Картина "Дівчинка на кулі". Історія створення і опис

Якось Пікассо сказав, що всі мають право на зміни, навіть художники. Ця фраза може служити яскравою ілюстрацією до творів знаменитого творця. Адже за довгий шлях стиль художника змінювався неодноразово.

«Блакитний» і «рожевий»

Ці два періоди в творчості Пікассо займають помітне місце. На самому початку 20 століття він знайомиться з імпресіонізмом, які захопили початківця художника Пікассо. Картини з назвами «Любителька абсенту», «Побачення» (1902), «Старий-жебрак з хлопчиком», «Трагедія» (1903) з`являються під час «блакитного» періоду і наповнені образами убогості, смутку, старості, смерті. У палітрі того часу - безліч блакитних і сірих відтінків. Художник малює жебраків, сліпих, алкоголіків, жінок легкої поведінки. Бліді, злегка витягнуті тіла нагадують про творчість іншого знаменитого іспанця - Ель Греко.

Париж

В це місто мистецтва Пікассо приїжджає в 1904. Молодий художник поселяється в гуртожитку на Монмартрі, осягаючи світ богеми. Найчастіше в приміщенні майстерні не було світла, а вода взимку замерзала від відсутності тепла. Зате були знайомі, простодушні, горді і веселі, а на двері красувалася табличка «Місце зустрічі для поетів». Світ паризької богеми входить у творчість Пікассо. Картини з назвами «Жінка в сорочці» (1905), «Актор» (1904), «Сімейство комедіантів» (1905), «Акробати» (1905) - яскраві твори того періоду творчості. Головні герої - комедіанти, балерини, циркачі, мандрівні актори. Вони захоплювали увагу молодого художника. Картина «Дівчинка на кулі» вважається перехідною до «рожевого» періоду. Вона була написана в 1905 році в Парижі.

«Дівчинка на кулі». Опис картини

Пікассо схильний вибирати для своїх картин самі повсякденні, нічим не примітні на перший погляд сюжети. Чому ж сидить спиною до глядача силач і тендітна дівчинка, що балансує на гімнастичному снаряді, захоплюють нашу увагу і вражають уяву? Вся справа в майстерності і стилістиці опису, властивих Пікассо. Автор не просто копіює, а немов би відтворює життя за допомогою свого бачення світу. Він змушує глядача співпереживати персонажам, зображеним його талановитої пензлем.
Картина «Дівчинка на кулі» - одне з найвідоміших у Росії творів Пікассо. І зовсім не тому, що знаходиться в Пушкінському музеї, і ми, якщо дуже захочемо, можемо на нього завжди подивитися. Герої цієї картини, як і багатьох інших того періоду - циркачі і акробати. На полотні - сидить чоловік-акробат на першому плані. Він уособлює собою силу і надійність. Його незграбні форми привертають до себе увагу глядача в першу чергу. Трохи в глибині, ліворуч - тендітна дівчинка, що балансує на кулі зі всієї грацією. Саме в цьому протиставленні пластики і масивності, граціозності, витонченості і сили - родзинка даного твору. Проглядається і тема дружби, підтримки, взаємовиручки. Художника заворожує контраст образів і, одночасно - їх негласна гармонія. А зігнута нога сидить силача сприймається як опора для балансує ціркачкі.

Чари майстра

Картина «Дівчинка на кулі» вражає простором і наповненістю одночасно. Ці фактори засновані на співзвуччях кольору та освітлення, точності мазків. Пікассо використовує свідоме огрубіння, спрощення стилю, властиве і більш раннім роботам. Незважаючи на це, картина «Дівчинка на кулі» несе глядачеві ніжне і світле настрій, який описано в блакитних і рожевих тонах, відтінках попелястого і сірого. Дані кольори лише підкреслюють романтичність, не забуваючи про реальність життя.
Залишається додати, що це чудовий витвір знаходиться в пушкінському музеї в Росії, і його можна побачити при бажанні, так би мовити, «вживу».