Візерунки гжельской розпису. Елементи гжельской розпису

Місто Гжель - центр одного з найвідоміших художніх промислів Росії. Знаходиться він в Раменському районі Московської області. "Гжельский кущ" розкинувся на великій території і складається з 27 сіл, жителі яких займаються виготовленням і розписом виробів з білого фаянсу і порцеляни. Історія появи гжельского художнього промислу йде корінням в 14 століття нашої ери, коли в Підмосков`ї було відкрито Кудіновское глиняне родовище. У верхніх шарах залягала "шіревка" - простий червоний матеріал, нижче йшли пласти жовтої "хутра" - глини середньої якості, і, нарешті, в самій глибині розкинулася найніжніша "Милівка" - тонка біла глина, незамінний матеріал для виробництва високоякісного фаянсу і порцеляни.

Потреби фармацевтики

Йшла біла глина на вироблення посуду та іншої кухонного начиння, поки не з`явився аптекарський царський указ, який зобов`язував доставляти всю видобуту гжельский глину в Москву для потреб аптечного наказу. Однак через деякий час під землею виявилося ще кілька родовищ, і білого матеріалу стало достатньо для всіх потреб російської столиці та її околиць. Крім аптечних судин і чайних сервізів майстри-умільці зайнялися виготовленням художніх виробів. Так з`явився гжельский народний промисел, відомий сьогодні в усьому світі.

Світова популярність

Візерунки гжельской розпису - це малюнок, зроблений яскраво-синьої кобальтової фарбою по білому тлу, традиційно - нанесення від руки нескладні геометричні та рослинні орнаменти. Зображення на виробах також можуть носити сюжетний характер, наприклад жінка з відрами або гармоніст в оточенні танцюючих односельців. Візерунки гжельской розпису - це, як правило, квіткові мотиви, багаторазово повторювані на опуклою або увігнутою поверхні виробу.

Ознакою високої майстерності художника є використання ним півтонів, коли центр малюнка заповнюється блідо-синіми штрихами, а ближче до периферії зображення стає все яскравішою. Квіти гжельского малюнка - це особлива форма інтерпретації, вони обов`язково повторюють контури реального рослини. На зображенні можна побачити пелюстки, маточки, тичинки, стеблинки і навіть вусики, якими квітка чіпляється за своїх сусідів.

Технології

Візерунки гжельской розпису підпорядковуються певній системі нанесення малюнка. Вони можуть чергуватися або розташовуватися хаотично, але в будь-якому випадку зображення витримується в рамках задуманого сюжету. На заводах з випуску посуду і художніх виробів з фаянсу і порцеляни візерунки гжельской розпису систематизуються. Існує бібліотека, в якій зібрані численні малюнки, використовувані технологами у виробництві. Тематика зображень найрізноманітніша: від невигадливих картинок із сільського життя до казкових сюжетів з декількома персонажами.

Сучасні візерунки гжельской розпису складні і різноманітні. Хоча, здавалося б, одноколірні малюнки самі по собі монотонні, і це означає, що красивих сполучень квітів чекати не доводиться. Однак професіоналізм художників, які володіють мистецтвом багатошарового накладення фарб з найтоншими відтінками, робить чудеса. Вироби гжельских майстрів не тільки красиві, але ще й унікальні, адже ручна робота передбачає всього один неповторний екземпляр.

Різновиди

Наносити візерунки гжельской розпису - це тонке й відповідальна мистецтво. Головним завданням майстра є рівномірний розподіл кольору і відтінків так, щоб малюнок вийшов збалансованим і гармонійним. Кожен виріб являє собою умовний центр композиції, від якого рівномірно розходяться складові сюжету або елементи рослинного орнаменту. В окремих випадках сині кобальтові фарби доповнюються декоративними лініями золотого кольору.

Зазвичай така забарвлення наноситься на так званий кістяний фарфор. Це особливий сорт кераміки білого кольору з ледь вловимим кремовим відтінком, що нагадує колір топленого молока. Кістяний фарфор злегка просвічує, і ця властивість художники використовують при розпису. Малюнок розташовується таким чином, щоб залишався вільний від фарби простір. Тоді чисті світлі ділянки поверхні виробу починають взаємодіяти з кольоровим візерунком.

Елементи гжельской розпису

Малюнок на біло-синіх виробах завжди стилізований. Це може бути гротескне зображення чудесних казкових персонажів або зимовий пейзаж у сільській місцевості. І не тому, що на фаянсі або порцеляні не можна намалювати будь-яку реальну картину, а тому, що даний вид народного промислу підпорядковується своїм законам стилістики, за якими і розрізняються вироби. Російські промисли при всьому своєму розмаїтті досить строго класифікуються. Переплутати один вид народного мистецтва з іншим практично неможливо.

Відомі майстри гжелі постійно вдосконалюють свою творчість, їх окремі вироби є класикою жанру. Ці твори мистецтва знаходяться в музеях та приватних колекціях, вони безцінні. Гжельская розпис, посуд це чи інші художні вироби, завжди цікава і неповторна. Асортимент продукції, щодня випускається заводами і невеликими майстернями, безмежний.

Майстер-клас "Гжельская розпис"

Навчання художнього розпису проводиться регулярно в гуртках, відкритих повсюдно. Однак освоїти мистецтво гжельского малюнка неможливо без знайомства з історією цього древнього народного промислу.

На початковому етапі учні пробують відтворити нескладні зображення в гжельский стилі на папері. Для цього підійде звичайний ватман або щільні креслярські листи. Фарбу для початку слід взяти акварельний. Якщо гжельский малюнок на папері вийшов, можна переходити на оригінальну основу - керамічну заготовку. На цьому етапі акварельні фарби вже не підійдуть, буде потрібно справжня кобальтова синь.

Сервізи

У 18-19 століттях гжельська посуд був особливо затребувана. Дуже багато виробів йшло за кордон. Європейці закуповували фаянс і фарфор російського виробництва з гжельской розписом у величезних кількостях. Так тривало доти, поки російський імператорський двір не став основним замовником для всіх заводів, що виробляють біло-сині сервізи.

Особливим попитом у царя і його наближених користувався знаменитий сервіз "Гур`ївський" на 150 персон для великих бенкетів і застіль. Потім йшли "Мономах" і "Цар-батюшка" на 12 персон кожен. Складалися сервізи з 84 предметів, починаючи з величезною спинці і закінчуючи блюдцями для варення. Популярними були маленькі сервізи "Тет-а-тет" для двох і "Егоїст", розрахований на одного любителя красивою столового посуду.

Занепад

У 20-х роках минулого століття в гжельский виробництві намітився спад. Першими на сполох забили самі гончарі, які стали попереджати, що якщо справа не виправити, то горщики і миски незабаром доведеться купувати за кордоном. На щастя, вони були почуті, заводи запрацювали з новою силою, а в 1933 році особливо великі підприємства взяло на свій баланс держава і таким чином фаянс, фарфор та інші вироби "гжельский куща" знову пішли потоком на російський ринок, а потім і за кордон .

Знамениті майстри

Гжель буває різна, від одного виробу очей не відвести, а інше інтересу не викликає. Чому так відбувається? Головним критерієм, який визначає якість гжельской кераміки, є детальне опрацювання малюнка. Чим докладніше намальовано зображення, тим цінніше розпис. Знавці гжелі добре знайомі з творчістю всіх видатних майстрів сучасності. Колекціонери купують тільки їх роботи, музеї і виставкові комплекси також намагаються роздобути ексклюзивні художні вироби.

Серед найбільш відомих майстрів - Денисов, Дунашова, Окулова, Азарова, Розанов і Царегородцева. Високохудожні твори Н.І. Бессарабова зберігаються в Російському музеї Санкт-Петербурга і в Історичному музеї в Москві. Незліченна кількість шедеврів розосереджено по всьому світу, всі вони знаходяться в приватних колекціях і галереях.

Стало доброю традицією відкривати магазини з продажу гжельских художніх виробів при заводах, що випускають ці твори мистецтва. Попит на біло-синю красу і раніше високий, і тенденції до його зниження немає. Гжель процвітатиме доти, поки під землею є поклади білої глини, а її запаси на сьогоднішній день здаються невичерпними.