Що таке гравюри? Гравюри старовинні (фото)

Що таке гравюри? Це питання цікавить багатьох. У одних звучне іноземне слово асоціюється із зображенням біблійного сюжету на металевій або кам`яній дошці, інші вважають, що це всього лише малюнок, вирізаний ножем на поверхні столу.

Проте на запитання: "Що таке гравюри?" - Неможливо відповісти однозначно, оскільки технології створення малюнків досить складні. Але одне можна сказати з упевненістю. Гравюра - це особливий вид графічного мистецтва, в якому є свої видатні художники і неперевершені майстри.

Техніка гравюри

Мистецтво живопису передбачає ніяких технічних засобів, крім набору художніх кистей, палітри і мольберта. Інша справа - гравюри, які вимагають багатоступінчастої технічної підготовки, з безліччю пробних спроб. Але тоді навіщо це потрібно? Чи не простіше намалювати одну картину і не витрачати час і сили на її багаторазове копіювання. Тим більше що справжнє образотворче мистецтво не терпить повторень. Однак тут цей принцип не працює. Ефект гравюри полягає в її незвичайності, структура малюнка заворожує.

Графічні зображення, отримані методом друку, називаються "естамп". Однак естамп - це відбиток з будь-якого оригіналу, а гравюра - це відбиток з гравірованою дошки. Що таке гравюри з точки зору технології виготовлення? Нескладні маніпуляції, в ході яких необхідно притиснути аркуш паперу до дошки, на яку була попередньо нанесена фарба. Потім цей лист акуратно відділяється від дошки - і гравюра готова.

Метал і дерево

Мистецтво гравюри полягає не у відбитку, а у виготовленні оригіналу, з якого потім можна зробити необмежену кількість копій. Чим міцніше буде матеріал, з якого виготовлена "дошка", тим більше відбитків можна буде отримати. Гравюри бувають двох видів: високою і глибокої друку. Перший спосіб полягає в художній прорізці оригіналу в дзеркальному відображенні, з таким розрахунком, щоб фарба перейшла на папір з зовнішньої поверхні вирізаного малюнка. А другий спосіб передбачає, що фарба перейде на паперовий лист із заповнених нею заглиблень на "дошці".

Мистецтво зародилося в 15 столітті, з тих пір неодноразово видозмінювалася. Гравірувальні дошки спочатку виготовлялися з листової міді, як найбільш м`якого металу. Пізніше з`явилися ксилографії технології, за якими дошка вирізувалася з твердих порід дерева. Цей спосіб був менш трудомістким, до того ж можна було створювати багатоколірні відбитки. Для цього потрібно було виготовити кілька дощок з різним розташуванням елементів малюнка. Лист прикладався по черзі до кожної дошці, з проміжним просушуванням, в результаті чого зображення виходило кольоровим.

Гравюри старовинні

Естампи набули поширення в 15 столітті. Найбільш цінні гравюри були створені тоді ж, у майстернях німецьких художників Мартіна Шонгауера і Альбрехта Дюрера. Не відставали від них італійці Андреа Мантенья і Антоніо Поллайоло.

У 16 столітті мистецтво художнього відбитка отримало широке визнання, в Європі гравюра була зведена в ранг високого мистецтва, в основному завдяки шедеврам Дюрера, таким як "Чотири вершники Апокаліпсису", "Герб Смерті", "Меланхолія".

Кінець 16 століття ознаменувався проривом у справі художньої гравюри, прості малюнки відійшли в минуле, з`явилася виразна пластика, технології прорезки істотно ускладнилися, паралельна і перехресна штрихування дозволяли домогтися фантастичних результатів у досягненні об`ємного ефекту і в грі світлотіні. Малюнок набув ознак вишуканості, що послужило стимулом для подальшого вдосконалення методик.

Розвиток гравюри

Художники стали застосовувати травлення металевої основи і отримали технологію офорта котрий розквітала у повну силу тільки в 17 столітті. Геніальний портретист Рембрандт теж зайнявся гравюрами і досяг значних успіхів на цьому терені. Художник Жан Калло повністю присвятив своє життя мистецтву гравюри і створив цілу галерею портретів своїх сучасників. Клод Лоррен захопився перекладом своїх картин в гравюри. А Рубенс організував спеціальну майстерню, в якій відтворювали його картини.

Популярність

17 століття стало золотим часом розвитку нового мистецтва - гравюри та офорту. Список жанрів, в яких працювали художники, все розширювався. Це були портрети і пейзажі, пасторалі, батальні сцени, натюрморти, тварини і мешканці морських глибин. Багато художників того часу вважали за честь спробувати свої сили в мистецтві гравюри. З`явилися цілі альбоми, об`єднані тематично, по сюжетному і художньому ознакою. Вмить стали знаменитими сатиричні офорти Хогарта, мініатюри Ходовецкого, серія гравюр Франциско Гойї.

Мистецтво гравюри в Японії

Країна Вранішнього Сонця, відома своїми мистецькими традиціями, не залишилася осторонь. Японська гравюра - це цілий пласт культури країни, частина її національного образотворчого мистецтва. Історія появи перших відбитків "Укійо-е" йде корінням у 17 століття. Тоді японська гравюра друкувалася в чорно-білому кольорі. На початку 18 століття художники впровадили кольоровий друк, і "Укійо-е" перетворилася.

Гравюри в Японії коштували недорого і користувалися стійким попитом. На них зображувалися сцени з життя простого народу. Це в першу чергу прекрасні гейші (це була головна тема), потім йшли борці сумо, і на третьому місці знаходилися відомі актори театру кабукі. Через якийсь час увійшла в моду пейзажна гравюра.

Охорона особливо цінних екземплярів

Найбільш відомі офорти, як старовинні, так і зроблені в недавньому часі, систематизовані. Гравюра, фото якої є загального огляду, має свій реєстраційний номер і, як правило, знаходиться на обліку. Це потрібно для того, щоб її художня цінність залишалася недоторканною. Раритетні екземпляри, такі як шедеври Альбрехта Дюрера, знаходяться під охороною ЮНЕСКО. Всесвітньо відома або особливо цінна гравюра, фото та репродукції якій розміщені в спеціальних довідниках Інтерполу, охороняється спеціальними службами.

Сучасність

На початку 20 століття розвиток гравюри як виду мистецтва тривало. За радянської влади з`явилося ціле покоління талановитих художників, які успішно творили на терені офортів і естампів. У цей період гравюра пережила свій черговий зліт, малюнок ще більш ускладнився, його виразність підійшла до своєї кульмінації. У 30-х роках сформувалася російська, а потім і радянська школа гравюри, представлена талановитими художниками, а також їх учнями. Перспектива подальшого розвитку мистецтва офорту вимальовувалася райдужна. Потім, уже в передвоєнні роки, гравюра стала плакатної, і її популярність помітно знизилася.

Після Великої Вітчизняної війни протягом майже 20-ти років естампи випускалися тільки як засіб недорогий, але ефективної радянської пропаганди. В даний час мистецтво гравюри знаходиться в стані деякого застою, нових ентузіастів немає, а художники постарше зайняті комерційними проектами. Хоча і сьогодні на питання про те, що таке гравюри, будь-який росіянин в змозі дати вичерпну відповідь. Можливо, в майбутньому з`являться нові види гравюр, адже мистецтво має властивість відроджуватися в нових іпостасях.