Давньогрецька скульптура, її особливості, етапи розвитку. Давньогрецькі скульптури та їх автори

Давньогрецька скульптура займає особливе місце серед різноманіття шедеврів культурної спадщини, що належать цій країні. У ній оспівано і втілена за допомогою образотворчих засобів краса тіла людини, її ідеал. Однак не тільки плавність ліній і витонченість - характерні риси, якими відзначена давньогрецька скульптура. Настільки велике було майстерність її творців, що вони зуміли передати навіть в холодному камені гаму емоцій, надати глибокий, особливий сенс фігурам, як ніби вдихнувши в них життя. Кожна давньогрецька скульптура наділена загадковістю, що притягає до цих пір. Творіння великих майстрів не залишають нікого байдужим.

Стародавня Греція, як і інші культури, переживала у своєму розвитку різні періоди. Кожен з них був відзначений змінами в усіх видах образотворчого мистецтва, в тому числі і скульптурі. Тому простежити основні етапи становлення даного виду мистецтва можливо, коротенько охарактеризувавши особливості давньогрецької скульптури в різні періоди історичного розвитку цієї країни.

Архаїчний період

Архаїчний період - час з 8-го по 6-е століття до нашої ери. Давньогрецька скульптура в цей час мала в якості характерної особливості деяку примітивність. Вона спостерігалася тому, що втілені у творах образи не відрізнялися різноманітністю, вони були надто узагальнені (фігури дівчат називали корами, юнаків - куроса).

Аполлон Тенейскій

Статуя Аполлона Тенейского є найвідомішою з усіх, що дійшли до нашого часу фігур цієї епохи. Всього їх відомо зараз кілька десятків. Виконана вона з мармуру. Аполлон зображений як юнак з опущеними руками, пальці стиснуті в кулаки. Очі його широко розкриті, а в особі знаходить відображення архаїчна посмішка, типова для скульптур, що відносяться до даного періоду.

Жіночі фігури

Образи жінок і дівчат відрізняли хвилясте волосся, довгі одягу, проте в них залучали найбільше витонченість і плавність ліній, втілення грації, жіночності.

Архаїчні давньогрецькі скульптури володіли деякою непропорційністю, схематичність. Кожна робота, з іншого боку, притягальна стриманою емоційністю і простотою. Для даної епохи в зображенні фігур людей характерна, як ми вже зазначали, напівпосмішка, яка надає їм глибину і загадковість.

Що знаходиться сьогодні в Берлінському державному музеї "Богиня з гранатом" є однією з фігур, що збереглися найкраще серед інших архаїчних скульптур. При "неправильних" пропорціях і зовнішньої грубуватості способу руки, блискуче виконані автором, привертають увагу глядачів. Виразний жест робить скульптуру особливо виразною і динамічною.

"Курос з Пірея"

Що знаходиться в Афінському музеї "Курос з Пірея" - більш пізніше, отже, більш досконале творіння, виконане древнім скульптором. Перед нами постає молодий потужний воїн. Жести рук і легкий нахил голови говорять про бесіду, яку він веде. Вже не настільки кидаються в очі порушені пропорції. Архаїчні давньогрецькі скульптури, як ми вже згадували, володіють узагальненими рисами обличчя. Проте у даної фігури це не настільки помітно, як у творінь, що відносяться до раннього архаїчному періоду.

Класичний період

Класичний період - це час з 5-го по 4-е століття до нашої ери. Твори давньогрецької скульптури в цей час зазнали деяких змін, про які ми вам зараз розповімо. Серед скульпторів даного періоду однією з найвідоміших постатей є Піфагор Регийский.

Особливості скульптур Піфагора

Для його творінь характерні реалізм і жвавість, що були в той час новаторськими. Деякі роботи цього автора вважаються навіть занадто сміливими для цієї епохи (наприклад, статуя хлопчика, що виймає скалку). Жвавість розуму і незвичайний талант дозволили цьому скульптору зайнятися вивченням сенсу гармонії за допомогою математичних методів розрахунку. Він проводив їх на базі філософсько-математичної школи, їм же і заснованої. Піфагор, використовуючи дані методи, досліджував різної природи гармонію: музичну, архітектурної споруди, людського тіла. Існувала піфагорова школа за принципом числа. Саме воно вважалося основою світу.

Інші скульптори класичного періоду

Класичний період, крім імені Піфагора, дав світовій культурі таких відомих майстрів, як Фідій, Поліклет і Мирон. Твори давньогрецької скульптури цих авторів об`єднуються наступним загальним принципом - відображенням гармонії ідеального тіла і прекрасної душі, укладеної в ньому. Саме цей принцип є основним, яким керувалися різні майстри того часу при створенні своїх творінь. Давньогрецька скульптура - ідеал гармонії і краси.

Мирон

Великий вплив на мистецтво Афін 5-го століття до н. е. надали роботи Мирона (досить згадати знаменитий Дискобол, виконаний з бронзи). Цей майстер, на відміну від Поліклета, про який ми ще розповімо, любив зображати фігури в русі. Наприклад, у вищевказаній статуї Дискобола, що відноситься до 5-го століття до н. е., він зобразив вродливого юнака в момент, коли той замахнувся для того, щоб кинути диск. Напружене і зігнуто його тіло, захоплене рухом, подібно пружині, готової розвернутися. Треновані м`язи взбугрілісь під пружною шкірою руки, відведеної назад. Утворюючи надійну опору, пальці ніг Вдалині глибоко в пісок. Така давньогрецька скульптура (Дискобол). Статуя відлита була з бронзи. Проте до нас дійшла тільки мармурова копія, зроблена римлянами з оригіналу. На зображенні нижче представлена статуя Мінотавра роботи цього скульптора.

Поліклет

Давньогрецька скульптура Поліклета володіє наступною характерною особливістю - фігурі чоловік стоїть з піднятою вгору рукою на одній нозі, притаманне рівновагу. Прикладом майстерного втілення її є статуя Дорифора-списника. Поліклет у своїх роботах прагнув ідеальні фізичні дані поєднувати з духовністю і красою. Таке прагнення його надихнуло на видання свого трактату під назвою "Канон", на жаль, не зберігся до нашого часу.

Сповнені напруженого життя статуї Поліклета. Він любив зображати атлетів, які перебувають у стані спокою. Наприклад, "Списник" - людина могутнього складання, який повний почуття власної гідності. Він нерухомо стоїть перед глядачем. Однак цей спокій не статичний, властивий давньоєгипетськими статуям. Як легко й уміло володіє власним тілом людина, копьеносец трохи зігнув ногу, перемістивши на іншу вагу корпусу. Здається, що мине небагато часу, і він поверне голову і зробить крок вперед. Перед нами постає гарний, сильний чоловік, вільний від страху, стриманий, гордий - втілення ідеалів греків.

Фідій

Можна по праву вважати Фідія великим творцем, творцем скульптури, які належать до 5-го століття до н. е. Саме він зміг опанувати досконало майстерністю лиття з бронзи. Фидием було відлито 13 скульптурних фігур, які стали гідними прикрасами Дельфійського храму Аполлона. Відноситься до числа робіт цього майстра також статуя Афіни Діви в Парфеноні, висота якої становить 12 метрів. Вона виконана зі слонової кістки і чистого золота. Ця техніка виконання статуй була названа хризо-елефантинною.

У скульптурах цього майстра особливо відображено те, що в Греції боги - це образи ідеальної людини. З творінь Фідія збереглася найкраще 160-метрова мармурова стрічка рельєфу фриза, на якій зображено хід богині Афіни, прямує в храм Парфенона.

Статуя Афіни

Сильно постраждала скульптура цього храму. Ще давнину загинула "Афіна Парфенос". Ця фігура стояла всередині храму. Створив її Фідій. Давньогрецька скульптура Афіни володіла такими особливостями: голова її з округлим підборіддям і гладким невисоким лобом, а також руки і шия були виконані зі слонової кістки, а шолом, щит, одяг і волосся - з листів золота.

З даною фігурою пов`язано безліч історій. Настільки знаменитий і великий був цей шедевр, що відразу ж у Фідія з`явилося безліч заздрісників, які всіляко намагалися насолити скульптору, для чого шукали причини, щоб звинуватити його в чому-небудь. Цього майстра, наприклад, звинувачували в тому, що він нібито приховав частину золота, призначеного для скульптури Афіни. Фідій на доказ своєї невинності зняв всі золоті предмети зі статуї і зважив їх. У точності збігся ця вага з кількістю золота, наданим йому. Тоді скульптора звинуватили у безбожництві. Щит Афіни став причиною цього. На ньому зображувалася сцена бою з амазонками греків. Фідій серед греків зобразив себе, а також Перикла. Громадськість Греції, незважаючи на всі заслуги цього майстра, все ж виступила проти нього. Жорстокої стратою закінчилося життя цього скульптора.

Не вичерпувалися досягнення Фідія скульптурами, виконаними в Парфеноні. Так, він створив фігуру Афіни Промахос з бронзи, яка була споруджена приблизно в 460 році до н. е. в Акрополі.

Статуя Зевса

До Фідію прийшла справжня популярність після створення цим майстром статуї Зевса для храму, розташованого в Олімпії. Висота фігури склала 13 метрів. Багато оригінали, на жаль, не збереглися, до наших днів дійшли лише їх опису та копії. Багато в чому цьому сприяло фанатичне знищення творів мистецтв християнами. Чи не вціліла і статуя Зевса. Її можна описати так: 13-метрова фігура сиділа на золотому троні. Прикрашав голову бога вінок з гілок маслини, що було символом його миролюбства. Груди, руки, плечі, обличчя виконані були зі слонової кістки. Плащ Зевса перекинутий через його ліве плече. Борода і вінець - з блискучого золота. Така ця давньогрецька скульптура, коротко описана. Здається, що бог, якщо він встане і розправить плечі, не поміститься в цьому великому залі - стеля буде йому низький.

Період еллінізму

Етапи розвитку давньогрецької скульптури завершує елліністичний. Цей період - час в історії Стародавньої Греції з 4-го по 1-е століття до нашої ери. Скульптура в цей час мала і раніше основним призначенням прикраса різних архітектурних споруд. Але в ній знаходили також відображення відбувалися в управлінні державою зміни.

У скульптурі, що була тоді одним з головних видів мистецтва, крім того, виникло безліч напрямків і шкіл. Вони існували на Родосі, в Пергамі, Александрії. Кращі твори, представлені цими школами, відображають проблеми, що хвилювали в той час уми людей даної епохи. Образи ці, на противагу класичної спокійній цілеспрямованості, несуть в собі пристрасну патетику, емоційна напруга, динаміку.

Сильним впливом Сходу на все мистецтво в цілому характеризується пізня грецька античність. З`являються нові особливості давньогрецької скульптури: численні деталі, вишукані драпірування, складні ракурси. В велич і спокій класики проникає темперамент і емоційність Сходу.

Що знаходиться в римському музеї Терм «Афродіта Кіренська» повна чуттєвості, деякого кокетства.

«Лаокоон та його сини»

Найбільш відома скульптурна композиція, що відноситься до даної епохи, - «Лаокоон та його сини», виконана Агесандром Родоський. Цей шедевр сьогодні зберігається в музеї Ватикану. Сповнена драматизму композиція, а сюжет передбачає емоційність. Герой і сини його, відчайдушно опираючись посланим Афіною зміям, як ніби розуміють свою жахливу долю. З незвичайною точністю виконана ця скульптура. Реалістичні і пластичні фігури. Сильне враження справляють обличчя героїв.

Три великих скульптора

У творах скульпторів, що відносяться до 4-го століття до н. е., гуманістичний ідеал зберігається, але зникає при цьому єдність громадянського колективу. Втрачають відчуття повноти життя і цілісність світосприйняття давньогрецькі скульптури та їх автори. Великі майстри, які жили в 4-му столітті до н. е., створюють розкриває нові грані душевного миру мистецтво. Найбільш яскраво ці пошуки висловили три автора - Лісіпп, Пракситель і Скопас.

Скопас

Скопас став найпомітнішою фігурою серед інших скульпторів, що працювали в той час. У його мистецтві дихають глибокі сумніви, боротьба, неспокій, порив і пристрасть. Цей уродженець острова Парос творив у багатьох містах на території Еллади. Майстерність цього автора втілилося в статуї під назвою "Ніка Самофракийская". Таку назву було отримано в пам`ять про перемогу в 306 році до н. е. Родоського флоту. Фігура ця встановлена на п`єдесталі, що нагадує за конструкцією корабельний ніс.

"Танцююча Менада" Скопаса представлена в динамічному, складному ракурсі.

Пракситель

Інше творче начало мали скульптури Праксителя. Оспівував цей автор чуттєву красу тіла і радість життя. Пракситель користувався величезною славою, був багатий. Найбільшу популярність принесла цього скульптору статуя Афродіти, виконана їм для острова Книд. Вона була першим в грецькому мистецтві зображенням оголеної богині. Красуня Фрина, знаменита гетера, кохана Праксителя, послужила моделлю для статуї Афродіти. Ця дівчина була звинувачена в блюзнірстві, а потім виправдана захопленими її красою суддями. Пракситель є співаком жіночої краси, яку шанували греки. На жаль, лише по копіях відома нам Афродіта Книдская.

Леохар

Леохар - афінський майстер, найбільший із сучасників Праксителя. Цей скульптор, працюючи в різних еллінських полісах, створював міфологічні сцени і зображення богів. Він виконав кілька портретних статуй в хризо-елефантинною техніці, що зображують членів сім`ї Філіпа, македонського царя. Після цього він став придворним майстром Олександра Македонського, його сина. У цей час Леохаром була створена статуя Аполлона, дуже популярна в давнину. Вона збереглася у мармуровій копії, виконаної римлянами, і отримала під ім`ям Аполлона Бельведерського світову популярність. Леохар у всіх своїх творіннях демонструє віртуозну техніку.

Після часу правління Олександра Македонського епоха еллінізму стала періодом бурхливого розквіту портретного мистецтва. Споруджували на площах міст статуї різних ораторів, поетів, філософів, полководців, державних діячів. Майстри хотіли добитися зовнішньої схожості і при цьому підкреслити в образі риси, що перетворюють в типовий образ портрет.

Інші скульптори та їх творіння

Класичні скульптури ставали зразками різних творінь майстрів, які працювали в епоху еллінізму. Чітко проглядається в творах того часу гігантоманія, тобто прагнення бажаний образ втілити у величезних розмірів статуї. Особливо часто вона проявляється, коли створюються давньогрецькі скульптури богів. Статуя бога Геліоса є яскравим тому прикладом. Вона виконана з позолоченої бронзи, височіла біля входу Родоської гавані. Висота скульптури - 32 метри. Над нею працював 12 років, не покладаючи рук, Харес, учень Лісиппа. Це витвір мистецтва зайняло по праву почесне місце в списку чудес світу.

Багато статуї після захоплення римськими завойовниками Стародавній Греції були вивезені за межі цієї країни. Не тільки скульптури, але також і шедеври живопису, зборів імператорських бібліотек і інші предмети культури спіткала ця доля. Багато людей, що працювали у сфері освіти і науки, були захоплені в полон. У культуру Стародавнього Риму, таким чином, вплелися, зробивши істотний вплив на її розвиток, різні елементи грецької.

Висновок

Звичайно, різні періоди розвитку, які пережила Стародавня Греція, свої корективи внесли в процес формування скульптури, однак одне об`єднувало майстрів, що належать до різних епох, - прагнення до осягнення в мистецтві просторовості, любов до вираження за допомогою різних прийомів пластики тіла людини. Давньогрецька скульптура, фото якої представлено вище, на жаль, до наших днів дійшла лише частково. Найчастіше мармур служив матеріалом для фігур, незважаючи на його крихкість. Лише так можна було передати красу і витонченість людського тіла. Бронза хоч і була більш надійним і шляхетним матеріалом, значно рідше використовувалася.

Давньогрецька скульптура і живопис своєрідні і цікаві. Різні зразки мистецтва дають уявлення про духовне життя цієї країни.