Іван шишкін, "на півночі дикому" - картина, що зображає самотність

Художник Іван Шишкін - один з найвидатніших пейзажистів. Його природа не втрачає реалістичності, життя і пишноти при перенесенні з натури на полотно.

Тонке, практично за межею можливого знання, розуміння і вміння зображувати різні рослинні форми надає пейзажам Шишкіна реалістичну красу і чесність, саме це робить його картини настільки популярними, улюбленими і найбільш впізнаваними.

«На Півночі Діком»

Чудовий художник - Іван Шишкін. «На Півночі Діком» - картина, написана для ілюстрації однойменного вірша Михайла Юрійовича Лермонтова, яке, у свою чергу, є вільним перекладом вірша «Сосна» німецького поета Генріха Гейне.

Об`єднуючи в собі мотиви особистого самотності Гейне і більше узагальненої теми роз`єднання людських душ у варіанті Лермонтова, картина «На Півночі Діком» створює відчуття вічності на самоті, передчасне, але не безвихідне стан смутку, яке ідеально підходить як для ілюстрації оригінального вірша, так і його перекладу.

Практично будь-яке опис картин Шишкіна згадує неймовірний реалізм і чуттєвість його пейзажів, абсолютну впевненість у тому, що це місце десь існує, і якщо потрапити туди, буде виглядати саме так, як його переніс на полотно Шишкін. «На Півночі Діком» - картина, яка не є винятком з цього правила.

Історія створення

У 1891 р, до 50-річчя загибелі великого поета, було випущено зібрання творів М. Ю. Лермонтова. Його унікальність полягала у великій кількості ілюстрацій, виконаних знаменитими художниками того часу, серед яких був Шишкін нарівні з Врубелем, Васнєцовим, Сєровим і багатьма іншими.

Шишкін, якому в цей період не чуже було самотність і зимові пейзажі, вибрав для ілюстрування саме цей вірш. Художник гостро відчував втрату дружини і синів, а пізніше і переїзд дочки до Фінляндії. Саме там, на самому північному узбережжі Ботнічної Затоки, в містечку Кемі була написана картина «На Півночі Діком», поряд з іншими зимовими пейзажами художника.

Шишкін, «На Півночі Діком»: картина, композиція і колористика

Холод суворого краю прекрасно підкреслює палітра кольорів, обраних автором для написання пейзажу. У картині зовсім немає зеленого - все поглинена пізно вночі і яскравим місячним світлом, підкресленим безліччю відтінків синього - від біло-блакитного, до синювато-чорного.

Композиційним фокусом картини є висока сосна, яка зміщена трохи вліво, що створює ефект чорної прірви біля підніжжя скелі. Низька лінія фантомного горизонту нерівномірно розділяє краєвид надвоє, дозволяючи нічному небу «поглинати» простір, тим самим підкреслюючи самотність сосни.

Незважаючи на те, що місяць не буде видна на полотні, вона, тим не менш, є повноправною частиною композиції, оскільки її світло відіграє важливу роль у колористиці і емоційному навантаженні картини.

Іван Шишкін, «На Півночі Діком»: опис картини

Нетипово висока для приполярних широт сосна самотньо росте на самому краю скелі. Подібний сюжет може символізувати силу і твердість духу, рух вгору наперекір перешкодам, оптимізм і віру в зміни на краще. Проте, глянувши на цю картину, на думку не приходить нічого з вищесказаного.

Відчуття самотності, смутку і смиренності наповнюють зображення. Висока сосна, горде за своєю природою дерево, стоїть, ніби покірно схиливши голову, змирившись з долею і повернувшись назустріч своєму єдиному товаришеві - місячному світлу.

У той же час картина не повна відчаю чи безвиході, в ній немає песимізму та малодушності, так само, як і у вірші Лермонтова. Почуттю тихого смутку, оповитою снігом і місячним світлом, абсолютно не чуже умиротворення і спокій, це прекрасно проілюстрував Шишкін. «На Півночі Діком» - картина, що робить самотність прекрасним.