Як намалювати натюрморт. Живопис олією та аквареллю

Тлумачний художник знає, що натюрморт народжується задовго до того моменту, як кисть торкнеться його руки. У цьому жанрі все починається з ідеї, а саме з уміння скласти композицію з предметів, які ефектно зможуть доповнити один одного.

Багато осягають мистецтво малювання, пробуючи написати натюрморт. Живопис - набагато більш точне ремесло, ніж це може здатися на перший погляд, так що розглянемо основні постулати для роботи в цьому жанрі.

Побудова композиції малюнка

Вирішивши написати натюрморт, необхідно враховувати кілька правил:

• придумати ідею, яка змогла б зв`язати всі компоненти композиції в єдину історію;
• підібрати предмети, різні за габаритами і формою, які змогли б збалансувати натюрморт. Живопис може внести настрій в нудний малюнок олівцем, проте ніякої колір не в змозі врятувати роботу, якщо все композиційні елементи мають однаковий вигляд;
• бажано підібрати всі предмети в підходящої колірної гамі, щоб згодом уникнути непорозумінь у змішуванні фарб при рефлексах;
• досвід багатьох художників дозволяє зробити висновок про те, що набагато ефектніше виглядають картини, де елементи різняться за фактурою і матеріалу, наприклад дерево і кераміка;
• особливу увагу слід приділити фону. Драпірування повинна гармонійно вписуватися в загальну затію натюрморту і не привертати до себе особливу увагу. Особливо це актуально в тих випадках, коли колірна гамма всіх предметів перебуває в пастельних тонах;
• не слід перевантажувати простір великою кількістю елементів;
• світло повинне падати таким чином, щоб рисующему було зручно за допомогою гри світлотіні відобразити об`ємність предметів (іноді доречно зробити фотографію).

Натюрморт маслом

Масло - центральний матеріал у руках художника, який дозволяє в повному обсязі розкрити поняття «живопис». Натюрморт маслом дозволяє варіювати фактуру, створюючи дивну за своєю гладкості поверхню, або стрімко накладати об`ємні мазки.

Дотримуючись загальні принципи композиції, спершу готують ідею натюрморту, а все що у ньому елементи шикуються на плоскій поверхні. Далі на полотні виконується начерк олівцем. Унікальність олійних фарб в тому, що їх можна змішувати прямо на полотні. Сохнут вони кілька годин, так що в будь-який момент є можливість внести корективи, ідеї яких можуть зародитися при розгляді роботи під різними кутами зору.

Невід`ємний атрибут олійних фарб

Слід пам`ятати, вирішивши написати натюрморт, що живопис олійними фарбами на увазі їх постійне розбавлення скипидаром, який має яскраво виражений запах, тому краще не писати картини в домашніх умовах, щоб не мучитися потім від головного болю.

Скипидар потрібно додавати в палітру кожного разу, як змішуються фарби. Для цього, перед тим як нанести новий колір, потрібно промити в ньому кисть і потім протерти її тканиною. На перших порах краще уникати роботи з сильно густим маслом, віддаючи перевагу більш рідким варіантами.

Ще одна принципова відмінність цього художнього матеріалу - можливість змішувати фарби шляхом накладення їх один на одного на самому полотні, минаючи стадію роботи з палітрою, щоправда, для цього знадобиться запастися віяловими китицями.

Живопис аквареллю. Натюрморт

Акварельний техніка суттєво відрізняється від масляної не тільки технічно, а й за настроєм. Повітряна легкість, ледь помітна серпанок, унікальний градієнт - ось мала дещиця асоціацій, які викликає живопис аквареллю. Натюрморт, виконаний за допомогою даних фарб, за своєю красою не поступається масляного, а по естетичної складової може навіть перевершити того відпочинку, хоча це всього лише справа смаку.

Акварельні фарби під час роботи розчиняються у воді, утворюючи прозорий пігмент, що надає зображенню невагомість і витонченість. Технічна особливість даної техніки живопису в тому, що вона залежить від рельєфу паперу, на яку наносяться фарби.

Акварель істотно розширює естетичні горизонти навчаються мистецтву людей, дозволяючи осягнути всю глибину навколишньої краси. Перші штрихи художнього осягнення ідеології акварелі ідеально робити малюючи натюрморт. Живопис допомогою цих фарб відрізняється їх здатністю пропускати світло, а не затримувати його на відміну від масла. З цього фактора випливає необхідність обходитися без побудови докладного малюнка, який буде виднітися під тонким шаром пігменту. Для новачків на художньому поприщі це правило найлегше виконувати зображуючи квіти, ніж об`ємні геометричні фігури. Бутони не вимагають ретельного побудови, а потребують оптимальному зіставленні теплих і холодних відтінків, що дозволяють надати їм об`єм.

Акварельний натюрморт - живопис, квіти на якій немов висвітлюються зсередини. Даний ефект виходить завдяки надвисокої прозорості фарби, що лежить на білому папері. Сонячні промені падають на картину і відбиваються від її поверхні. Будь акварельний етюд вимагає дотримання послідовності етапів, щоб кінцева робота вийшла коректної:

• рисунок пишеться під наклоном;
• перш ніж приступити до роботи з кольором, треба виконати композиційний малюнок на бумаге;
• коли художник приступив до роботи з фарбами, варто уважно стежити за нахилом картини, щоб уникнути небажаних патьоків і змішання кольорів;
• при написанні квітів дуже важливо зберегти концепцію «від приватного - до загального». Тут мається на увазі, що потрібно прописати окремо кожну квітку, але при цьому зобразити це єдиним цілим, що досягається шляхом роботи зі светотенью;
• в букетах квітів, незважаючи на їх часткову роль у загальному малюнку, важливо не упустити персональний композиційний центр, щоб правильно спрямувати увагу зрітеля;
• коли вся робота написана, потрібно її узагальнити, що часом досягається прорисовкой окремих деталей, додаткових штрихів.