Що таке театр японський? Види японського театру. Театр але. Театр Кьоген. Театр кабукі

Японія - загадкова і самобутня країна, пізнати сутність і традиції якої європейцеві дуже складно. Значною мірою це пояснюється тим, що до середини XVII століття країна була закрита для світу. І тепер, щоб перейнятися духом Японії, пізнати її сутність, потрібно звернутися до мистецтва. У ньому як ніде виражається культура і світогляд народу. Одним з найдавніших і дійшли до нас практично незмінним видів мистецтва є театр японський.

Історія японського театру

Коріння японського театру йдуть в далеке минуле. Близько півтори тисячі років тому в Японію з Китаю, Кореї та Індії проникли танці та музика, а з материка прийшов буддизм - саме цей момент вважається початком зародження театрального мистецтва. З тих пір театр існує на спадкоємності і збереженні традицій. Вчені припускають, що театр японський містить в собі навіть частини античної драми. Цьому могли сприяти зв`язку країни з елліністичних держав Передній Азії, а також Індією і Китаєм.

Кожен театральний жанр, що прийшов з глибини століть, зберіг свої первісні закони і індивідуальність. Так, п`єси драматургів далекого минулого і сьогодні ставляться за тими ж принципами, що багато століть тому. Заслуга в цьому належить самим акторам, які зберігають і передають давні традиції своїм учням (зазвичай своїм дітям), утворюючи акторські династії.

Народження театру

Народження театру в Японії пов`язують з появою в VII столітті пантоміми Гигаку, що в перекладі означає - «акторське мистецтво», і танцю Бугаку - «мистецтво танцю». Різна доля спіткала ці жанри. Гигаку аж до Х століття займав підмостки театрів, але не витримав конкуренції з більш складними пантомімічними жанрами і був ними витіснений. Зате Бугаку виконуються і сьогодні. Спочатку ці уявлення влилися в храмові свята і дворові церемонії, потім їх стали виконувати окремо, а після реставрації влади цей жанр японського театру пережив розквіт і знайшов ще більшу популярність.

Традиційно виділяють наступні види японського театру: але, або ногаку, призначений для арістократіі- кабукі, театр для простих людей, і бунраку - ляльковий театр.

Традиційний японський театр сьогодні

У новому часі до Японії потрапили європейські мистецтва, а отже, і сучасний театр. Почали з`являтися масові уявлення за західним зразком, опера, балет. Але традиційний японський театр зумів відстояти своє місце і не втратити популярності. Не варто думати, що він непідвладний часу раритет. Актори і глядачі - живі люди. Поступово змінюються їхні інтереси, смаки, сприйняття. Неминуче проникнення сучасних віянь в усталену і складається століттями театральну форму. Так, скоротився час вистави, сам темп дій прискорився, адже сьогодні у глядача немає стільки часу на споглядання, скільки було, наприклад, у середньовіччі. Життя диктує свої закони, і театр поступово під них підлаштовується.

Театр аристократії але

Зародився театр але в XIV столітті і придбав велику популярність у аристократії і самураїв. Спочатку він призначався виключно для вищого стану Японії.

Розвиваючись протягом багатьох століть, театр перетворився на національну традицію, що містить в собі глибокий філософсько-духовний зміст. Декорації його прості, основний акцент робиться на маски, значення яких підкреслює і кімоно. Кімоно і маски передаються в кожній школі з покоління в покоління.

Спектакль виглядає наступним чином. Сіте (головна дійова особа) під звуки флейт, барабанів і хору розповідає історії про мирне життя і битвах, перемоги і поразки, вбивць і ченців, героями якої будуть духи і смертні, демони і боги. Оповідання неодмінно ведеться на архаїчному мовою. Але - найзагадковіший жанр японського традиційного театру. Пояснюється це глибоким філософським значенням не тільки самих масок, а й усіх деталей уявлення, які несуть в собі таємний сенс, для розуміння доступний лише досвідченому глядачеві.

Театральна вистава триває від трьох з половиною до п`яти годин і містить кілька п`єс, які чергуються з танцями та слайдами з життя звичайних людей.

Маски але

Але - японський театр масок. Маски не прив`язані до якоїсь конкретної ролі, вони служать для передачі емоцій. У поєднанні з символічними діями акторів і музикою маски створюють неповторну атмосферу театру часів Токугава. Хоча, з першого погляду, важко повірити, що маски але дійсно служать для передачі емоцій. Почуття смутку і радості, гніву і смиренності створюються за рахунок гри світла, найдрібніших нахилів голови актора, композицій мовного хору та музичного супроводу.

Цікаво, що різні школи використовують на одних і тих же уявленнях різні кімоно і маски. Існують маски, які використовують для одних ролей. Сьогодні налічується близько двохсот масок, що збереглися до наших днів і виготовлених з японського кипариса.

Уявлення але

Театр але чужий реалізму і побудований, швидше, на уяві глядачів. На сцені, часом зовсім без декорацій, актори роблять мінімум дій. Персонаж робить всього пару кроків, але за його промов, жестам і хоровому супроводу з`ясовується, що він проробила довгий шлях. Два героя, стоячи поряд, можуть не помічати один одного, поки не виявляться лицем до лиця.

Головне для театру але - жести. Жести поєднують в собі як ті, які мають певне значення, так і ті, що використовуються через краси і не несуть ніякого сенсу. Особливий загострення пристрастей в цьому театрі передає повна тиша і відсутність рухів. Недосвідченому глядачеві дуже складно зрозуміти в подібні момент, що відбувається на сцені.

Театр Кьоген

Театр японський Кьоген з`явився практично одночасно з театром але, проте сильно від нього відрізняється своєю тематикою і стилем. Але - театр драми, переживань і пристрастей. Кьоген - фарс, комедія, наповнена нехитрими жартами, непристойностями і порожній суєтою. Кьоген доступний для розуміння всім, зміст п`єси і дії акторів не треба розшифровувати. Традиційно постановки Кьоген служать інтермедією в театральних виставах но.

В репертуар театр Кьоген входять п`єси XV-XVI століть. Це приблизно двісті шістдесят творів, автори яких в більшості своїй невідомі. До самого кінця XVI століття п`єси передавалися з вуст у вуста від вчителя до учня і не були записані на папері. Тільки до кінця XVII століття стали з`являтися письмові носії.

У Кьоген існує чітка класифікація п`єс:

• про богах;
• про феодалах;
• про женщінах;
• про злих духів і т. п.

Існують постановки, в яких висвітлено дрібні сімейні негаразди. У них обігруються непостійність чоловіків і підступність жінок. Найбільша частина п`єс присвячена слузі на ім`я Таро.

Персонажами Кьоген є прості люди, в житті яких не відбувається нічого особливо значного. На початку п`єси глядачам представляються всі персонажі. Актори театру діляться на групи: головні - Сіте, другорядні - адо, третьорядні - Коад, четверті за значенням - чуре і п`ятий за значенням - Томо. Найбільшими школами акторської майстерності Кьоген є Ідзумі і Окура. Незважаючи на те що а й Кьоген є спорідненими, актори для цих театрів готуються окремо.

Жанр японського театру Кьоген передбачає три типи костюмів:

• господіна;
• слуги;
• жінки.

Всі костюми виготовляються по моді XVI і початку XVII століття. Іноді в театральних виставах можуть бути використані маски. Але це не маски але, виражають емоції, - це маски, що визначають роль персонажа: баба, старий, жінка, демон, бог, тварини і комахи.

Після завершення Другої світової війни відбулося оновлення театру Кьоген, і п`єси стали виконуватися самостійно, а не тільки в рамках уявлень театру но.

Кабукі - театр храмової танцівниці

Уявлення кабукі спочатку були розраховані на всіх бажаючих. Театр кабукі з`явився на початку епохи Токугава і пов`язаний з ім`ям храмової танцівниці і дочки коваля Идзумо-но Окуні.

Дівчина в XVII столітті переїхала в Кіото, де почала виконувати ритуальні танці на берегах річки і в центрі столиці. Поступово в репертуар стали входити романтичні і еротичні танці, а до подання приєдналися музиканти. З часом популярність її виступу зросла. Окуні швидко вдалося поєднати у виступах танці, балади, вірші в єдине ціле, створивши японський театр кабукі. Дослівно назва театру перекладається як «мистецтво співу і танцю». На цей момент в уявленнях брали участь лише дівчата.

Популярність театру росла, часто високопоставлені жителі столиці стали закохуватися в прекрасних танцівниць трупи. Уряду подібний стан справ не подобалося, тим більше що за любов актрис почали влаштовувати поєдинки. Це, а також надмірно відверті танці і сцени призвели до того, що незабаром був виданий указ про заборону на участь жінок у виставах. Так, онна кабукі, жіночий театр, припинив своє існування. І на підмостках залишився чоловічий японський театр - вакасю кабукі. Ця заборона ставився до всіх театральних вистав.

У середині XIX століття офіційно указ був скасований. Однак традиція виконання всіх ролей у виставах чоловіками збереглася і донині. Таким чином, канонічний японський театр - чоловічий японський театр.

Кабукі сьогодні

На сьогоднішній день японський театр кабукі є найпопулярнішим з традиційних драматичних мистецтв. Актори театру відомі в країні і часто запрошуються на телебачення і зйомки кінофільмів. Жіночі ролі в багатьох трупах знову стали виконуватися жінками. Більше того, з`явилися повністю жіночі театральні колективи.

Суть театральних вистав кабукі

Театр кабукі втілює цінності епохи Токугава, саме вони лягають в основу сюжетів. Це, наприклад, закон справедливості, в якому втілюється буддистська ідея про винагороду страждав людини і неодмінної покаранні лиходія. Також буддистська ідея скороминущості земного, коли високородні сім`ї або могутні лідери зазнають краху. В основі конфлікту часто може лежати зіткнення таких принципів конфуціанства, як обов`язки, борг, шанобливість до батьків, і особистих устремлінь.

Грим і костюми максимально відповідають ролям, виконуваним акторами. Найчастіше костюми відповідають моді часів Токугава, витончені і максимально стилізовані. Маски в спектаклях не використовують, їх замінює складний грим, що відображає зміст ролі. Також в уявленнях використовують перуки, які класифікуються за соціальним станом, віком і родом занять персонажів.

Театр бунраку

Бунраку - японський театр ляльок. Іноді його ще помилково називають дзерурі. Дзерурі - назва театральної вистави бунраку і одночасно ім`я однієї з ляльок, нещасної принцеси. Саме з балад про цю героїню почався театр. Спочатку він не був ляльковим, а пісні виспівували бродячі ченці. Поступово до подання приєдналися музиканти, глядачам стали показувати картинки, на яких зображалися герої. А пізніше ці картинки перетворилися в ляльки.

Найважливішим в театрі є гідайю - читець, від майстерності якого залежить успіх усієї вистави. Читець не тільки виконує монологи і діалоги, його завдання і в тому, щоб видавати необхідні звуки, шуми, скрипи.

До середини XVII століття склалися основні канони музичного виконання і декламації в бунраку, але самі ляльки ще довго продовжували змінюватися. З часом виникла техніка управління однією лялькою трьома людьми. Театр Японії бунраку має давню традицію виготовлення ляльок. У них немає тіла, його замінює дерев`яна прямокутна рама, переплетена нитками для управління головою, руками і ногами. Причому ноги можуть бути тільки у чоловіків-ляльок і то не завжди. На раму надаватися безліч шарів одягу, що надає об`ємність і схожість з людською фігурою. Голова, руки і, якщо необхідно, ноги є знімними і надягають на раму у разі потреби. Руки і ноги вкрай рухливі і виготовлені так, що лялька може поворухнути навіть пальцем.

Техніка управління лялькою залишилася колишньою, хоча і вдосконаленою, - три актори потрібні для маніпулювання однією лялькою, висота якої становить дві третини росту людини. Актори не ховаються від публіки, а знаходяться тут же на сцені, вони одягнені в чорні маски і халати. Чорний колір мають також куліси, задник сцени, завіса і майданчик для музикантів. На такому тлі яскраво виділяються декорації і ляльки в квітчастих нарядах і з розфарбованими в білий колір руками та особами.

Основною тематикою театру бунраку є зображення зіткнень почуттів і обов`язку, «гирі» і «ніндзя». У центрі оповідання знаходиться людина, наділена почуттями, прагненнями, бажанням насолоджуватися життям. Однак йому заважає громадську думку, обов`язок, соціальні та моральні норми. Йому доводиться робити те, чого він не бажає. У результаті конфлікт між обов`язком і особистим устремлінням призводить до трагедії.

Театральні тіні

Театр тіней сягає своїм корінням в глибоку старовину. Місцем його виникнення вважається Азія, а найбільшого розквіту він досяг в Китаї. Саме звідти прийшов японський театр тіней.

Спочатку в уявленнях використовувалися фігурки, вирізані з паперу або шкіри. Сценою служила дерев`яна рама, обтягнута білим сукном, за якою ховалися актори, керуючі фігурками і співаючі. За допомогою спрямованого світла на екрані відображалися персонажі-фігурки.

Театр тіней в різних районах мав свої види фігурок і репертуар виконуваних пісень.

Театр Йосе

Йосе - традиційний японський комічний театр. Зародився він у XVII столітті, і перші уявлення влаштовувалися під відкритим небом. Але з популярністю театру стали з`являтися спеціальні будинки для подібних уявлень - ёсеба.

П`єси театру відносяться до жанру ракуго - сатиричні або комічні розповіді, незмінно з несподіваним фіналом, наповнені каламбурами і дотепами. Розвивалися ці розповіді з анекдотів, створюваних ракугока - професійними оповідачами.

Одягнений в кімоно виконавець вмощується посеред сцени на подушку, в руках у нього зазвичай рушник і віяло. Героями розповіді ставали люди різних станів, тематика оповідань нічим не обмежувалася. Незмінним було лише те, що історії були смішними, пов`язаними з політичними, побутовими, злободенними та історичними ситуаціями.

Велика частина оповідань була створена в період Едо і Мейдзі, тому сучасному глядачеві мало знайомі і чужі описувані традиції, побут і проблеми. У зв`язку з цим багато акторів ракуго пишуть сатиричні повісті на злободенні теми самі.

Ще одним жанром Йосе вважається мандзай. Це комічний діалог, коріння його йдуть в традиційні новорічні вистави, які супроводжувалися піснями, танцями та розігруванням комедійних сценок. Поступово в мандзай увійшли елементи фарсу, мюзиклів та інших жанрів, що зробило його ще популярнішим і дозволило потрапити на телебачення.

Театр Йосе представлений і жанрами нанівабусі (різновид балади) та коду (художнє читання). Кодан являє собою розповідь, в основу якого лягло виступ мандрівних артистів. Початкова тематика оповідань (битви минулих часів) розширювалася, і до неї увійшли сімейні конфлікти, судові справи легендарних суддів, політичні події, незвичайні випадки в житті простих городян. Однак не всі теми заохочувалися владою. Часто виступи навіть заборонялися.

Синопсис

Традиційний театр японський - багатобарвний і складний світ, елементами якого є актори, музиканти, маски, декорації, костюми, грим, ляльки, танці. Все це утворює унікальний і неповторний загадковий світ японського театрального мистецтва.