Айвазовський Іван Костянтинович. Картини з назвами морських пейзажів

Художник Іван Айвазовський (Ованнес Айвазян) - один з найвидатніших мариністів всіх часів, поет водної стихії, який залишив вагомий слід в історії російського живопису. «Море - це моє життя», - висловлювався Айвазовський. Картини з назвами морських просторів зачаровують глядача своїм реалізмом. Художника називають неповторним генієм морських пейзажів, автором близько 6000 полотен, безліч з яких перейшли в благодійність.

Життя неповторного художника-мариніста

Народився художник 17 липня 1817 в місті Феодосії в сім`ї вірменського підприємця, який незабаром розорився. Міські краси пологих берегів визначили всі його майбутнє. Дитинство хлопчика проходило в бідності, але в малому віці в Івана виявлялися здібності в музиці і малюванні. Спочатку майбутній художник навчався у вірменському парафіяльному установі, потім у Сімферопольській гімназії.

У 1833 році Айвазовський став студентом Петербурзької Академії мистецтв, де після навчався в пейзажному класі у М. Н. Воробйова. Зумовлює роллю для художника став приїзд до французькому художнику Ф. Таннера, що володіє особливими навичками зображення води. Художник зауважив обдарованість юнака і взяв його до себе, де поділився прийомами і майстерністю.

1837 став вирішальним у творчої діяльності. У цей час часто стало звучати ім`я неповторного мариніста - Айвазовський. Картини з назвами «Місячна ніч в Гурзуфі» (1839) і «Морський берег» (1840) були визнані педагогами академій, за що художник був нагороджений медаллю.

З 1840 він відвідав безліч країн, де активно працював, внаслідок чого і став популярним. Після повернення Айвазовського перевели в головний морський штаб, а також нагородили званням академіка Академії мистецтв. Пізніше він активно відвідував європейські країни, де споглядав простори світу і набирався нових вражень.

У 1847 році художника прийняли до лав почесних членів Петербурзької академії мистецтв. Протягом життя Айвазовський відкрив художню школу, картинну галерею, провів більше 120 виставок.

Майстерність і творчість генія морської стихії

У творчості Айвазовського дуже яскраво виражається величність і емоційність морських баталій. Мабуть, це завдяки феноменальній спостережливості художника, адже він жодного разу не написав картину з натури, а лише робив замітки і записи. «Рухи живих струменів невловимі для пензля», - говорив Айвазовський. Картини з назвами «Чесменський бій» і «Дев`ятий вал», пронизані кругообігом дій, як раз підкреслюють особливість художника спостерігати, а згодом відтворити події.

Вражаюча швидкість виконання роботи

Необичайность художника простежується не тільки в спостережливості, але й у швидкості виконання. Виконувати чималі роботи за такий короткий час міг тільки Іван Айвазовський. Картини з назвами «Чорноморський пейзаж» і «Шторм» художник створив лише за 2:00, причому виконуючи роботу своєрідною технікою. Особливо вражають відображені на полотні морські баталії, сюжет яких сприймається на одному диханні. Драматизм переходить в експресію душевної теплоти світла, що підкреслює незвичайність стилю. Поглядаючи на створення майстра, буквально відчуваєш цю стрімкість і відверто хвиль. Передача настрою морських хвиль протікає з легкої подвійністю тиші і люті. Вагомий успіх майстра полягає ще в передачі реалізму відбувається, адже тільки геній може так зобразити емоційну композицію морської стихії.

Найпопулярніші творіння художника

Під час реформ шістдесятих і сімдесятих років мистецтво процвітало. Це час прийнято вважати розквітом художньої культури, якраз тоді, коли і творив Айвазовський. Картини з назвами «Буря вночі» (1864) і «Буря на Північному морі» (1865) вважають найбільш поетичними. Розглянемо дві найвідоміші картини Айвазовського. Фото з назвами представлені нижче.

«Дев`ятий вал» (1850)

Даною картині художник присвятив 11 днів. Спочатку Микола I придбав роботу для Ермітажу. У 1897 році полотно передали в Державний Російський музей. Робота «Хмари над морем, штиль» також знаходиться в Державному Російському музеї в Санкт-Петербурзі.

«Хмари над морем, штиль» (1889)

Дивлячись на морську гладь, величність хмар і повітряний простір, ми можемо побачити, наскільки багатогранний світловий спектр. Світло в його роботах не що інше, як символ життя, надії і вічності. Ми бачимо, наскільки унікальні творіння майстра. Цей художник і по цю годину залишається славнозвісним і найулюбленішим у глядачів.