Афінах був створений театр "Нова сцена", назва якого говорило саме за себе. У репертуарі "Неа Скіні" були твори як грецьких драматургів, так і авторів з інших країн. П`єса Ібсена "Дика качка", "Нахлібник" Тургенєва, "Таємниця графині Валерії" Ксенопулоса і багато інших були зіграні і включені в репертуар.

Засновник трупи К. Хрістоманос прагнув створити акторський ансамбль останнього покоління без оглядки на традиційний давньогрецький театр масок, з умовними героями і не цілком визначеними ролями. Загалом йому це вдалося, але все ж деякі нюанси з минулого прослизали в постановках. Деякі сцени не обходилися без застиглого виразу обличчя актора, що нагадує маску. Іноді міміка не дозволяла висловити почуття так, як це могла зробити маска. Таким чином простежувався зв`язок століть.

Стагнація

У період з 1910 по 1920 рр грецьке театральне мистецтво занепало. Позначилася напружена ситуація в суспільстві у зв`язку з Першою світовою війною і загальним економічним застоєм. Людям було не до видовищ. Майже всі театри перейшли на комерційну основу, а це означало повний перегляд репертуару, заміну класичних творів низькопробної бульварщіна. Зміни були неминучі, оскільки в зорові зали стали приходити хвацьким особистості, які воліли бачити на сцені напівоголених актрис, а все інше їх не цікавило. Всі спроби відновити на сцені класичні вистави за п`єсами Софокла і Есхіла закінчувалися провалом. Прийшов інший час, і сучасний театр зайняв свої позиції.