Стародавні скульптори Стародавньої Греції: імена

Стародавня Греція була одним з найбільших держав світу. Під час її існування і на її території були закладені основи європейського мистецтва. Збережені пам`ятники культури того періоду свідчать про найвищі досягнення греків в області архітектури, філософської думки, поезії і, звичайно, скульптури. Оригіналів збереглося небагато: час не щадить навіть самі унікальні творіння. Про майстерність, яким славилися стародавні скульптори Стародавньої Греції, багато в чому ми знаємо завдяки письмовими джерелами і пізнішим римським копіям. Однак і цієї інформації достатньо, щоб усвідомити значення внеску жителів Пелопоннесу в світову культуру.

Періоди

Скульптори Стародавньої Греції не завжди були великими творцями. Епосі розквіту їхньої майстерності передував період архаїки (VII-VI ст. До н. Е). Дійшли до нас скульптури того часу відрізняються симетричністю і статичністю. У них немає тієї життєвості і прихованого внутрішнього руху, що робить статуї схожими на завмерлих людей. Вся краса цих ранніх творів виражається через обличчя. Воно вже не настільки статично, як тіло: посмішка випромінює відчуття радості і безтурботності, надаючи особливого звучання всієї скульптурі.

Після завершення архаїки слід найбільш плідний час, в яке стародавні скульптори Стародавньої Греції створили свої найзнаменитіші твори. Воно поділяється на кілька періодів:

• рання класика - початок V ст. до н. е .;
• висока класика - V ст. до н. е .;
• пізня класика - IV ст. до н. е .;
• еллінізм - кінець IV ст. до н. е. - I в. н. е.

Перехідний час

Рання класика - період, коли скульптори Стародавньої Греції починають відходити від статичності в положенні тіла, шукати нові способи вираження своїх задумів. Пропорції наповнюються природною красою, пози стають більш динамічними, а особи - виразними.

Скульптор Стародавній Греції Мирон творив саме в цей період. У письмових джерелах він характеризується як майстер передачі анатомічно правильного будови тіла, здатний з високою точністю закарбувати реальність. Сучасники Мирона вказували і на його недоробки: на їхню думку, скульптор не вмів надавати красу і жвавість особам своїх творінь.

Статуї майстра втілюють героїв, богів і тварин. Однак найбільшу перевагу скульптор Стародавній Греції Мирон віддавав зображенню атлетів під час їхніх звершень на змаганнях. Знаменитий «Дискобол» - його творіння. Скульптура не збереглася до наших днів в оригіналі, зате існує кілька її копій. «Дискобол» зображує атлета, що приготувався пустити свій снаряд. Чудово виконано тіло спортсмена: напружені м`язи свідчать про тяжкість диска, скручений корпус нагадує пружину, готову розвернутися. Здається, ще секунда, і атлет метне снаряд.

Чудово виконаними Мироном вважаються і статуї «Афіна» і «Марсий», також дійшли до нас тільки у вигляді пізніших копій.

Розквіт

Видатні скульптори Стародавньої Греції творили протягом усього періоду високої класики. У цей час майстра створення рельєфів і статуй осягають як способи передачі руху, так і основи гармонії і пропорцій. Висока класика - період становлення тих основ грецької скульптури, які пізніше стали еталоном для багатьох поколінь майстрів, у тому числі і для творців епохи Відродження.

У цей час трудилися скульптор Стародавній Греції Поліклет і геніальний Фідій. Обидва вони примушували захоплюватися собою ще за життя і не були забуті в століттях.

Спокій і гармонія

Поліклет творив у другій половині V ст. до н. е. Він відомий як майстер створення скульптур, що зображують атлетів у стані спокою. На відміну від «Дискобола» Мирона його спортсмени не напружені, а розслаблені, але при цьому у глядача не виникає сумнівів у їх мощі і можливостях.

Поліклет першим застосував особливе положення тіла: його герої часто спиралися на постамент тільки однією ногою. Така поза створювала відчуття природної розслабленості, властивої відпочиваючому людині.

Канон

Найвідомішою скульптурою Поліклета вважається «Дорифор», або «Списник». Твір також називають каноном майстра, оскільки воно втілює деякі положення пифагореизма і є прикладом особливого способу постановки фігури, контрапоста. В основі композиції - принцип перехресної нерівномірності руху тіла: ліва сторона (рука, що тримає спис, і відставлена назад нога) розслаблена, але одночасно в русі на противагу напруженої і статичною правої (опорна нога і випрямлена уздовж тіла рука).

Подібний прийом Поліклет використовував потім у багатьох своїх творах. Основні його принципи викладені в недошедшей до нас трактаті з естетики, написаному скульптором і названому їм «Канон». Досить велике місце в ньому Поліклет відвів принципом золотого перетину, який також успішно застосовував у своїх роботах, коли цей принцип не суперечив природним параметрами тіла.

Визнаний геній

Всі стародавні скульптори Стародавньої Греції періоду високої класики залишили після себе гідні захоплення творіння. Однак найвидатнішим серед них став Фідій, по праву вважається основоположником європейського мистецтва. На жаль, роботи майстра в більшості своїй дійшли до наших днів тільки в якості копій або описів на сторінках трактатів стародавніх авторів.

Фідій трудився над прикрасою афінського Парфенона. Сьогодні уявлення про майстерність скульптора можна скласти по збережених мармурових рельєфу, довжиною в 1,6 м. На ньому відображені численні паломники, що прямують в храм Афіни. Решта прикраси Парфенона загинули. Така ж доля спіткала і статую Афіни, встановлену тут і створену Фідієм. Богиня, виконана зі слонової кістки і золота, символізувала саме місто, його міць і велич.

Чудо світу

Інші видатні скульптори Стародавньої Греції, можливо, мало в чому поступалися Фідію, але жоден з них не міг похвалитися створенням дива світу. Статуя Зевса Олімпійського була виготовлена майстром для міста, де проходили знамениті Ігри. Висота громовержця, який сидів на золотому троні, вражала (14 метрів). Незважаючи на подібну міць бог не виглядав грізним: Фідій створив спокійного, величного і урочистого Зевса, кілька суворого, але разом з тим і доброго. Статуя до своєї загибелі протягом дев`яти століть привертала безліч паломників, які шукали розради.

Пізня класика

Із завершенням V ст. до н. е. не вичерпалися скульптори Стародавньої Греції. Імена Скопас, Пракситель і Лисипп відомі кожному, хто цікавиться античним мистецтвом. Вони творили в наступний період, званий пізньої класикою. Роботи названих майстрів розвивають і доповнюють досягнення попередньої епохи. Кожен по-своєму, вони перетворять скульптуру, збагачуючи її новими сюжетами, способами роботи з матеріалом і варіантами передачі емоцій.

Киплячі пристрасті

Скопаса можна назвати новатором з кількох причин. Передували йому великі скульптори Древньої Греції в якості матеріалу воліли використовувати бронзу. Скопас свої творіння створював в основному з мармуру. Замість традиційного спокою і гармонії, якими наповнювали свої роботи відомі скульптори Стародавній Греції, майстер вибрав експресію. Його творіння сповнені пристрастей і переживань, вони більше схожі на реальних людей, ніж на незворушних богів.

Найвідомішою роботою Скопаса вважається фриз мавзолею в Галікарнасі. На ньому зображена Амазономахія - боротьба героїв грецьких міфів з войовничими амазонками. Основні риси стилю, властиві майстру, добре проглядаються за збереженими фрагментами цього творіння.

Плавність

Ще один скульптор цього періоду, Пракситель, вважається кращим грецьким майстром в плані передачі грації тіла і внутрішньої одухотвореності. Одне з видатних його творів - Афродіта Книдская - сучасниками майстра визнавалося кращим творінням, коли-небудь створеним. Мармурова статуя богині стала першим монументальним зображенням оголеного жіночого тіла. Оригінал її до нас не дійшов.

Повною мірою особливості стилю, властивого Праксителю, проглядаються в статуї Гермеса. Особливою постановкою оголеного тіла, плавністю ліній і м`якістю півтонів мармуру майстер зумів створити кілька мрійливий настрій, буквально огортає скульптуру.

Увага до деталей

На заході епохи пізньої класики трудився ще один відомий грецький скульптор - Лисипп. Його творіння відрізнялися особливим натуралізмом, ретельним опрацюванням деталей, деякою подовжені пропорції. Лисипп прагнув створювати статуї, повні витонченості і елегантності. Свою майстерність він відточував, вивчаючи канон Поліклета. Сучасники відзначали, що роботи Лисиппа на відміну від «Дорифора» справляли враження більш компактних і збалансованих. За переказами майстер був улюбленим творцем Олександра Македонського.

Вплив Сходу

Новий етап у розвитку скульптури починається в кінці IV ст. до н. е. Межею між двома періодами вважається час завоювань Олександра Македонського. З них фактично починається епоха еллінізму, який представляв собою поєднання мистецтва Стародавньої Греції та східних країн.

В основі скульптур цього періоду лежать досягнення майстрів попередніх століть. Елліністичне мистецтво подарувало світу такі твори, як Ніка Самофракійська і Венера Мілоська. В цей же час з`явилися знамениті рельєфи Пергамського вівтаря. У деяких роботах пізнього еллінізму помітно звернення до побутових сюжетів і деталям. Культура Стародавньої Греції цього часу зробила сильний вплив на становлення мистецтва Римської імперії.

На закінчення

Значення античності як джерела духовних та естетичних ідеалів переоцінити неможливо. Стародавні скульптори в Стародавній Греції заклали не тільки основи власного ремесла, але й стандарти розуміння краси людського тіла. Вони зуміли вирішити проблему зображення руху за допомогою зміни пози і перенесення центру ваги. Стародавні скульптори Стародавньої Греції навчилися передавати за допомогою обробленого каменю емоції і переживання, створювати не просто статуї, але практично живі фігури, готові в будь-який момент рушити з місця, зітхнути, посміхнутися. Всі ці досягнення ляжуть в основу розквіту культури в епоху Відродження.