Що таке сонет? Вірш-сонет. Автори сонетів

Улюбленець поетів і шанувальників поезії, сонет веде свій родовід від творів провансальських трубадурів, які створили світську лірику і першими стали складати пісні народною мовою, а не латиною. Назва жанру сходить до провансальському слову sonet - дзвінка, звучна пісенька.

Що таке сонет? Історія виникнення

Альбігойські війни (1209-1229), що охопили південь Франції, змусили багатьох трубадурів перебратися на Сицилію, де в 1200-і роки в Неаполі, при дворі мецената і віршотворця Фрідріха Другого, сформувалася школа поезії. Її представники сприяли перетворенню сонета - по-італійськи він уже називався sonetto - на провідний жанр своєї творчості. Сицилійські поети користувалися тосканским діалектом, який вже на рубежі 13-14 століть ліг в основу італійської літературної мови. Багато генії Ренесансу писали сонети: Петрарка, Данте, Боккаччо, П`єр де Ронсар, Лопе де Вега, Шекспір ... І кожен з них додавав у зміст віршів щось нове.

Особливості форми

Класичний сонет складається з чотирнадцяти строф. В епоху Італійського та Французького Відродження поети писали вірші у формі двох катренів (чотиривіршів) і двох терцин (тривіршів), а в період Англійської - трьох катренів і одного двовіршя.

Вірш-сонет неймовірно музично, саме тому для нього легко складати музику. Певний ритм досягався завдяки чергуванню чоловічої та жіночої рими, коли наголос падає на останній і, відповідно, на передостанній склади. Дослідники виявили, що класичний сонет містить в собі 154 складу, проте цю традицію дотримувалися не всі поети. Італія, Франція та Англія - три колиски розвитку даної віршованої форми. Автори сонетів - вихідці з кожної країни - вносили деякі зміни у форму і композицію.

Вінок сонетів

Це особлива форма поеми виникла в Італії в 13 столітті. У ній 15 сонетів, і в останньому полягає основна тема та ідея решти чотирнадцяти. З цієї причини автори починали роботу з кінця. У п`ятнадцятому сонеті важливими є дві перші строфи, а за традицією, перший сонет повинен неодмінно починатися першим рядком останнього і закінчуватися другий. Не менш цікаві й інші частини поеми-вінка. В інших тринадцяти сонетах останній рядок попереднього обов`язково повинна бути першим рядком наступного.

З російських поетів в історії світової літератури запам`яталися імена В`ячеслава Іванова та Валерія Брюсова. Вони чудово знали, що таке сонет, тому проявляли інтерес і до вінка сонетів. У Росії така форма написання зародилася в 18 столітті. Геній Валерій Брюсов був майстром цього жанру і суворо дотримувався сформовані підвалини. Його останній вірш з вінка сонетів ("Фатальний ряд") починається рядками:

"Чотирнадцять назвати мені було треба

Імен коханих, пам`ятних, живих! "

Щоб композиція жанру була більш зрозуміла, необхідно провести невеликий аналіз. За традицією, заключної строфою починається перший сонет, а закінчується - другий-третій сонет починається останнім рядком попереднього, в даному випадку - "імен коханих, пам`ятних, живих!" Можна стверджувати, що Валерій Брюсов досяг досконалості в цьому жанрі. На сьогоднішній день літературознавці нарахували 150 вінків сонетів російських поетів, а у світовій поезії їх близько 600.

Франческо Петрарка (1304-1374). Італійське Відродження

Його називали першою людиною Ренесансу і засновником класичної філології. Франческо Петрарка здобув освіту юриста, став священиком, проте жив не за принципом теоцентризма. Петрарка об`їздив всю Європу, перебуваючи на службі у кардинала, почав свою літературну діяльність в селищі Воклюз на півдні Франції. Все життя він тлумачив стародавні рукописи і віддавав перевагу античним класикам - Вергілію і Цицерону. Багато свої вірші, включаючи сонети, Петрарка помістив у збірку "Канцоньєре", що в дослівному перекладі означає "Книга пісень". У 1341 за літературні заслуги його увінчали лавровим вінцем.

Особливості творчості

Головна риса Петрарки - любити і бути коханим, однак ця любов повинна ставитися не тільки до жінки, але і до друзям, рідним, природі. Цю ідею він відобразив у своїй творчості. Його книга "Канцоньєре" має відношення до музи Лаурі де Нов, дочки лицаря. Збірник писався практично всі життя і мав дві редакції. Сонети першої книги носять назву "На життя Лаури", другий - "На смерть Лаури". Всього в збірнику - 366 віршів. У 317 сонетах Петрарки простежується тимчасова динаміка почуттів. В "Канцоньєре" автор бачить завдання поезії в воспевании прекрасної і жорстокої мадонни. Він ідеалізує Лауру, але вона не втрачає і своїх реальних характеристик. Ліричний герой відчуває всі негаразди нерозділеного кохання і мучиться, що йому доводиться порушувати священний обітницю. Найвідоміший сонет автора - 61, в якому він радий кожній хвилині, проведеної зі своєю коханою:

"Благословен день, місяць, літо, година
І мить, коли мій погляд ті очі зустрів! "

Збірник Петрарки - поетична сповідь, в якій він висловлює свою внутрішню свободу і душевну незалежність. Він переживає, але не шкодує про кохання. Він немов виправдовується і прославляє земну пристрасть, адже без любові людство не може існувати. Вірш-сонет відображає цю ідею, і її продовжують підтримувати поети більш пізнього часу.

Джованні Боккаччо (1313-1375). Італійське Відродження

Великий письменник Ренесансу (найбільш відомий своїм твором "Декамерон") був незаконнонародженим дитиною, тому спочатку до нього ставилися з презирством, але талант взяв верх, і юний поет отримав визнання. Смерть Петрарки настільки зворушила Боккаччо, що він написав на його честь сонет, в якому розкрив думка тлінність земного життя.

"До Сеннуччо, до Чіно приєднався,

І до Данте ти, і перед тобою

Тоді приховане від нас постало зримо. "

Джованні Боккаччо присвячував сонети Данте Аліг`єрі та іншим геніям, а головне - жінкам. Своїх коханих він називав одним ім`ям - Ф`яметта, проте його любов не така піднесена, як у Петрарки, а більш приземлена. Він трохи змінює жанр сонета і оспівує красу обличчя, волосся, щік, губ, пише про своє потязі до красуні і описує фізіологічні потреби. Шахрая і улюбленця жінок чекала сувора доля: розчарувавшись в натурі прекрасних створінь і потрапив зрада, Боккаччо в 1362 році прийняв духовний сан.

П`єр де Ронсар (1524-1585). Французьке Відродження

Народившись в родині заможних і знатних батьків, П`єр де Ронсар мав усі можливості для отримання хорошої освіти. У 1542 році він подарував мізерної французької поезії нові віршовані розміри і рими, за що і був заслужено названий "королем поетів". На жаль, за свої успіхи він жорстоко розплатився і втратив слух, але його не покидала жага самовдосконалення. Передовими античними поетами він вважав Горація і Вергілія. П`єр де Ронсар орієнтувався на творчість своїх попередників: він знав, що таке сонет, і описував красу жінок, свою любов до них. У поета було три музи: Кассандра, Марі та Олена. В одному з сонетів він зізнається в любові до якоїсь темноволосої і кароокою діві і запевняє її, що ні рудоволосі, ні светлоокая ніколи не викличуть у ньому світлих почуттів:

"Я карих очей живим вогнем палаю,
Я сірих очей і бачити не бажаю ... "

Переклади сонетів цього автора виконували російські письменники двадцятого століття - Вільгельм Левик і Володимир Набоков.

Вільям Шекспір (1564-1616). Англійське Відродження

Крім чудових комедій і трагедій, занесених до скарбниці світової літератури, Шекспір написав 154 сонети, що представляють особливий інтерес для сучасних літературознавців. Про його творах говорили, що "цим ключем він відкривав своє серце". У деяких сонетах письменник ділився своїми душевними переживаннями, а в інших був стриманим, драматичним. Шекспір присвячував четирнадцатістрофние вірші своєму другу і Смаглявою Леді. Кожному сонету властивий номер, тому неважко виявити градацію почуттів автора: якщо в перших творах ліричний герой захоплюється красою, то після 17 сонета приходять благання про взаємність. У віршах під номером 27-28 це почуття - вже не радість, а мана.

Сонети Шекспіра писалися не лише на любовні теми: іноді автор виступає в ролі філософа, що мріє про безсмертя, і засуджує пороки. Проте жінка для нього - істота досконале, і він з упевненістю стверджує, що красі судилося врятувати світ. У знаменитому сонеті 130 Шекспір захоплюється земною красою своєї коханої: її очі не порівняти із зірками, колір обличчя далекий від відтінку ніжною троянди, але в останньому двустишии він запевняє:

"І все ж вона поступиться тим навряд чи,

Кого в порівнянні пишних оббрехали. "

Італійські, французькі й англійські сонети: подібності та відмінності

Ренесанс подарував людству безліч шедеврів літератури. Розпочавшись в Італії в тринадцятому столітті, трохи пізніше епоха перейшла до Франції, а через два століття - до Англії. Кожен письменник, будучи вихідцем з тієї чи іншої країни, привносив у форму сонета деякі зміни, але незмінною залишалася найбільш актуальна тематика - оспівування краси жінки і любові до неї.

У класичному італійському сонеті катрени писалися на дві рими, терцети ж дозволялося писати як на дві, так і на три, а чергування чоловічих і жіночих рим було необов`язковим. Іншими словами, наголос в строфі могло падати як на останній, так і на передостанній склад.

У Франції була введена заборона на повторення слів і використання неточної рими. Катрени від терцетів строго відділялися один від одного синтаксично. Поети епохи Відродження з Франції писали сонети десятісложніком.

В Англії було запроваджено нововведення. Поети знали, що таке сонет, але замість його звичної форми, що складається з двох катренів і двох терцетів, було три катрена і одне двовірш. Прикінцеві строфи вважалися ключовими і несли в собі виразну афористичну сентенцію. Таблиця демонструє нормовані варіанти рим в різних країнах.

Сонет сьогодні

Четирнадцатістрофная оригінальна форма вірша успішно еволюціонувала і в творчість сучасних письменників. У двадцятому столітті найпоширенішою була французька модель. Після того як Самуїл Якович Маршак блискуче перевів сонети Шекспіра, авторів зацікавила англійська форма. Остання користується попитом навіть зараз. Незважаючи на те що всі сонети були переведені видатними геніями літератури, інтерес до цього жанру залишається актуальним досі: у 2009 році Олександр Шаракшане випустив збірку з перекладами всіх сонетів Шекспіра.