Кожна картина Шишкіна - точне відтворення краси природи

Знаменитий російський художник-пейзажист Шишкін Іван Іванович залишив після себе кілька сотень картин, що оспівують красу російської природи. На вибір тематики великий вплив зробила місцевість, де він виріс. Це Вятская губернія, місто Єлабуга і околиці - заплава річки Ками, її обривисті береги, лісові струмки, що прорізають густі зарості корабельних лісів, озера, сонячні галявини ... Все це породжувало в ньому натхнення та бажання відобразити божественну красу на полотні.

Улюблені сюжети

Береза, дуб, сосна - улюблені дерева художника. Навіть їдучи за межі Росії, він бродив по околицях Дюссельдорфа, Мюнхена, Цюріха і шукав схожі види. Приїжджаючи у Фінляндію, в гості до старшої доньки Лідії, Іван Іванович продовжував писати пейзажі, адже природа цих місць дуже схожа на російську.

Якщо уважно розглянути полотна Івана Шишкіна, можна виявити на них часто повторювані пейзажі з соснами. Величні прикамских красені підкорили серце Івана Івановича ще в дитинстві.

«Сосни, освітлені сонцем»

Картина Шишкіна «Сосни, освітлені сонцем», написана в 1886 році, знайомить нас з принадністю російського лісу: дві струнких, міцних дерева, з тих, що йдуть на корабельні мачти- пухнасті крони створюють приємну прохолодну тінь- пружна грунт, усипана товстим шаром голок , заглушає всі шуми. Тільки спів птахів і шелест гілок від поривів вітру порушують тишу літнього дня. Смолистий запах злегка розбурхує, легкий вітерець бадьорить. Глядачеві легко представити себе в цьому місці. Зверніть увагу, як виписані кора, гілки, хвоя. Можна подумати, що перед вами фотографія. Деякі наші сучасники вважають це великим недоліком. Не треба забувати, що в часи Шишкіна ще не винайшли дегерротіпію. Достовірність, скрупульозність в зображенні цінувалася вище, ніж змащені штрихи. Епоха фотографії та імпресіонізму була попереду.

Іван Шишкін - майстер дрібних деталей. Він навмисно не надає своїми сюжетами психологічної спрямованості. Він пише, як дихає, як живе. Він нікого не вчить. Череда важких втрат, які спіткали художника в самому розквіті життя, навчили його терпінню, прийняття своєї долі як хреста, покладеного Господом. Які асоціації викликає ця картина Шишкіна? «Сосни, освітлені сонцем» - пара прекрасних, сильних, здорових дерев. Під їх тінню приємно сховатися від палючих променів полуденного сонця. Тут могли б гратися маленькі ведмежата, як в «Ранку в сосновому лісі», або відпочивати втомлені грибники. Сумом віє від пейзажу. Тільки дві сосни і порожній простір поруч. До часу написання полотна художник вже двічі овдовів і більше не сподівався на можливість жити в щасливому родинному гнізді.

Дві сосни як дві різні людини

Іван Іванович справедливо вважав зайвим навантажувати картини природи психологізмом. Проте вийшло так, що кожна картина Шишкіна - це автобіографія художника, проекція його особистого життя, біль і радість його душі. Порівняйте - «Сосна на скелі», написана в 1855 році, тоді художнику було 23 роки, і «На півночі дикому», рік написання - 1891.

Йому без малого 70 років. Він вже двічі вдівець, поховав синів. Чого можна чекати від життя? До чого пронизливо самотньою і неприкаяної виглядає Валаамская сосна (картина Шишкіна «На півночі дикому»). Порівняйте її з більш ранньою роботою 1884 «Сосна на піску».

У тому році Івану Івановичу виповнилося 52 роки. У його роботах (полотна «Сосна на піску» і «Перед грозою») відчувається надія на зміни, на можливість почати нове життя. Подивіться, сосна на піску немов піднімається на дюну. Піщані пагорби виглядає скоріше щитом від холодних вітрів Балтики, ніж перешкодами. І все ж грунт хитка. Немає колишньої впевненості у своїх силах. З`явилися сумніви, хоча надія ще не втрачена.

«Перед грозою»

Іван Іванович багато працює. Праця не дає зламатися і опуститися. Художник приділяє особливо велику увагу дрібним деталям, промальовує кожну травинку, кожен листочок. Картина Шишкіна «Перед грозою» написана якраз в ті роки. Зверніть увагу, що права частина помітно більш навантажена. Вузька, але чітка доріжка робить рішучий поворот вправо, в строну майбутнього. Стояча вода - це не те місце, де потрібно затримуватися. Зневіра - тяжкий гріх. Поки живемо - повинні рухатися вперед! Свіжі та яскраві відтінки зелені з правого боку і жовтувата, злегка пожухла трава зліва. Великий кущ - не завада. Це як би ширма, за якою нове життя. Яка вона?

Остання картина Шишкіна

Соснові бори в Вятської губернії, зі столітніми деревами по півметра в діаметрі і висотою до сорока метрів, називалися ще корабельними, або щогловими лісами. Прямі, міцні і легкі стовбури відвозили на верфі і використовували в кораблебудуванні.

Не випадково остання картина Шишкіна - «Корабельна гай» (1898 рік). Виставка проходила в лютому-березні цього ж року, і Іван Іванович представив на ній свою нову роботу. Остання картина Шишкіна відома ще під назвою «Афонасофская корабельний гай біля Елабуги». Вона викликала масу захоплень, а 8 березня чудовий художник помер. Смерть застала його за мольбертом, з пензлем у руці, за створенням нового пейзажу ...