У музиці кант - це ... Музичний термін "кант"

У музиці кант - це рід побутової багатоголосої пісні. Він отримав широке поширення в Росії, Білорусі та України. З чим пов`язана поява кантів? Де даний професійний жанр бере свої витоки? Які характерні риси йому притаманні? Ці та ряд інших питань цікаві не тільки вузькому колу фахівців, але і допитливим особистостям, яким подобається музичне мистецтво.

Хорова музика

Перш ніж розглядати питання "що таке кант в музиці?", Слід розглянути хорове виконання в цілому. Хорова музика буває декількох типів: народна, культова, світська, професійна. У музичному фольклорі хоровий спів існує в вигляді народної пісні. Композиції можуть бути як замкнутої структури (художньо закінчені), так і розімкнутої.

Хорову музику розрізняють за певними ознаками. По-перше, за типом багатоголосся: гомофонія, гетерофонія або поліфонія. По-друге, по виконавській складом: без супроводу (a`capella), з сольним співом або з акомпанементом (інструментальною музикою).

Хорові композиції можуть бути як частиною більш великих творів, так і цілком самостійним твором. Широкого поширення набули різноманітні види хорових обробок, які застосовуються по сьогоднішній день. Це аранжування, транскрипція, а також гармонізація.

Величезне значення для розвитку хорової культури мало мистецтво Стародавньої Греції, Візантії, Індії та Єгипту. Розпад християнства на православ`я і католицтво відбився на культової і світської еволюції. У середні століття з`являється тип раннього багатоголосся, що отримав назву органум. Різні монастирі і собори великих міст Європи стають центрами для церковної хорової музики. В університетах все частіше звучать студентські пісні і світські мотети.

Хоровий спів (багатоголосся) отримує розквіт в епоху Відродження. Затверджуються принципи цілісності музичної композиції, повсюдно поширюються різні світські форми, з`являються нові жанри (мотет, мадригал, меса, магніфікат, шансон). Творчість майстрів нідерландської школи відіграло значну роль в еволюції хорової музики. Серед найважливіших представників слід зазначити Дюфаї, Депре, Ізак, Обрехта, Окегема.

Основні технічні прийоми та естетичні принципи майстрів нідерландської школи проявилися у творчості Лассо, Габриели, Палестріні, Монтеверді та інших. Ключовим моментом стало виникнення опери. Це послужило остаточним відділенням хорової музики від церкви. Під впливом цього синтетичного жанру сформувалися кантати і ораторії.

Що таке кант в музиці?

Як зазначалося вище, це рід побутової багатоголосої пісні. З середини XVII століття по всій Росії стрімко розвивається силабічна поезія. У зв`язку з цим з`являється і кант як професійний жанр. Спочатку вони писалися переважно на релігійні тексти і називалися псальмами.

Ранні канти містять складний інтонаційний лад, в якому тісно переплітаються російські та українські народні пісні, польські мелодії і знаменнийрозспів. Вони бувають різного тематичного змісту і часто іменуються піснями.

З часом їх інтонаційний лад значно збагатився. Органічно вплітаються елементи існуючих народних пісень та танцювальних форм. Деякі різновиди кантів міцно входять в усну народну традицію.

Витоки кантів

Не всі знають значення слова "кант". У перекладі з латинської - "спів". Їх витоки починаються з музичної культури Польщі. З середини XVI століття вони носили назву "кантичек". Широке поширення в Росії, Україні та Білорусі вони отримали в XVI-XVII століттях. Їх тематика була досить різноманітною. Духовні канти стали дуже популярні серед духовенства у другій половині XVII століття. Це "покаянні" або "повчальні" співи. Вони виконувалися в спокійному і неквапливому темпі. Мали мірну ритміку і хоральні склад.

Партесні спів

Розвивалося паралельно з кантами. Такі піснеспіви призначалися для чотирьох, шести, восьми, дванадцяти і більше голосів. Їх кількість досягала двадцяти чотирьох і сорока восьми. Найрозвиненішою формою багатоголосого співу стали духовні концерти. Вони звучали під час святкового богослужіння. Завдяки концертам з`явилася нова нотація, яка існує й донині. Це пятилинейная нотний стан. І якщо до появи партесного стилю були гаки, то в цей період з`являється необхідність точного запису гармонійного багатоголосся. З цього часу кожна нота позначає певну висоту і тривалість.

Партесні твори створювали багато композиторів. Однак найбільш відомі Микола Дилецький, Василь Титов, Микола Калашников, Дмитро Березовський та Дмитро Бортнянський.

Від псальми до канту

Псальми, на відміну від церковних псалмів, були призначені для домашнього музикування. Вони не виконували функції молитов, їх порядок не був строго регламентований. Тому вони швидко увійшли в ужиток і стали популярні в XVII столітті в Росії, Білорусі та України. Зразки цього жанру можна виявити в збірнику "Месяцеслов" Симеона Полоцького. Музику до текстів написав Василь Титов.

Псальма - це надзвичайно важлива ступінь переходу від церковної музики до світської. Зокрема, до жанру ліричного канта. Іноді значення цих слів тотожні.

Характерні риси: трехголосное рух, виклад двох верхніх голосів паралельними терциями, опорний бас, гармонійний остов. Все це стане основними рисами канта в XVIII столітті.

Форма псальмів двухчастная, відштовхується від смислового навантаження поетичного тексту. Характер музики може бути різноманітним - від благання і скарги до вихвалянням і роздумам.

Канти в епоху Петра I

В цей період часу особливе місце займають канти на патріотичні теми. Вони по праву вважаються популярним масовим жанром, звучать на офіційних урочистостях, присвячуються військовим перемогам і важливим подієвим моментам державного життя. За Петра I споруджувалися тріумфальні ворота. Це відбувалося на московських, а пізніше Санкт-Петербурзьких вулицях з нагоди виграних битв. Переможців зустрічали у брамах хори співочих та урочисті фанфари військових оркестрів.

Панегіричні і віватние канти

Піснеспіви створювалися спеціально і виконувалися на честь царя і його полководців. У цей час з`явилася така назва кантів, як "панегирический" і "віватние". У перекладі з грецької panhgurikoz - це хвалебна пісня, надмірне вихваляння. У перекладі з латинської vivat означає "хай живе". Спів таких кантів поєднувалося з читанням "похвальних слів", чергувалося з дзвоном дзвонів або стрілянину з гармат, а також супроводжувалося грою на мідних духових інструментів. У музиці кант - це одне з важливих співів, яке часто зустрічалося в домашньому побуті. Вони звучали після вітальних та урочистих промов, як здравиці. Панегіричні канти входили в п`єси шкільних театрів Петербурга і Москви.

Характерні риси кантів

Головною рисою музичної складової кантів є трехголосное виклад з паралельними рухами двох верхніх голосів. Самостійний бас виконує функцію гармонійної основи. Мелодика насичена інтонаціями знаменного розспіву, а також російської, білоруської, польської та української народної пісенності. Якщо розглядати петровську епоху, то в музиці кант - це піснеспів, в якому часто використовувалися фанфарні інтонації, що нагадують за своїм звучанням військові сигнали. Святковий і урочистий характер надавали розспіви-юбіляціі на словах "Віват!", А також чіткий ритм маршу. Довгий час переважав маршево-хоровий жанр. Кант на зміну споглядально-распевним формам приніс мелос у русі, чіткі і пружні ритми, силабічний метр.

Розквіт жанру. Автори текстів

Найвищий розквіт кант отримує до середини XVIII століття. У цей час з`являються ліричні, історичні та жартівливі пісні. Вони зберегли свою популярність аж до початку XIX століття. Кращі літератори свого часу були авторами текстів. Серед них: М.В. Ломоносов, А.П. Сумароков, В.К. Тредіаковський.

Авторство музики часто закріплювалося саме за поетами. Це було пов`язано з тим, що в рукописних збірниках (за традицією) не вказувалися імена композиторів. Традиція виконувати канти на відомі наспіви існувала здавна, практично з моменту появи їх в музиці. Кант - це і текстовий варіант, що зберігся в рукописних збірниках. Велика їх частина кочувала з одного збірника в інший, а наспіви багатьох кантів були в декількох варіантах.

Як виконувалися канти?

Найчастіше вони звучали без музичного супроводу (акомпанементу). Тобто виконувалися a`capella. Однак все залежало від тематики того чи іншого твору. У деяких випадках бас (або вся фактура) дублювалися на різних інструментах.

Деякі повчальні і покаянні приклади кантів виконувалися на органі. Панегіричні - на духових інструментах. Пасторальні або любовні супроводжувалися грою на гітарі, клавесині, лютні чи фортепіано.

Вплив фольклору

Жартівливі канти є найяскравішим прикладом впливу фольклору на цей професійний жанр. Велика кількість міських народних пісень можна виявити в рукописних збірниках 60-70-х років XVIII століття. Ці зразки вважаються найбільш ранньою формою фіксації народної пісенної творчості. На основі рукописних збірок в 70-80-х роках були створені друковані зборів пісень. У підсумку взаємодії міської народної пісні і канта відбулися істотні трансформації в цих жанрах. У пісні чітко проявилися стилістичні риси: структура мотиву, фактура. Багатство ритму і форм, різноманітність тематики придбав кант. Значення і вплив фольклору, як бачимо, незаперечно.

Російське православне церковний спів

З поняттям православ`я тісно пов`язане можливе досконалість. Таке богослужіння вважається найкращим і ідеальним на землі. Голос, як звуковий орган людської душі, обраний для прославлення Бога. Православне спів - це сукупність церковно-богослужбових пісень. Їх текст написаний освіченими піснеписця, ними ж распето. Мелодія має свої особливості. У ній відбиваються національний характер, психологія народу, умови проживання та інші моменти. Близько тисячі років тому наші прадіди прийняли Святе Православ`я від Східної Візантійської Церкви. Його текст перевели всім відомі святі Кирило і Мефодій. А мелодію з часом перевела сама православна Русь. Цей переклад тривав протягом кількох століть, так як це був фактично новий мелодійний мову. У ньому і відбилося російське православне спів. Власне, і саме православ`я за цей час зміцніло, зросла і остаточно сформувалося.

Таким чином, хорова музика буває декількох типів, і її розрізняють за певними ознаками. Хорове багатоголосся існувало в середні віки, а в епоху Відродження отримує розквіт. Основні технічні прийоми та естетичні принципи були закладені майстрами нідерландської школи та їхніми послідовниками.

У статті було розглянуто головне питання, поставлене спочатку - "що значить кант?" Були виявлені його витоки, характерні риси та види. Вельми примітно, що розквіт жанру припав на XVIII сторіччя, яке прийнято вважати століттям розуму і освіти.