Мадригал - це ... Невелике музично-поетичний твір

Ніжна лірика епохи Відродження і сьогодні чіпає шанувальників до глибини душі. Жанри поетичної мініатюри того часу захоплюють знавців своєї суворої формою. А любителів старовинної літератури привертає справжня полум`яна пристрасть, укладена в цих віршах.

Мадригал і його жанрова специфіка

Мадригал - це один з основних поетичних жанрів епохи Відродження. Він з`явився в початковий період розвитку нового стилю в мистецтві. Мадригали писали Боккаччо, Петрарка і Франко Сакетті. В цей же час на вірші поетів-сучасників почали складати музику композитори Франческо Ландіна і Якопо Болонський.

У перекладі з італійської мови слово «мадригал» означає «стадо» або «пастух». Спочатку цим терміном називали пастушачу пісню. В ранньому Відродженні поетичний жанр мадригал став коротким віршем. Його зміст полягав у вихвалянні коханої. Її краса, грація і гречних поведінка часто порівнювалися поетом з образами легендарних королев і принцес давнини. А окремі деталі зовнішності (очі, губи або волосся) розглядалися в контексті прекрасних картин природи.

Мадригал в музиці

Музичний мадригал - це вокальний твір. Його текстом були слова поетичного твору, написаного в цьому жанрі. Іноді разом з голосом співака звучали і музичні інструменти, наприклад лютня або віола. В епоху Відродження мадригал був аналогом сучасної пісні у супроводі гітари або фортепіано.

Музично-поетичний твір, створене в цьому жанрі, могло мати різну тематику. Відомі інтимні пісні любовного змісту, жартівливі чи побутові, а також урочисті мадригали, що вихваляють кохану літератора.

В основі форми цих творів знаходиться чергування куплета і приспіву або рефрену. Мелодія мадригала в достатку насичена мелізмами і розспівами, що нагадують колоратурні прикраси італійської опери, виниклої століттями пізніше.

Розвиток жанру в період високого Відродження

Невелике музично поетичний твір продовжує свій розвиток в період так званого класичного Відродження, в 16-му столітті. У цей час форма мадригала змінюється. Він втрачає своє куплетно будова і знаходить вільну композиційну структуру. У творах цього жанру панує принцип розкутого вираження думок і почуттів автора. Серед композиторів даного історичного періоду мадригали писали Палестрина і Орландо Лассо.

Крім гнучкої структури, світська пісня високого Відродження характеризується також додаванням кількох пластів музичної тканини. У зазначену епоху мадригал - це чотири- або пятіголосного твір. Композитори звертаються до творчості видатних поетів Аріосто і Торквато Тассо.

Регіональні особливості

У цей історичний період намічається регіональне розмежування стилістичних рис мадригала. Поряд з флорентійської композиторської школою з`являються венеціанська, римська та неаполітанська. Поліфонічні пісні світського характеру пишуть також англійські та німецькі автори, наприклад, Вільям Берд і Генріх Шютц.

Багато жанри музичних творів високого Відродження розрізняються за регіональними ознаками. Наприклад, для венеціанської школи характерно вільне будову, пятиголосие, поліфонічний склад, переважання старовинних церковних ладів. Найбільшим представником цієї школи є композитор Вілларт.

У творчості римських авторів, наприклад Фести, переважають гомофонно-гармонічне четирехголосіе і чітка структура рефреном типу. За змістом і характером мадригали високого Відродження можуть бути різними. Багато творів несуть в собі гострий конфлікт між довірою і ревнощами або любов`ю і боргом. Зустрічаються також спокійні й споглядальні п`єси.

Розквіт музичного мадригала

До кінця 16-го століття епоха Відродження вступає в новий період свого розвитку. У цей час чітко позначаються багато кризові явища в мистецтві. Намічається перехід до нового епохальному стилю, що отримав назву бароко. У цей час жанри ліричних творів накопичують нові засоби виразності. З`являються все більш вишукані ритми, пов`язані з удосконаленням нотодрукування. Значне місце займають хроматизми і дисонанси в гармонії. Композитори відходять від поліфонії і продовжують пошуки в гомофонной сфері.

Пік розвитку жанру припадає на кінець 16-го - початок 17-го століття. У цей період працюють такі композитори, як Джезуальдо ді Веноза і Клаудіо Монтеверді. У їхній творчості світська пісня збагачується театральними рисами: з`являються так звані мадригальна комедія, призначені для виконання на сцені.

Розвивається також інструментальний супровід співочого голосу. Композитори додають в партитуру різні музичні інструменти і навіть створюють нові аранжування раніше написаних п`єс. У деяких творах є розгорнуті епізоди, в яких голос не звучить. Так, мадригали стають провісниками барокової інструментальної культури.

Саме цей музичний жанр є творчою лабораторією, в якій сформувалася опера. В рамках шукань Вілларта, Ландіні, Плестріни, Лассо, а особливо Джезуальдо ді Веноза і Клаудіо Монтеверді, кристалізувалися гомофонний стиль, система функціональних відносин нової гармонії і особливості вокального письма. Все це доповнювалося конфліктністю драматургії і театральної сценічно.

Ліричні мініатюри в російській романтичній поезії

Поетичні жанри, які можна вважати спадкоємцями мадригала, заявили про себе в епоху романтизму. Інтимні любовні вірші цього часу проявилися в так званій альбомної лірики. Традиція присвячувати коханій, подрузі або просто знайомій дівчині короткі поетичні мініатюри простежується в житті російських дворян 19-го століття. Ці лаконічні вірші записувалися в жіночий альбом, прикрашалися кольоровими малюнками і віньєтками.

У російській літературі можна виділити деякі жанри, генетично пов`язані з мадригалів. Це епіграма, епіталама і елегія. Важливою властивістю всіх цих мініатюр є дотепність. Відточена думку, наділена в досконалу форму, пом`якшувала пристрасні почуття автора до прекрасної дами.

Романтичний мадригал в синтезі з іншими жанрами

Поетичний мадригал відроджується у творчості французького поета Буало. Віддав йому данину і Вольтер, мініатюри якого перекладав юний Пушкін. Літературний мадригал - це концентрація люб`язності і схиляння поета перед своєю дамою. Однак у деяких творах похвали настільки сильно перебільшені, що викликають неоднозначний ефект. Читач починає сумніватися в щирості почуттів поета. Під дотепним блиском свого пера автор епіграми часто приховує іронію. Замість справжніх почуттів аристократичний етикет пропонує сурогат, підробку, нехай навіть і загорнуту в красиву упаковку.

Ранні мадригали Петрарки схожі на сонети. Ці жанри зближує стислість і тематика нещасної любові. Тяжіння поетичної мініатюри до холодної і дотепною епіграмі або щирою і сумною елегії висвічує характерні риси конкретного вірша.

За свідченням сучасників, в російській Мадригалі дев`ятнадцятого сторіччя автори намагалися надати своїй поезії максимальну знеособленість. Дотепність поступово витіснило індивідуальність. І з цього моменту починається занепад поетичного мадригала.

Традиції в сучасній культурі

У сучасному суспільстві цей жанр став символом пішла культури минулого. Сьогодні багато творчі колективи, метою яких є відродження мистецтва минулих епох, вибирають в якості назви слово «мадригал».

Саме так називався знаменитий ансамбль старовинної музики, створений Андрієм Волконським в 1960-х роках. Діяльність цієї групи поклала початок руху автентичного виконавства в Росії. Багаторічне існування ансамблю наклало відбиток на музичне мистецтво цілої епохи. Сьогодні про нього написані книги і зняті фільми.

«Мадригал» був першим російським виконавською колективом, діяльність якого була спрямована на відродження давньої музики. Сьогодні таких ансамблів сотні. Тому традиції витонченого мистецтва тривають.