Вазопис в Стародавній Греції. Стилі вазопису Стародавньої Греції

У даній статті ми з вами, дорогі читачі, розглянемо стилі вазопису Стародавньої Греції. Це самобутній, яскравий і приголомшливий пласт античної культури. Кожен, хто своїми очима бачив амфору, лекіф або скіфос, назавжди збереже в пам`яті їх неперевершену красу.

Далі ми поговоримо з вами про різноманітних техніках і стилях розпису, а також згадаємо найбільш впливові центри розвитку цього мистецтва.

Кераміка Стародавньої Греції

Приголомшливі зразки вазопису Стародавньої Греції радують око туристів і є бажаним предметом в колекції багатьох поціновувачів мистецтва. Ці різнокольорові судини захоплюють розмаїттям форм, сюжетів і фарб.

У статті ми з вами розглянемо стилі вазопису, відштовхуючись від періодизації культури Еллади. Грецькі вази (малюнки будуть наведені далі) пройшли шлях від простого горщика, обпаленого на багатті, до шедевра античної живопису у вигляді краснофигурной амфори-білінгви.

Завдяки своїй винятковій красі і витонченості, ці предмети швидко стали популярним імпортом в різні частини Європи та Азії. Їх знаходять як в кельтських похованнях, так і в усипальницях Близького Сходу та Північної Африки.

Цікавий наступний факт. Найперші зразки були знайдені в етруських склепах, і спочатку ніхто не пов`язував їх з греками. Тільки в кінці дев`ятнадцятого століття Іоганн Вінкельманн довів їх еллінське походження. Після такого відкриття давньогрецька вазопись стала однією з найважливіших тем у вивченні античності.

Сьогодні судини дозволяють не тільки відновити багато сфер життя цього народу, але й датувати різні події, а також познайомитися з іменами майстрів.

Детальніше про це ми поговоримо далі, але в один з періодів у вазопісцев було навіть змагання. Судячи з графіті, вони хвалилися один перед одним, що їх посудину краще.

Центри і технологи вазопису

Завдяки знахідкам археологів сьогодні багато музеїв світу можуть похвалитися зразками вазопису Стародавньої Греції. Є найдавніші посудини з острова Крит і коринфская кераміка, чорно- і червонофігурні амфори, лекіфи та інші типи посуду.

У материковій частині країни основними центрами виробництва були аттические метрополії Афіни і Коринф. Крім них ще зустрічаються майстри з Лаконії і Беотии. Саме в цих полісах винайшли різноманітні методи прикраси судин.

Пізніше центр виробництва переміщається в Південну Італію. Так само як і в раннееллінскій період він перейшов з Криту на материк. Тут виділяються два міста - сицилійська Чентурипе і південноіталійських Каноза.

Окремо варто зупинитися на технології, за допомогою якої робилися грецькі вази. Малюнки свідчать про використання гончарного круга уже в другому тисячолітті до нашої ери.

Глина підбиралася за кольорами. В окремих районах вона була різного забарвлення - від жовтого до бурого. У разі якщо матеріал був дуже маслянистим, в нього додавали шамот і пісок. Крім цього, глину спеціально «старили». Процес включав в себе довгий витримування сировини у вологому приміщенні після промивки. Внаслідок цього вона ставала дуже еластичною і піддатливою.

Потім матеріал вимішували ногами і клали на гончарний круг. Готовий посудину сушили в тіні кілька днів, після наносили розпис. Тільки після всіх цих процедур предмет піддавався випалу.

Егейський період

Самими ранніми прикладами цього виду мистецтва є судини мінойської, Мінні та мікенської кераміки. Перша, зокрема, ще зветься вазопись Камарес (за назвою грота на острові Крит, де вперше були виявлені зразки).

Як ми говорили раніше, подібна розпис кераміки з`являється приблизно в середині третього тисячоліття до нашої ери. Перший період, який співвідноситься з раннеелладской або егейської епохою, поділяється вченими на кілька підперіодів.

Перший тривав приблизно до двадцять першого століття до нашої ери. У цей час переважали прості геометричні орнаменти на одноколірних стінках судин. Далі йому на зміну приходить стиль Камарес. Він виділяється серед сучасної йому кераміки. Головною відмінною рисою є білі спіральні і квіткові елементи, які наносилися на матовий фон посудини.

У сімнадцятому столітті до нашої ери характер малюнка значно змінюється. Тепер переважаючими стають морські елементи: восьминоги, риби, корали, наутилуси, дельфіни та інші. З середини п`ятнадцятого століття в критської розпису спостерігається період занепаду.

Але на материку розвивається в цей час так звана «вазопись архаїки». В першу чергу сюди слід віднести Мінійська кераміка. Вона була тонкостінної, без малюнків. Цей вид гончарних виробів існував з двадцять другого до середини шістнадцятого століття до нашої ери. Його змінює микенская кераміка.

Сімнадцяте століття до нашої ери виявився переломним як в материковій Греції, так і на Кикладских островах. В цей час тут поширюється микенская культура зі своїми мотивами в вазопису. Дослідники поділяють її на чотири періоди, доводячи до епохи дорийского вторгнення в країну (в одинадцятому столітті до нашої ери).

Якщо судити по малюнку, то в ранній мікенської розпису переважають прості матові темні малюнки на світлому фоні. Близько п`ятнадцятого століття до нашої ери їх змінюють рослини і представники тваринного світу. А в тринадцятому столітті до різдва Христового з`являються людські фігури і кораблі. Останнє нерідко пов`язується з Троянської війною, яка ставилася приблизно до цього періоду.

Геометричний

У середині дванадцятого століття образотворче мистецтво Давньої Греції занепадає разом з рештою культурою. Період до десятого століття вважається «темним часом» у розвитку цього народу.

Якщо говорити про кераміку, то в дану епоху виділяють три стилі розпису. З приходом дорійців велика частина досягнень мікенської культури пропадає. До середини одинадцятого століття був етап «субмікенской» традиції, коли збереглися форми судин, але зникли малюнки на них.

Після настає період протогеометріческого орнаменту. В основному кераміка характеризувалася двома горизонтальними круговими смугами біля горлечка і посередині судини. Між ними зазвичай розташовувалися концентричні кола, які створювалися за допомогою циркуля.

Значно ускладнюється композиція в десятому сторіччі до нашої ери. Тепер з`являються меандри одинарні та подвійні. Найчастіше геометричні об`єкти виконували роль фриза на стінці судини. Під ними знаходилися стилізовані зображення людей, рослин і тварин.

Поступово давньогрецька культура прогресувала. В період життя Гомера з`являється тенденція до зменшення площі геометричних фризів, які замінюються військовими процесіями з колісницями або низкою різноманітних дивовижних звірів.

Переважним кольором малюнків був чорний або червоний на білому тлі. У цей період всі антропоморфні фігури зображувалися схематично. Тіло у чоловіків було у вигляді перевернутого трикутника, голова - овал з натяком на ніс, а ноги зображувалися двома циліндрами (стегно і гомілку).

Віяння сходу

Поступово давньогрецька культура вдосконалюється. Зображення ускладнюються, відбувається процес запозичення елементів з мистецтва східних народів. Особливо в цей період виділяється Коринф. У найближче сторіччя цей поліс стане єдиним центром вазопису.

Отже, в сьомому столітті до нашої ери грецькі майстри починають переймати мотиви з імпортних тканин і килимів. На стінках судин «поселяються» сфінкси, леви, грифони та інша живність.

Також характерною рисою даної епохи є «страх порожнечі». Так дослідники назвали оригінальну особливість, якої відрізнялася давньогрецька вазопись коринфського стилю. На всій площі поверхні намагалися не залишити жодного незаповненого місця.

Саме коринфские гончарі заклали основу цілої епохи в кераміці. Потрійний випал, який вони винайшли, згодом себе показав у чернофигурного амфорах, про які ми поговоримо далі.

Орієнталізуючий стиль дослідники розділяють на коринфский і аттичний періоди. У першому з них вазопись розвивалася від схематичних тварин до натуральних зображень звірів і детальної промальовування міфологічних істот. Головне правило гончарів полягало у максимальному використанні зовнішньої поверхні горщиків. Ці судини можна порівняти з полотном живописця або гобеленом, обтягуючим вазу.

Аттичний же період характеризується тасьмою геометричних елементів на шийці і біля денця. Більша ж частина стінки виділялася для фігур тварин і зрідка рослин, які виконувалися чорною фарбою.

Чернофигурного вази

Наслідком розвитку коринфського і раннеаттіческого стилю стала чернофигурная вазопись. Це одна з двох найзнаменитіших і значущих технік в античному світі, поряд з краснофигурной.

Особливістю даного етапу виробництва було те, що гончарі виділяються в окремий шар майстрів. Вони працювали виключно над створенням форми посудини і закріпленням готового зразка. Тобто ці ремісники ліпили з глини і обпалювали вироби. Розписом кераміки займалися виключно раби, які вважалися значно нижче гончарів за своїм становищем.

Підготовлений посудину обпалювався до стану «сирцю». Не зовсім затверділі стінки дозволяли ще робити насічки і наносити шар підготовленого матеріалу, який згодом ставав приголомшливим прикрасою. Далі зображення створювалося за допомогою глянсової глини та спеціального різця.

Раніше вважалося, що подібна кераміка покривалася лаком, проте останні дослідження довели, що саме шликер (глянсовий тип глини) після випалу робить такий поверхню судини.

Таким чином, чернофигурная вазопись народилася в стінах Коринфа, в майстернях ремісників, які прагнули привнести частинку загадкового сходу в буденне життя еллінів.

Але після оріенталізірованного стилю, в якому переважали тварини, з`являється власне чернофигурная кераміка. У ній вже панують зображення людей. Основними мотивами були бенкети, святкування і сюжети Троянської війни.

Таке виробництво проіснувало з сьомого до середини шостого століття до нашої ери. На зміну йому приходить червонофігурний стиль в кераміці.

Червнонофігурний розпис

Вважається, що червнонофігурний розпис з`явилася в тридцятих роках шостого століття до нашої ери. Афінянин Андокид, будучи учнем майстра чернофигурной кераміки, почав вперше експериментувати з кольорами. Фактично він просто зробив усе навпаки. Не чорний малюнок на тлі необпаленої глини, а чорний фон, в якому вимальовується зображення з природного кольору матеріалу.

Саме цей період знаменитий негласним змаганням між вазописцями, яких у науці часто називають «піонерами». Вони працювали в різних містах, проте часто залишали один одному на вазах послання. Наприклад, на одній з амфор знайдено напис «Епіфаній ніколи так не вмів». Авторство графіті приписують майстру Евфіміду.

Таким чином, червонофігурний стиль вазопису поширюється досить широко. Він ступив уже за межі Греції. Подібну техніку розпису судин знаходять в Південній Італії. Також вона була популярна серед етрусків.

Примітно, що в цей період відбувається певний відхід від деталізації та натуралізації образів. Кількість героїв на судинах скорочується, зате починає професійно використовуватися перспектива, рух та інші художні методики.

Тепер майстри спеціалізуються не так на сюжеті або певному типі образів (тварини, люди, рослини ...). Відтепер вазопісци розділяються по типу судин. Були художники, які працювали виключно з амфорами. Також до найбільш поширених видів керамічних виробів відносяться чаші, фіали, лекіфи і Дінос.

Малюнок на білому фоні

Давньогрецька вазопис продовжувала розвиватися. На зміну червоно-чорним судинах білінгвів приходить абсолютно нова техніка прикраси виробів. Тепер фон робиться не чорним або натуральним, а білим. Також у цей період майстра продовжують приділяти увагу виключно окремими видами судин.

Зокрема, розпис по білому тлу застосовувалася на теракотових Алабастрон, лекифах і арібалах. Вважається, що першим в даній техніці працював Псіакс. Він в 510 році до нашої ери створив лекіф в цьому стилі. Але найзнаменитішим вазописцем по білому тлу вважається Вазописець Пістоксена.

Цей майстер працював «чотириколірної технікою». Він використовував лак, фарби і позолоту. Сам же білий колір фону досягався за рахунок вапнякової глини, якою покривався «сирець».

Подібні стилі вазопису вже відходять від первісного прикраси керамічних судин. Тепер створюється зовсім новий напрямок у мистецтві, начебто оригінальної живопису.

Цей період став одним із завершальних в історії давньогрецької вазопису. Далі виробництво зробило крок за межі країни в колонії і сусідні держави. Крім цього, тепер відбувається відхід від сцен з богами і тваринами. Нові майстри зосередили увагу на побутовому житті греків.

З`являються посудини з жінками, які займаються повсякденними справами, зображуються театр, гра на музичних інструментах, святкування та інше.

Гнафія

Поступово мистецтво вазопису переміщається з грецьких метрополій у колонії. Особливо сильними були південноіталійські майстра. Найбільш древнім і розповсюдженим їх стилем була Гнафія. Це специфічна і дуже барвиста техніка розпису, яка з`являється на початку четвертого століття до нашої ери.

Їй властивий величезний асортимент кольорів. Тут були зелений і коричневий, червоний і оранжевий, жовтий і золотий, білий, чорний та інші. Сюжет також характеризувалися на початковому етапі різноманіттям. На судинах зустрічався Купідон, повсякденна робота жінок, свята у дні шанування Діоніса, театральні виступи та інші.

Однак у тридцятих роках четвертого століття до нашої ери відбувається різке обмеження засобів вираження і сцен. Тепер застосовується тільки білий і чорний кольори, а орнамент сильно спрощується. Зображуються в основному рослини, начебто винограду, плюща і лавра, а між пагонами і лозами іноді зустрічаються людської особи.

Таким чином, грецька вазопис починає поширення по всьому середземноморському регіону в період краснофигурной кераміки. Адже саме з цієї техніки і народилася Гнафія, як її продовження.

Далі ми поговоримо про заключному етапі розвитку даного виду античного мистецтва. Центр уже перемістився остаточно на південь Італії.

Каноза і Чентурипе

Відтепер грецька вазопис, пройшовши період Гнафія, перетворюється на атрибут ритуалів. Римських громадян більше цікавила зброя, а посуд вживалася найпростіша і практична.

На заключному етапі виділяються два центри виробництва - Каноза і Чентурипе. У першому робили судини, розписуючи їх водорозчинними фарбами. Ця посуд не обпікалася і не була у вжитку. Її просто клали в усипальниці.

Сицилійські майстра з Чентурипе пішли далі. Вони навіть не трудилися сформувати цілий посудину. Вироблялися і розписувалися окремі частини, які розписувалися і прикрашалися ліпниною. Потім в склепах і саркофагах черепки прилаштовували один до одного, створюючи подобу цілого глечика, чаші або кубка.

Остаточно образотворче Мистецтво Стародавньої Греції перемістилося на територію Італії. Тепер латиняни користувалися досвідом древніх майстрів для прикраси побуту своїх покійних родичів.

Як ми бачимо, розпис судин після занепаду Еллади поступово зійшла нанівець і канула в Лету. Римська імперія будувалася як держава воїнів і патриціїв, а не філософське товариство дослідників і винахідників.

Таким чином, в даній статті ми з вами поговорили про античну вазопису. Це самобутній вид мистецтва, який прикрашає через два тисячоліття не один світовий музей. Шедеври вазопису Стародавньої Греції досі дивують дослідників і цінителів живопису.

Успіхів вам, дорогі читачі! Довгих подорожей і барвистих вражень.