Тропінін, портрет Пушкіна. В. А. Тропінін, портрет Пушкіна: опис картини

Завжди цікава доля будь-якої картини, яка трапляється на наші очі в художніх галереях і музеях. Особливу цікавість, безсумнівно, викликають портрети. Адже на них зображені жили колись чи живуть нині люди зі своїм характером, своєю долею, дух яких вловив і увічнив на полотні художник. Будь то невідомий нам людина чи знаменитий, завжди цікаво глибше зануритися в долю як майстра, який створив шедевр, так і людини, зображеного на картині.

Сьогодні в центр нашої уваги потрапить портрет А. С. Пушкіна. Тропінін Василь Андрійович став одним з багатьох художників, який відобразив на полотні великого російського поета. Як складалися доля і творчий шлях художника до цього знайомства? За яких обставин був написаний портрет і де він тепер? Давайте дізнаємося про це.

Кілька слів про художника

Батьківщиною Василя Тропініна, якого справедливо вважають одним з найвидатніших портретистів свого часу в Росії, є село Карпово Новгородської губернії. Як не парадоксально, але батьком Тропініна був кріпак графа Мініха, і коли його донька - Наталія Антонівна Мініх - стала дружиною графа Моркова, юний художник був переданий в рахунок приданого новому господареві.

Коли граф Морков відправив Тропініна в Петербург для вивчення кондитерської справи, той таємно відвідував лекції в Академії Мистецтв. Його природжений талант до живопису посприяв тому, що Тропініну дозволили бути вільним слухачем Академії. Однак освіту він так і не отримав і повинен бути їхати разом з паном на Україну.

Поступово він все більше привертав увагу громадськості своїми воістину талановитими роботами. Нарешті, в 1823 році він став вільним, отримав звання академіка і почав своє життя в Москві, недалеко від Великого Кам`яного мосту. Саме там написав Тропінін портрет Пушкіна, став згодом одним з найвідоміших зображень поета.

Творчий шлях

Ранні твори Тропініна характеризуються інтимністю образів, ніжною, але в той же час дуже витриманою барвистою гамою, яку він використовував, малюючи етюди-портрети своїх господарів - родини Моркових.

У роботах періоду 1820-1830 рр. можна побачити скульптурну чіткість обсягів, енергійну і уважну характеристику моделі, полнозвучие кольори, які почав використовувати Тропінін. Портрет Пушкіна, що відноситься до цього періоду, якраз сповна демонструє все перераховане вище.

У картинах 1830-1840-х рр. відбувається посилення жанрових рис, ускладнення композиції. Тропінін приділяє велику увагу різним деталям, що сприяє створенню гострохарактерних, типових образів його сучасників. Роботи того часу також характеризуються зовні романтичними тенденціями, в основному не властивими його творчості.

Головною метою художника було показати типовість зображуваних ним героїв, передаючи внутрішню привабливість і не показуючи їх явну приналежність до того чи іншого класу. Малюючи конкретних людей, він намагався показати все те, що було типовим для людей цього кола. Така картина «Мереживниця», пронизана щирістю і теплотою почуттів до простої людини з народу.

Художньо цінні і підготовчі малюнки, над якими працював в процесі художник Тропінін. Картини його зіграли свою важливу роль, розвиваючи російське демократичне мистецтво XIX століття і формуючи московські художні традиції.

Історія створення портрета

Відомо, що сам Пушкін не дуже-то любив позувати художникам. Саме з цієї причини так мало написаних з натури зображень поета. Однак після його повернення з Михайлівській посилання, після закінчення справи декабристів, в 1827 році були написані два таких портрета, що стали згодом класикою російського живопису і кращими зображеннями Пушкіна. Перший написав О. А. Кипренский, а В. А. Тропінін, портрет Пушкіна якого визнано найбільш реалістичним зображенням, створив другий.

Всупереч поширеній версії, портрет був написаний на замовлення самого поета, а не його друга Сергія Олександровича Соболевського, який бажав перед від`їздом отримати портрет Пушкіна в своєму звичайному вигляді, а не при повному параді. Це стало ясно з листа Соболевського, опублікованого в 1952 році, де говорилося, що поет потайки замовив картину і підніс її одному в якості подарунка.

З вибором художника визначитися було легко, так як Василь Андрійович у той час вже був відомий як відмінного портретиста. Однак у процесі роботи довелося відмовитися від початкового задуму, який суперечив звичною, усталеній системі, прихильником якої був Тропінін. Портрет Пушкіна в остаточному варіанті зображував скоріше не інтимну невимушеність і природність позує, як того хотів Соболевський, а поетичний безлад, з яким у романтичному мистецтві так часто асоціюється натхнення. Була прекрасно передана глибока внутрішня значущість і творча напруженість поета.

Все це намагався показати глядачеві, створюючи портрет Пушкіна, Тропінін. Опис картини зайвий раз доводить, що йому це вдалося. Поет сидить, його поза природна і невимушена. Права рука з двома перснями на пальцях лежить на столику, поруч з розкритою книгою. На ньому просторий домашній халат з синім коміром, на шиї - довгий блакитний шарф. Фон та одяг об`єднує спільний золотистий з коричневим колір, завдяки чому виділяються обличчя і відворот сорочки, який є центром композиції. У Тропініна не стояла мета прикрасити зовнішність Пушкіна, але він з успіхом відтворив і зобразив високу натхненність поета.

Доля полотна

Цікава й історія життя картини. Соболевський зняв зменшену копію з портрета у Авдотьи Петрівни Елагиной, щоб возити її з собою. І хоча виконана вона була професійно, вся суть портрета була загублена. Як пишуть дослідники, вона не передавала ту внутрішню силу і рух, які несе оригінал.

Залишаючи Росію, Соболевський залишив портрет на зберігання все тієї ж Авдотье Елагиной. Однак, повернувшись з-за кордону п`ять років потому, виявив підміну оригіналу на низькоякісну копію.

Справжній портрет з`явився в середині 50-х років в одній з міняльних крамниць. У 1909 році він потрапив до зібрання Третьяковської галереї, а після революції, в 1937 році, переїхав у Всесоюзний, нині Всеросійський музей А. С. Пушкіна в Санкт-Петербурзі.

Зараз портрет знаходиться в Меморіальному музеї-квартирі Пушкіна на набережній річки Мийки, 12, що входить в музейний комплекс.

Критика роботи

Сучасниками одностайно визнавалося схожість тропінінскій портрета з реальним Пушкіним. Але одним з критиків зазначалося, що художник не зміг передати в повній мірі погляд поета. Навряд чи це висловлювання може бути справедливим, так як напружений і пильний погляд Пушкіна з портрета висловлює справжнє натхнення в моменти творчого пориву.

На відміну від роботи Кіпренського, портрет Тропініна більш скромний, але не поступається першому ні в мальовничій силі, ні в виразності.

Портрет Тропініна і портрет Кипренского

Обидва цих портрета були створені в один рік і показують два різних образи поета. Портрет Кипренского був написаний влітку 1827 за замовленням одного Пушкіна, А. А. Дельвіга. На ньому Пушкін натхненний, з глибоким, але розсіяним поглядом, глибоко зосереджений. Пушкін роботи Кіпренського наповнений урочистістю і значущістю.

Це кардинально відрізняється від того, що написав Тропінін. Портрет Пушкіна його пензля, як ми вже говорили, зображує поета в образі звичайної людини в домашній обстановці і одязі. Цей образ більш близький і теплий для глядача.

Інші зображення Пушкіна

Крім стали класикою портретів Тропініна і Кіпренського, існують і інші зображення Пушкіна. Найпершим з них стала мініатюра роботи невідомого художника, на якій поет зображений у віці приблизно трьох років.

Після цього було написано безліч портретів і зроблені копії і списки з класичних зображень поета. Сам Пушкін, добре знаючи риси свого обличчя, малював автопортрети в профіль, перший з яких з`явився в процесі підготовки до публікації першої збірки віршів.

Однак складно посперечатися з тим, що будь портрет Пушкіна, фото якого ми бачимо в Інтернеті або книгах, може замінити естетичну насолоду від споглядання оригіналу, виставленого в картинній галереї. Тільки там можна відчути неповторний колорит і дух, що виходить від полотна, і в повній мірі зрозуміти задум художника.