Техніка акварельного живопису в образотворчому мистецтві та архітектурної графіку
Акварель - самий поетичний вид живопису. Часто легку ліричну новелу, наповнену світлими ніжними образами, або чарівну прозору мелодію називають акварельними. І всі розуміють, про що йде мова.
Акварельні техніки в образотворчому мистецтві
Вишуканість соковитих тонів і розмитість півтонів, найтонші, повітряної легкості переходи, м`якість ліній і особлива глибина простору - все це акварель. Незважаючи на широке поширення і доступність засобів, техніка акварельного живопису залишається незбагненною і загадковою навіть для професіоналів.
Вся принадність акварельного техніки полягає в її прозорості. Білий папір відбиває промені світла, що проникають крізь прозорі тонкі шари акварельного фарби, і надає свіжість відтінкам малюнка. Існує безліч різних способів виконання таких зображень. Всі акварельні техніки неможливо класифікувати, тому їх поділяють умовно, залежно від яких-небудь чинників, наприклад, від вологості паперу. Розповімо коротенько лише про основні.
Англійська акварель
Техніка акварельного живопису, яка називається робота «по-мокрому» або англійська акварель, виконується за попередньо змоченою папері. Такий спосіб дозволяє отримати прозорі, легкі відтінки кольору з м`якими переходами. Особливо ефектний цей метод в пейзажного живопису. Головна складність полягає в плинності акварелі. Нерідко художник залежить від примх фарби, що розтікається по мокрому папері. Виправити окремий фрагмент, не зачіпаючи інші, зазвичай не вдається, тому англійська техніка акварельного живопису вимагає майстерного володіння пензлем і постійного самоконтролю.
Італійська акварель
Інший метод - робота «по-сухому» або італійська акварель, полягає в нанесенні фарби на сухий лист одним або декількома шарами, залежно від задуму художника.
Одношарова акварель в даному випадку пишеться мазками в один-два дотики пензлем, що дозволяє зберегти всю чистоту кольору. При необхідності можна додати фарбу іншого кольору або відтінку в уже нанесений, але ще не просохлої шар.
Багатошарова акварель або лесировка - це спосіб нанесення акварельного фарби прозорими мазками, одним шаром поверх іншого, вже висохлого. Завдяки цьому фарби в різних шарах не змішуються, а працюють на просвіт. Мазки робляться акуратно, щоб не розмити і не пошкодити висохлі ділянки. Така техніка акварельного живопису допомагає досягти інтенсивності кольору, чітких і глибоких тіней, барвистих рефлексів.
Акварельні роботи можуть виконуватися і в змішаній (комбінованій) техніці, коли аквареліст гармонійно поєднує живописні прийоми, використовуючи все багатство фарб.
Акварельний живопис в архітектурній графіці
Техніка акварелі широко застосовується і в архітектурній практиці. Вона найбільш досконала для передачі форм споруди на кресленнях і дає повне уявлення про те, яким об`єкт повинен бути в реальності. Як стверджував доктор архітектури П. П. Ревякін, техніка акварельного живопису є образотворчим засобом архітектора, і чим вище його майстерність, тим жвавіше, простіше і зрозуміліше стає креслення.
Архітектурна акварель, на відміну від художньої, більш лаконічна, має деяку узагальненість, ділову простоту і обмеженість палітри. Художній обробці креслення присвячені спеціальні курси акварельного живопису, навчальні майбутніх архітекторів її правилами і закономірностям.
Висновок
Акварель різноманітна, неповторна і індивідуальна, як почерки людей, вона - вмістилище різноманітних живописних шкіл і технік, напрямків і стилів. Як можна осягнути неосяжне, так не можна в короткій статті описати багатоликість цього виду мистецтва і особливу його сприйнятливість «до темпераментним змахам кисті».