Орган - музичний інструмент двадцяти восьми століть

Орган - музичний інструмент, який називають «королем музики». Грандіозність його звучання виражається в емоційному впливі на слухача, що не має рівних. Крім того, найбільший у світі музичний інструмент - орган, і у нього найдосконаліша система управління. Його висота і довжина прирівнюються до розміру стіни від фундаменту до даху у великій будівлі - храмі або концертному залі.

Виразний ресурс органу дозволяє створювати для нього музику найширшого обсягу змісту: від роздумів про Бога і космосі до тонких інтимних відображень людської душі.

Орган - музичний інструмент з унікальною за своєю тривалістю історією. Його вік - близько 28 століть. У рамках однієї статті неможливо простежити великий шлях цього інструменту в мистецтві. Ми обмежилися коротким нарисом генезису органу з найдавніших часів до тих століть, коли він придбав вигляд і властивості, відомі донині.

Історичним попередником органу є дійшов до нас інструмент флейта Пана (по імені грецького бога, сотворившего її, як згадано у міфі). Поява флейти Пана датоване 7 століттям до н.е., але реальний вік, ймовірно, набагато більше.

Так називається музичний інструмент, що складається з вертикально поставлених поруч очеретяних трубочок різної довжини. Бічними поверхнями вони прилягають один до одного, а поперек об`єднані пояском з міцної матерії або дерев`яною планкою. Виконавець вдмухує повітря зверху через отвори трубочок, і вони звучать - кожна на своїй висоті. Справжній умілець гри може використовувати відразу дві або навіть три трубочки для вилучення одночасного звучання і отримати двухголосний інтервал або, при особливому майстерності, трёхголосний акорд.

Флейта Пана уособлює собою одвічне прагнення людини до винахідництва, особливо в мистецтві, і бажання вдосконалювати виражальні можливості музики. До того, як цей інструмент з`явився на історичній сцені, у розпорядженні найдавніших музикантів були більш примітивні поздовжні флейти - найпростіші дудочки з отворами для пальців. Їх технічні можливості були невеликі. На поздовжньої флейті неможливо одночасне витяг двох і більше звуків.

На користь більш досконалого звучання флейти Пана говорить також наступний факт. Спосіб вдування повітря в неї - безконтактний, повітряний струмінь подається губами з деякої відстані, що створює особливий тембрових ефект містичного звучання. Всі попередники органу були духовими, тобто використовували керовану живу силу дихання для створення художніх образів. Згодом ці особливості - багатоголосся і примарно-фантастичний «дихаючий» тембр - були успадковані в звуковій палітрі органу. Саме вони лежать в основі унікальної здатності органного звуку - вводити слухача в транс.

Від появи флейти Пана до винаходу наступного попередника органу минуло п`ять століть. За цей час знавці духового звуковидобування знайшли спосіб, що дозволяє нескінченно збільшити обмежений час людського видиху.

У новому інструменті подача повітря здійснювалася за допомогою шкіряних хутра - на зразок тих, якими користувався коваль для нагнітання повітря.

З`явилася також можливість автоматично підтримувати двухголосие і трёхголосіе. Один або два голоси - нижні - без перерви тягнули звуки, висота яких не змінювалася. Ці звуки, звані «Бурдон» або «Фобурдон», витягувалися без участі голосу, безпосередньо з хутра через відкриті в них отвори і були чимось на зразок фону. Пізніше вони отримають назву «органного пункту».

Перший голос, завдяки вже відомим способом закривання дірочок на окремій «флейтообразной» вставці в міхи, отримав можливість грати досить різноманітні і навіть віртуозні мелодії. Під вставку виконавець вдувати повітря губами. На відміну від Бурдона, що мелодія витягалася контактним способом. Тому в ній був відсутній наліт містики - його взяли на себе Бурдон підголоски.

Цей інструмент придбав велику популярність, особливо в народній творчості, а також серед мандрівних музикантів, і став називатися волинкою. Завдяки її винаходу майбутній органний звук придбав практично необмежену протяжність. Поки виконавець накачує повітря хутром, звук не переривається.

Таким чином, проявилися три з чотирьох майбутніх звукових властивостей «короля інструментів»: багатоголосся, містична унікальність тембру і абсолютна протяжність.

Починаючи з 2 століття до н.е. з`являються конструкції, які все більше наближаються до образу органу. Для нагнітання повітря грецький винахідник Ктесебій створює гідравлічний привід (Водяний насос). Це дозволяє збільшити потужність звуку і забезпечити народжуваний колос-інструмент досить довгими звучними трубами. На слух гідравлічний орган стає гучним і різким. З такими властивостями звуку він широко використовується в масових уявленнях (іподромні скачки, циркові шоу, містерії) у греків і римлян. З появою раннього християнства знову повернулася ідея нагнітання повітря хутрами: звук від цього механізму був більш живим і «людяним».

Фактично, на цьому етапі можна вважати сформованими основні особливості органного звуку: многоголосная фактура, владно притягає увагу тембр, безпрецедентна протяжність і особлива потужність, придатна для залучення великої маси людей.

Наступні 7 століть були для органу визначальними в тому сенсі, що його можливостями зацікавилася, а потім міцно «привласнила» їх і розвивала християнська церква. Органу було призначено стати інструментом масової проповіді, яким він залишається аж до наших днів. З цією метою його перетворення рухалися по двох руслах.

Перше. Фізичні розміри і акустичні здатності інструменту досягли неймовірних величин. Відповідно до ростом і розвитком храмової архітектури бурхливо прогресував аспект архітектурно-музичний. Орган стали вбудовувати в стіну храму, і його громоподібні звучання підпорядковував і потрясало уяву прихожан.

Кількість органних труб, які тепер робили з дерева і металу, сягнула кількох тисяч. Тембри органу здобули найширший емоційний діапазон - від подібності Гласа Божого до тихих одкровень релігійної індивідуальності.

Можливості звучання, раніше придбані на історичному шляху, знадобилися в церковному побуті. Багатоголосся органу дозволяло усложняющейся музиці відображати багатогранні переплетення духовної практики. Протяжність і нагнетаемость тони возвеличили аспект живого дихання, що наблизив саму природу органного звуку до переживань доль людського життя.

З цього етапу орган - музичний інструмент величезною переконливою сили.

Другий напрямок у розвитку інструменту йшло шляхом посилення його віртуозних можливостей.

Для управління тисячним арсеналом труб потрібен був принципово новий механізм, який дає можливість виконавцю впоратися з цим незліченним багатством. Історія сама підказала потрібне рішення: з`явилися клавішні інструменти. Ідею клавіатурній координації всього масиву звучання чудово адаптували до пристрою «короля музики». Відтепер орган - інструмент клавишно-духовий.

Управління гігантом зосередилося за спеціальним пультом, що об`єднав в собі колосальні можливості клавирной техніки і геніальні винаходи органних майстрів. Перед органістом тепер розташовувалися в ступінчастому порядку - одна над іншою - від двох до семи клавіатур. Внизу, біля самої підлоги під ногами стояла велика педальна клавіатура для вилучення низьких тонів. На ній грали ногами. Таким чином, техніка органіста вимагала великої майстерності. Посадковим місцем виконавця була довга лава, поставлена зверху над педальної клавіатурою.

Об`єднанням труб керував регістровий механізм. Близько клавіатур перебували спеціальні кнопки або рукоятки, кожна з яких приводила в дію одночасно десятки, сотні і навіть тисячі труб. Щоб органіст не відволікався на перемикання регістрів, у нього з`явився помічник - звичайно учень, який повинен був розбиратися в основах гри на органі.

Орган починає переможний хід у світовій художній культурі. До 17 століття він досяг розквіту і небувалих висот в музиці. Після увічнення органного мистецтва у творчості Йоганна Себастьяна Баха велич цього інструменту залишається неперевершеним до наших днів. Сьогодні орган - музичний інструмент новітньої історії.