Натюрморт в живописі: види і опис

Натюрморт в живописі - зображення статичних неживих предметів, об`єднаних в єдиний ансамбль. Натюрморт може бути представлений як незалежне полотно, але іноді стає частиною композиції жанрової сцени або цілої картини.

Що таке натюрморт?

Така живопис виражається в суб`єктивному ставленні людини до світу. Це показує притаманне майстру розуміння краси, яка стає втіленням суспільних цінностей і естетичним ідеалом часу. Натюрморт в живописі поступово трансформувався в окремий значимий жанр. Цей процес зайняв не одну сотню років, а кожне нове покоління художників розуміло полотна і колір згідно віянням епохи.

Роль натюрморту в композиції картини ніколи не вичерпується простий інформацією, випадковим доповненням до основного матеріалу. Залежно від історичних умов і суспільних запитів предмети можуть приймати більш-менш активну участь у створенні композиції або готельного образу, затуляючи ту чи іншу мету. Натюрморт в живописі як самостійний жанр покликаний достовірно передавати красу речей, що щодня оточують людину.

Іноді окрема деталь або елемент раптом набуває глибоке значення, отримує свій власний сенс і звучання.

Історія

Як старий і шанований жанр натюрморт у живописі знавав злети і запаморочливі падіння. Суворий, аскетичний і мінімалістичний візантійський стиль допомагав створювати безсмертні монументальні узагальнені піднесено-героїчні образи. Скульптори з надзвичайною виразністю насолоджувалися зображенням окремих об`єктів. Види натюрморту в живописі і всілякі класифікації зародилися в період становлення мистецтвознавства, хоча полотна існували задовго до написання першого підручника.

Іконописні традиції та натюрморти

У давньої російської іконопису велику роль грали ті деякі речі, які художник насмілювався внести в строгий лаконізм канонічних творів. Вони сприяють прояву всього безпосереднього і демонструють вираження почуттів в роботі, присвяченій абстрактного або міфологічного сюжету.

Види натюрморту в живописі існують окремо від іконописних творів, хоча строгий канон і не забороняє зображення деяких предметів, властивих жанру.

Ренесанс натюрморту

Тим не менш, велику роль відіграють твори XV-XVI століть в епоху Відродження. Живописець вперше звернув увагу на світ навколо себе, прагнув визначити значення кожного елемента на службі людства.

Сучасний живопис, натюрморт як популярний і улюблений жанр зародилися в період Тріченто. Побутові предмети придбали певне благородство і значимість власника, якому вони служили. На великих полотнах натюрморт, як правило, виглядає досить скромно і непомітно - скляна банка з водою, срібло витонченої вази або ніжні лілії на тонких стеблах частіше тулилися в темному кутку картини, як бідні і позабуті родичі.

Тим не менш, в образі прекрасних і близьких речей було стільки любові у віршованій формі, що сучасний живопис, натюрморт і його роль в ній вже несміливо проглядали через діри пейзажів і важкі портьєри жанрових сцен.

Переломний момент

Суб`єкти отримали реальний елемент у картинах і нове значення в 17-му столітті - в епоху, коли переважав і домінував натюрморт з квітами. Живопис такого роду придбала численних шанувальників серед дворянства і духовенства. У складних композиціях з вираженою літературної сюжетною лінією сцени отримали своє місце поряд з головними героями. Аналізуючи твори епохи, легко помітити, що важлива роль натюрморту аналогічним чином проявилася в літературі, театрі та скульптурі. Речі почали «діяти» і «жити» в цих роботах - їх показували як головних героїв, демонструючи найкращі та вигідні сторони предметів.

Об`єкти мистецтва, зроблені працьовитими і талановитими майстрами, несуть на собі особистісний відбиток думок, бажань, потягів конкретної людини. Натюрморт з квітами, живопис краще всіх психологічних тестів допомагають відстежити психоемоційний стан і досягти внутрішньої гармонії і цілісності.

Речі віддано служать людині, переймаючи його захват предметами побуту і надихаючи власників на придбання нових гарних, витончених дрібниць.

Фламандський ренесанс

Живопис гуашшю, натюрморт як жанр люди взяли не відразу. Історія появи, розвитку і повсюдного впровадження різних ідей і принципів служить нагадуванням про постійний розвиток думки. Натюрморт став відомий і увійшов у моду в середині 17-го сторіччя. Лінія життя жанру почалося в Нідерландах, яскравою та святковою Фландрії, де сама природа сприяє красі і веселощів.

Живопис гуашшю, натюрморти пишним цвітом розквітли в часи грандіозних змін, цілковитої зміни політичних, громадських і релігійних інститутів.

Фландрська протягом

Буржуазний напрям розвитку Фландрії стало новинкою і прогресом для всієї Європи. Зміни в політичному житті привели до аналогічних нововведенням в культурі - відкрилися перед діячами мистецтва горизонти тепер не обмежувалися релігійними заборонами і не підтримувалися відповідними традиціями.

Натюрморт як жанр живопису став флагманом нового мистецтва, воспевавшего все природне, яскраве і прекрасне. Строгі канони католицизму більш не стримували політ фантазії і допитливість живописців, а тому поряд з мистецтвом почали розвиватися наука і технології.

Звичайні побутові речі і предмети, які раніше вважалися низинними і негідними згадки, в одночас піднеслися до об`єктів пильного вивчення. Декоративний живопис, натюрморт і пейзажі стали справжнім дзеркалом життя - повсякденного розпорядку, раціону, культури, уявлень про прекрасне.

Властивості жанру

Саме звідси, з свідомого, поглибленого вивчення навколишнього світу розвинувся окремий жанр побутової живопису, пейзажу, натюрморту.

Мистецтво, що здобула певні канони в 17-му столітті, визначило основну якість жанру. Картина, присвячена світу речей, описує основні властивості, притаманні об`єктам, які оточують людину, показує відношення майстра і його гіпотетичного сучасника до того, що показано, виражає характер і повноту знань про дійсність. Художник обов`язково передавав матеріальне існування речей, їх обсяг, вага, фактури, кольору, функціональне призначення предметів побуту і їх життєвий зв`язок з діяльністю людини.

Завдання і проблеми натюрморту

Декоративний живопис, натюрморт і побутові сцени ввібрали в себе нові тенденції епохи - відхід від канонів і одночасне збереження консервативного натуралізму зображення.

Натюрморт революційної епохи часів повної перемоги буржуазії відображає повагу художника до нових форм національного життя співвітчизників, повагу до праці простих ремісників, схиляння перед прекрасними образами краси.

Сформульовані в 17-му столітті проблеми і завдання жанру в цілому не обговорювалися в європейських школах аж до середини 19-го ст. Тим часом художники постійно ставили перед собою нові й нові завдання, а не продовжували механічно відтворювати готові композиційні рішення і колірні схеми.

Сучасні полотна

Фото натюрмортів для живопису, підготовлених в сучасних студіях, наочно демонструють різницю між сприйняттям світу сучасником і людиною середніх віків. Динаміка об`єктів сьогодні перевершує всі мислимі межі, а статика предметів була нормою для того часу. Колористичні комбінації 17-го століття відрізняються яскравістю і чистотою кольору. Насичені відтінки гармонійно вписуються в композицію і підкреслюють задумку і ідею художника. Відсутність будь-яких канонів не кращим чином вплинуло на натюрморти 20-21-го століть, іноді вражають уяву своєю непривабливістю або навмисною строкатістю.

Методи вирішення проблем натюрморту стрімко змінюються кожне десятиліття, способи і техніка не встигають за фантазією визнаних і не дуже майстрів.

Цінність сьогоднішніх полотен полягає у вираженні реальності очима художників-сучасників- вигляді здійснення на полотні виникають нові світи, які зможуть багато чого розповісти про свої творців людям майбутнього.

Вплив імпресіонізму

Наступною віхою історії натюрмортів став імпресіонізм. Вся еволюція напрямки відбилася на композиціях через кольору, техніку і розуміння простору. Останні романтики тисячоліття переносили на полотно життя, як вона є - швидкі, яскраві штрихи і виразні деталі стали наріжними каменями стилю.

Живопис, натюрморти сучасних художників неодмінно несуть у собі відбиток натхненників-імпресіоністів допомогою кольору, способів і технік зображення.

Відхід від стандартних канонів класицизму - трьох планів, центральної композиції та історичних героїв - дозволив художникам розвинути власне сприйняття кольору і світла, а також доступно і наочно продемонструвати вільний політ емоцій глядачам.

Основні завдання імпресіоністів - зміна живописної техніки і психологічного змісту картини. І сьогодні, навіть знаючи обстановку тієї епохи, важко знайти правильну відповідь на запитання про те, чому імпресіоністські пейзажі, такі ж радісні і нехитрі, як вірші, викликали різке неприйняття і грубі насмішки перебірливих критиків і освіченої публіки.

Імпресіоністська живопис не вписалася в рамки загальноприйнятого, тому натюрморти і пейзажі сприймалися як щось вульгарне, негідну визнання поряд з іншими покидьками високого мистецтва.

Художня виставка, що стала своєрідною місіонерською діяльністю для відомих художників того часу, змогла достукатися до сердець і продемонструвати красу і витонченість незвичайних картин. Зображення предметів і об`єктів всіма доступними засобами стали звичною справою навіть у стінах грізних закладів, які сповідують одні лише принципи класичного мистецтва. Тріумфальний хід натюрмортів не припиняється з кінця 19-го століття, а різноманітність жанрів і технік сьогодні дозволяє не боятися будь-яких експериментів з кольором, фактурами і матеріалами.