Картина "веселка" айвазовского: нова палітра морського пейзажу

Марина як окремий жанр пейзажного живопису остаточно оформилася в російській мистецтві в XIX столітті, під час розквіту творчості Івана Айвазовського, що недивно, оскільки він донині вважається одним з найвидатніших мариністів у світовому мистецтві. Картина «Веселка» Айвазовського - яскравий приклад дивного морського пейзажу.

Пейзажі-марини в російського живопису

Незважаючи на унікальність і світове визнання, в ранній творчості Айвазовського відчувається вплив перших російських пейзажистів, основоположників жанру - С. Щедріна і М. Воробйова, чиї рідкісні морські пейзажі поєднували класичну техніку академічного живопису зі свіжими ідеями романтизму.

Рання творчість Айвазовського практично повністю присвячено морської стихії. Молодий художник писав романтичні пейзажі з захопленням і захватом. Однією з причин романтичної емоційності художника було те, що Айвазовський не вважав за можливе писати море з натури. Все, що зображував живописець на своїх полотнах - спогади і плоди уяви.

Все ж за вируючим романтизмом в перших картинах Айвазовського простежується прагнення вивчити морську стихію у всіх її можливих іпостасях. На більш пізніх полотнах майстерність і вроджене почуття міри творця приборкують романтичне захоплення, і глядачеві постають роботи дорослого, вмілого художника, знає свою справу і свій предмет зображення. Картина «Веселка» Айвазовського являє собою новий етап не лише у творчості художника, але і в жанрі російського морського пейзажу. Працюючи над цим полотном, майстер став використовувати звичні яскраві кольори в зовсім іншій манері.

Творчість Айвазовського торувати дорогу в жанр марини для таких пейзажистів, як Лагоріо, Боголюбов і Куїнджі.

Іван Айвазовський

Біографія художника являє собою майже казковий сюжет. Айвазовський був сином збіднілого купця, однак він своїм талантом і майстерністю завоював визнання серед вітчизняних і світових живописців і став основоположником марини в російській образотворчому мистецтві.

З раннього дитинства проявляючи тягу до малювання, Айвазовський звернув на себе увагу архітектора свого рідного міста - Феодосії. Майбутній художник отримав від нього не тільки підтримку і напуття, а й матеріальну допомогу - художні приналежності і перші уроки малювання.

Після закінчення Сімферопольської гімназії Айвазовський вступив до Імператорської Академії мистецтв у Санкт-Петербурзі. На четвертому році навчання він був удостоєний золотої медалі академії, яка дозволила молодому художнику виїхати за кордон в якості стипендіата закладу. Кілька років Айвазовський провів в Італії, де став знаменитим завдяки своїм морським пейзажам.

Історія картини «Веселка»

Прийнято вважати, що кращі роботи Айвазовського були створені в ранній період його творчості. Такі картини, як «Дев`ятий вал», «Місячна ніч» і «Буря на морі вночі», вважаються піком кар`єри мариніста - художник створив неповторні по яскравості і багатству сюжетної лінії пейзажі.

На початку 70-х років XIX сторіччя на адресу художника летіло безліч критичних висловлювань щодо одноманітності й надуманості його полотен. Картина «Веселка» стала відповіддю на критику. Думка сучасників про картину Айвазовського «Веселка» неоднородно- практично всі відзначили унікальність колірної гами і реалістичність полотна, проте були й ті, хто продовжував дорікати художника в надуманості його пейзажів.

Автор завжди говорив, що море неможливо писати з натури, тому частка надуманості в морських пейзажах Айвазовського є завжди, адже картини - плід уяви художника. Однак «Веселка» відрізняється реалізмом кольорової палітри і тонкістю підібраних відтінків, які роблять краплі морської піни практично прозорими, тим самим веселка стає майже невидимою.

Айвазовський, «Веселка» опис картини і її сюжет

Сюжет «Райдуги» не новий для творчості Айвазовського. Автор вибрав для картини знайомий, майже побитий предмет зображення - морську бурю. Як і всі полотна мариніста, картина «Веселка» Айвазовського зображує кораблекрушение «від першої особи» - так, немов автор сам був на потопаючому кораблі.

Картина наповнена нечіткими, туманними обрисами. Скелястий берег і саме судно, що терпить крах, губляться у хвилях і високої морській піні. На першому плані картини - шлюпка з моряками, що намагаються уникнути смерті. Люди вдивляються в далечінь океану, намагаючись розгледіти безпечне для причалу місце, однак високі хвилі і штормовий вітер тріпають шлюпку і заважають морякам визначити і утримати напрямок.

Завдяки райдужному спектру картина, незважаючи на трагічний сюжет, чи не здається важкою і гнітючою. Характерна для Айвазовського гра зі світлом на цьому полотні створює ідеальний веселковий круг, який виконує сюжетну роль «благого передвістя», обіцяючи потерпілим морякам безпечну гавань.

Аналіз картини Айвазовського «Веселка» та її оттеночная палітра

У спробі знайти для себе нову техніку живописного зображення моря і різних його іпостасей художник-мариніст перейшов на нову, більш світлу і реалістичну палітру.

Картина «Веселка» Айвазовського є одним із серії полотен, виконаних у новій для нього кольоровій гамі. Художник використовує властиві йому яскраві кольори - жовтий, фіолетовий, ліловий і вогненно-оранжевий, при цьому не втрачаючи реалізму і прозорості пейзажу.

Картини «Веселка», «В Бурю», «Марина», а також деякі полотна, написані в 80-х роках XIX століття, немов вишиті тонкими лініями яскравих кольорів. Неймовірні відтінки розчиняються в солоному морському повітрі, створюючи при цьому чисті, легкі й повітряні пейзажі, в яких море виглядає надзвичайно реально і в той же час казково яскраво.