Театр Покровського. Московський державний академічний Камерний музичний театр імені Б. А. Покровського

Театри Москви надають глядачеві величезний вибір різних видів мистецтва. Класичні постановки або сучасні авангардні дії збирають численні аншлаги у столиці. В основі багатьох творчих течій лежать безсмертні школи Станіславського, Гнесіної та інших не менш значущих особистостей.

Люди, закохані у свою професію, цілком поглинуті Мельпоменою споруджують храми мистецтва. Театр Покровського завдяки своєму творцеві займає почесне місце в московській творчому середовищі.

Історія створення

Борис Олександрович Покровський почав роботу над невеликою оперою «Не тільки любов» у 1972 році. Принесло успіх твір, талановитого композитора Щедріна, поклало початок існуванню камерного театру Покровського.

Ентузіазм головного режисера не знав меж. Тонко відчуваючи через мистецтво навколишній світ, учень Е. Гнесіної, Борис Олександрович співпрацював з усіма «зірками» епохи або був їх першовідкривачем. Енергії майстра вистачало на викладацьку діяльність в ГІТІСі, на здійснення постановок у Великому театрі і нарешті, на створення свого дітища, вільного, що не піддається тискові цензури, де молоді актори можуть втілювати сміливі творчі ідеї.

Але навіть іменитому заслуженому режисерові для народження нового проекту не всі дороги були відкриті. Театри Москви брали молодий колектив зі своїми постановками, поки завдяки зусиллям Т. Хреннікова та Д. Шостаковича в 1974 році він офіційно не закріпився в підвалі житлового будинку.

Тернистий шлях до успіху

Зайнявши колишнє приміщення кінотеатру «Сокіл» головний режисер зіткнувся з масою побутових проблем. В не відповідному ніяким державним санітарним і пожежним нормативам колишньому бомбосховищі з великими труднощами все ж жив новий театр імені Покровського. Унікальний музичний смак майстра дозволив творчому об`єкту швидко завоювати любов глядачів. Популярність допомогла в 1997 році змінити сцену, і сьогодні цитадель оперного мистецтва розташовується за адресою вул. Нікольська, буд.17.

Улюблені постановки

Однією з візитних карток є прем`єрна робота Д. Шостаковича «Ніс». Яскрава самобутня гоголівська іронія розкрита завдяки ввійшли в постановку творів «Мертві душі», «Записки божевільного», «Шинель» та «Одруження». Сам Дмитро Шостакович категорично заперечував проти опери, його самокритика не знала меж. Завдяки участі Геннадія Миколайовича Різдвяного «Ніс» побачила не тільки Москва, але й увесь світ. Театр Покровського і після смерті культового композитора зберігає твір в первозданному вигляді.

Постановка «Дон Жуан, або Покараний розпусник», де брав також участь великий диригент Лев Оссовський, досі збирає повний зал. Вічна музика Моцарта створює амплітуду настрою від іскрометного гумору до безнадійної трагедії. Змінивши вже кілька акторських складів протягом більше чверті століття, твір зберегло ідейний задум засновника.

«Пригоди гульвіси» в радянський час мало величезний резонанс. У постановці порушувалися питання душі та існування Люцифера, що претило театральної тенденції створювати тільки реальні життєві картини. Спільна робота з Йосипом Сумбаташвілі і незмінним Геннадієм Різдвяним принесла величезний успіх і любов глядача. І сьогодні, відвідавши виставу, можна вловити невидиму руку майстра, яка все також задає потрібний напрямок грі акторів.

Музичний театр Покровського може по праву пишається постановкою опери В.А. Моцарта. За лаштунками творчої майстерні розкривається перед глядачем в самих яскравих тонах. Звичаї примхливих артистів, заплуталися в нескінченних інтригах в боротьбі за краще місце під софітами, якнайкраще передаються через веселі діалоги і легкий музичний лейтмотив.

Новаторський підхід

Театр Покровського різко відрізнявся напрямком своїх постановок. Головний режисер хотів, щоб глядач, що прийшов подивитися його роботу, занурився в казкову феєрію, яка так далека від реалій життєвих проблем.

Свої новаторські ідеї метру важко було втілювати з досвідченими артистами, і завдяки викладацької діяльності він набирав колектив зі своїх же студентів ГІТІСу. Всі учні Покровського володіли прекрасними даними, а безцінний досвід роботи під керівництвом великого майстра, допоміг відшліфувати їх талант і продовжити подальшу успішну кар`єру. Кожна робота виконувалася з акцентом не так на декорації, костюми або навіть вокальні дані. Основним було вміння актора передати емоцію глядачеві, який повз волі ставав учасником дії.

Давно побитий матеріал, що звучить з кожної московської сцени, був не цікавий Борису Олександровичу. Завдяки талановитим соратникам, Геннадію Миколайовичу Різдвяному і Дмитру Дмитровичу Шостаковичу, він зміг втілювати всі свої ідеї та задуми. Акторський склад натхненно працював над складними і цікавими постановками, передаючи драматичну гру за коштами музики.

Майстерність перевтілення

Непримітне приміщення старого бомбосховища, де розміщувався театр Покровського, стало центром культурного життя не лише Москви чи Союзу. Навіть досвідчені зарубіжні глядачі були в захваті від робіт, створених талановитим творчим альянсом.

Найменша деталь, жест, поза, наголос - все органічно. Актор впевнене грає на сцені, вміло передаючи внутрішній світ свого героя. Шанувальники музичного мистецтва, побувавши лише на одному спектаклі, зможуть оцінити величезний внесок режисера, який відточує найменший рух кожного персонажа на сцені до досконалості.

Борис Олександрович мав талант викладача, який з батьківською любов`ю передавав знання своїм «дитині», для продовження розвитку оперного ремесла.
В черговий раз, пропускаючи новий твір через призму своєї геніальності, легендарному керівнику вдавалося створювати абсолютно новий шедевр, актуальний і затребуваний і сьогодні.

Продовжуючи жити

Московський державний академічний Камерний театр Покровського сьогодні працює без свого улюбленого режисера. Але, віддавши багато сил різним сценам, як вітчизняним, так і зарубіжним, титан оперного мистецтва продовжує жити в рідних стінах свого дітища. Висока планка, задана майстром, дозволяє його учням ставити роботи, службовці орієнтиром майстерності, як для акторів, так і глядачів. Геній Покровського продовжує втілюватися в не менш талановитих постановках його учнів по всьому світу.