Концептуальне мистецтво: його мета - передача ідеї художника
Концептуальне мистецтво - модерністська форма художнього вираження, в якому конкретні концепції або ідеї (як правило, особисті (відбуваються у свідомості художника) і складні) приймають форму абстрактних, невідповідних образів, заснованих на запереченні естетичних принципів. За визначенням піонера цього напрямку, американського художника Сола Ле Вітта, в концептуалізмі ідея чи поняття (концепт) є найважливішим аспектом роботи. Це означає, що рішення прийнято заздалегідь, а його виконання - всього лише формальність. Ідея перетворюється на механізм.
Взагалі кажучи, концептуальне мистецтво являє собою поєднання різних тенденцій, а не тісно пов`язаного руху. І має безліч форм (у їх числі: інсталяції, перфоманси, хепенінги, ефемера). Зароджувалося воно в першій половині двадцятого століття не як художній напрям, а як певна філософія, яка ставить під сумнів сенс самого мистецтва. Дадаїст Моріс Дюшан, який ввів нову художню практику, стверджував, що ідея твору має більше значення, ніж його фізичне уявлення. З середини 1960-х до середини 1970-х художники-концептуалісти створювали твори, повністю відкидаючи традиційні ідеї мистецтва: естетику, виразність, майстерність (в тому числі, і відповідність вимогам ринку).
Тим не менш, важливо зрозуміти, що концептуальне мистецтво розвивалося в послідовності авангардистських рухів (кубізм, абстрактний експресіонізм тощо), які досягли успіху в тому, що значно розширили межі самого поняття мистецтва. Концептуалісти (в строгому сенсі) є завершітелей авангардисткою традиції. По правді кажучи, неважливо, чи відповідає цей надзвичайно складний інтелектуальний вид суб`єктивним уявленням про те, яким має бути мистецтво, оскільки факт залишається фактом. Деякі роботи концептуалістів сприймаються музеями, колекціонерами, арт-дилерами як шедеври світового мистецтва.
Запозичуючи різні методи (як наприклад, мінімалізм) художники-концептуалісти прагнули переосмислити не спирається на теоретичні основи мистецтва форми поп-арту. Знаходилися під сильним впливом згаданого вище мінімалізму (його простоти), вони, в теж час, категорично відкидали його концепції, які втілювалися в скульптурі чи живопису, характерні для Перцепційний або «ощущаемого» мистецтва (воно створюється, насамперед, для візуального сприйняття). По відношенню до нього «понятійне» переслідує зовсім інші цілі. Стародавнє мистецтво Єгипту, виражає ідеї дуже суб`єктивно і вкрай символічно, може служити в деякій мірі асоціацією йому. Ідея, на думку художників, може оформитися в будь-якій фізичній формі. Відносини між художником, який використовує всі доступні елементи вирази, його твором і глядачем абсолютно перетворені.
Концептуальне мистецтво - це не просто опис природи у всьому її різноманітті. Художник виражає своє ставлення до соціальних, політичних, технологічних речей і процесів. У багатьох випадках глядач і сам художник стають невід`ємною частиною цього мистецтва та його основних концепцій. Почавшись як рух серед численних арт-тенденцій шістдесятих років, задумане, щоб продемонструвати пріоритет ідеї художника, сьогодні воно розглядається в сукупності (як естетична точка зору концептуалізму), надаючи великий вплив на сучасні способи художнього вираження.