Кубізм - це що таке? Кубізм в мистецтві. Представники напрямки і картини в стилі кубізм

Виникнення кубізму відносять до 1906-1907 років. Розвинулося і зародилося цей напрямок головним чином у Франції (яскравими представниками є П. Пікассо, Х. Грісс і Ж. Брак), а також в деяких інших країнах.

Що таке кубізм?

Спробуємо відповісти на дане питання. Кубізм - це особливе художнє напрям, мова якого заснований на деформації предметів, розкладанні їх на геометричні площини, зсуві форми.

Головною ідеєю, на якій він будувався, була спроба висловити всю складність, різноманіття навколишньої дійсності за допомогою найпростіших просторових моделей і форм явищ і речей. Виникнення цього напрямку змінило багато усталені принципи і естетичні уявлення в європейському живописі. Представники кубізму порвали з "оптичним реалізмом", відмовившись від натури як предмета образотворчого мистецтва, від перспективи і світлотіні як єдиних засобів художньої виразності.

Пабло Пікассо

Для цього живописця протягом усього його творчого шляху була характерна робота в декількох стилях одночасно. Пікассо черзі вдавався до зовсім протилежних способів вираження свого світовідчуття.

У його творчості можна знайти і кубістичну живопис, що межує з абстракціонізмом, і реалізм. Іноді в своїх пошуках він настільки відходив від традиційного класичного образотворчого мистецтва, що його повернення на шлях реалістичного творчості здавалося немислимим. Однак художник створював приголомшливі портрети та натюрморти в стилі кубізм. Це були реалістичні твори, написані в неповторній, індивідуальній манері. Традиційні художні засоби, які використовував автор, служили вирішення сучасних завдань. Однією з перших картин, написаних у стилі кубізм, є картина "Авіньйонський дівиці" П. Пікассо. Це витвір мистецтва відрізняється незвичайною гротескністю: тут зображені вульгаризовані фігури без елементів світлотіні і перспективи, представлені як комбінація розкладених обсягів на площині.

Характерні особливості

Французький критик Л. Восель вперше вжив термін "кубіст" в 1908 році як глузливу назву художників, що зображують дійсність за допомогою правильних геометричних об`ємних фігур (циліндра, конуса, куба, кулі). Така творчість містило в собі виклик традиціям реалістичного мистецтва. Картини в стилі кубізм відрізнялися тяжінням до аскетичности кольору, до відчутним, простим формам і елементарним мотивами (наприклад, начиння, дерево або будинок). Найбільш яскраво ця риса проявляється в ранньому його творчості в "сезанновского" період (1907-1909). Художник П. Сезанн підкреслює стійкість і предметність світу- горіння обсяги, які він використовує як інструмент передачі образу, утворюють подобу рельєфу, а кольори виділяють певні межі предметів, одночасно посилюючи і дроблячи обсяг. Наступна стадія розвитку кубізму - "аналітична" (1910-1912). Предмет розбивається на дрібні частини, легко віддільні один від одного, а його форма ніби розпластується на полотні. Остання, "синтетична" стадія (1912-1914) відрізняється більшою декоративністю, картини стають барвистими площинними панно, з`являються деякі фактурні елементи - об`ємні конструкції, наклейки (колажі), присипки ... У той же час зароджується і кубістичне скульптура. Пікассо і Шлюб часто включали в полотна певні букви або слова. Ці написи, як правило, не відповідали змісту, проте допомагали відвідувачам виставок приблизно зрозуміти задум художника.

Реакція глядачів

Публіка до творчості кубістів ставилася з іронією, іноді навіть обдаровуючи їх невтішними епітетами і насмішками. У пресі друкувалася жорстка критика, за своїм характером іноді наближалася до суспільного скандалу. Глядачі, які опинилися на виставці полотен кубістів, відчували відчуття, які можна порівняти з почуттями людини, що збирався на приємну подорож, але замість цього отримав запрошення взяти участь у прокладанні нових шляхів.

Така реакція підтверджувала, що перехід до даного напрямку стався стрімко, незважаючи на довгий підготовчий період, протягом якого столичний глядач мав би істотно розширити свій кругозір. Проте сам кубізм, картини, написані в цьому стилі, подобалися певної частини аудиторії і знаходили підтримку у меценатів.

Вплив кубізму на мистецтво

Даний напрямок сильно вплинуло на розвиток творчої думки. Кубізм в мистецтві відбив нові тенденції життя у всій багатогранності і суперечливості: прагнення до демократизації - визнання примітивізму, відмова від індивідуального, приватного, камерного- віру в науку - прагнення до створення "граматики мистецтва", пошуку об`єктивних методів.

Сьогодні кожен неупереджена людина, милуючись роботами імпресіоністів, наочно розрізняє умовність звичних для нас кольорів. А в часи виникнення всім здавалося, що кубізм - це справжня революція в мистецтві. Саме даний напрямок піддає аналізу всі існуючі компоненти живопису. Форма зображення, колірна і лінійна перспективи, обсяги стають умовними.

Кубізм в Росії

В епоху, що передує становленню кубізму, в нашій країні, як і у Франції, зріс інтерес до народного, традиційного творчості. У цей час молодим російським художникам були властиві не тільки інтерес до "примітивного" мистецтва (включаючи африканське), але і туга за суворої непорушності, архітектурної композиції, а також віра у відому закономірність і математичность ритмічних переживань.

У творчості багатьох російських художників певне місце займає кубізм (це Шагал, Лентулов, Архипенко, Альтман та інші). Однак центральною фігурою, безумовно, є Казимир Малевич. Його педагогічна діяльність і творчість, а також теоретичні роботи зробили величезний вплив на формування цілого напряму.

"Чорний квадрат"

Може здатися, що немає нічого простішого, ніж намалювати чорний квадрат на білому тлі. Таке зобразити може, напевно, будь-яка людина. Але ось загадка: ця відома картина російського художника Малевича досі притягує до себе увагу дослідників і любителів живопису, хоча створена вона була ще на початку минулого століття. Як щось таємниче, як міф, як символ російського авангарду ...

Розповідають, що художник, написавши "Чорний квадрат", сам не розумів, що таке він зробив, і довгий час не міг ні їсти, ні спати. В дійсності, була виконана складна робота, щоб ця картина з`явилася на світ. Адже коли дивишся на неї, під тріщинами стають помітні нижні шари - зелений, рожевий, по всій видимості, була якась колірна композиція, але автор вважав її не відбулася і написав поверх неї чорний квадрат. Це витвір мистецтва було витримано в стилі кубізм. Картини Малевича відрізнялися різноманітністю, але він сам вважав, що саме "Чорний квадрат" є вершиною його творчої діяльності.