Кипренский, портрет Пушкіна. "Себе як у дзеркалі я бачу ..."

Оцінити весь масштаб великої творчої особистості - завдання часто нездійсненне, особливо для сучасників. Висловити значення пушкінського генія засобами образотворчого мистецтва намагалися багато художників.

Серед них - Орест Адамович Кипренский. Портрет Пушкіна пензля художника - рідкісний приклад живописного шедевра епохи романтизму, що має позачасове значення.

Майстер романтичного портрета

Живописець класичної академічної школи, що народився в 1782 році, був позашлюбним сином російського поміщика. Кипренский став одним з перших російських художників, які отримали справжнє європейське визнання. Академія мистецтв Флоренції замовила йому автопортрет, розміщений в галереї Уффіци. Художник помер в 1836 році в Римі, будучи професором імператорської академії мистецтв у Санкт-Петербурзі, членом Неаполітанської академії.

Спадщина Кипренского різноманітно за художнім значенням. У ньому є картини на міфологічні сюжети, повні манірної сентиментальності. Але кращі полотна - це поєднання видатного живописної майстерності і тонкого психологізму. Портрети прийомного батька художника - А.К. Швальбе, героя Вітчизняної війни Є.В. Давидова, поета В.А. Жуковського, байкаря І.А. Крилова - це справжній Кипренский. Портрет Пушкіна - один з найвищих злетів художнього таланту майстра.

Друг по Царскосельскому ліцею

Поет і журналіст барон Антон Антонович Дельвіг (1798-1831 рр.) Був одним з найближчих друзів Пушкіна. Вони з ліцейських часів високо цінували поетичний дар і людські якості один одного. Дельвіг швидше за інших зрозумів всю велич пушкінського літературного генія. У 1827 році він замовив для себе зображення одного, і саме в його будинку писав Кипренский портрет Пушкіна. Твір Дельвигом елегій і ідилій стало прикладом для юного Пушкіна, і це багато в чому визначило становлення великого поета.

Рання смерть Антона Антоновича потрясла його великого друга. Пушкін дбав про осиротілої сім`ї і до кінця життя згадував Дельвіга у віршах. Він не забув і картину, яку написав Кипренский. Портрет Пушкіна перейшов до спадкоємців Дельвіга і коштував вже тоді дуже великих грошей. Але Олександр Сергійович викупив його і до самої смерті зберігав у себе.

«Хвилина - і вірші вільно потечуть ... »

Поет зображений по пояс, в строгому чорному сюртуку з перекинутим через плече плащем з картатою підкладкою. Руки по-наполеонівськи складені на грудях. На задньому плані зображена статуетка музи ліричної поезії Ерато з лірою в руках. Обличчя і рука з легендарними довгими нігтями висвітлені сильніше і відразу привертають увагу.

Багато хто називає цей портрет пам`ятником. У наявності всі атрибути монументальності і урочистості: велична поза, символи приналежності до високого мистецтва. Але не тільки до цього прагнув Кипренский. Портрет Пушкіна дуже глибокий за своїм змістом. У погляді поета - розум і життєвий досвід, натхнення та непокірну вдачу, усвідомлення свого таланту і незалежність.

Багато чого бачиться в образі поета нам - нащадкам, знаючим подальшу долю генія. Портрет Пушкіна Кипренский писав, коли поетові залишалося прожити десять років. Це десятиліття включило в себе небачені творчі злети болдинською осені і великі задуми, що залишилися нездійсненими. Попереду - щасливі сімейні роки і фінансові негаразди, трепетне шанування одних і злісна ненависть інших. Буде болісна смерть і велике безсмертя. Хіба не це бачимо ми в погляді Пушкіна?

"Ти знову створив, чарівник милий,

Мене, вихованця чистих муз ... "

Видавши поета наживо відзначали дивовижну точність пензля майстра, який написав цей портрет Пушкіна. Кипренский зміг передати всі нюанси зовнішності поета і його величезної душі. Батько поета, Сергій Львович, називав картину виразом самої суті зовнішності і духовного змісту свого великого сина.

Образ поета був відомий широким масам того часу лише по невеликому юнацького портрета, прикладеному до першого видання «Кавказького бранця» (1822).

Портрети Пушкіна (Кипренского і Тропініна - видатних майстрів) були написані майже одночасно. Вони дали російському читачеві можливість розглянути зовнішній вигляд свого кумира. З них були зроблені гравюрні копії, що з`явилися незабаром в багатьох будинках Росії і за її рубежами. Саме по них поета стали дізнаватися незнайомі люди.

Портрет роботи Василя Андрійовича Тропініна був високо оцінений сучасниками. Схожий на працю Кипренского загальної височиною художнього образу, він відрізнявся більшою інтимністю і романтичної поетичністю. Цей портрет був замовлений самим Пушкіним для подарунка одному - С. А. Соболевський, і мав підкреслити властиву епосі романтизму цінність приватного життя. Але і на ньому поет виглядає насамперед носієм високих ідей, позбавленим душевної ліні і милостивого спокою.

Живий Пушкін

Пушкін любив жартувати над своїми «арапскімі» рисами обличчя, і, хоча портрет Кипренского йому дуже подобався, вважав його улесливим і називав художника «чарівником милим». Але цінність шедевра майстра важко применшити. Кипренский створив не тільки натхненний образ генія, він показав вигляд людини з важкою і напруженим життям, чиїм розумом і працею закладені основи сучасної мови і культури наступних поколінь нашого народу.