Картини Кабакова Іллі Йосиповича. Художник Ілля Кабаков: картина "Жук"

Самим відомим радянським і російським художником на Заході є Ілля Кабаков. Його картини сьогодні виставляються у багатьох країнах, а їх вартість з кожним роком стає все вище. Популярність прийшла до майстра після того, як наприкінці 1980-х років він емігрував за кордон. До цього Кабаков постійно проживав в СРСР, основним джерелом його доходів було ілюстрування дитячих книг. Картини, що принесли згодом славу і багатство, він писав з молодості, проте розраховувати на розуміння своєї творчості в Країні Рад не міг.

Дитинство і молодість

Художник Ілля Кабаков, картини якого сьогодні набувають найбагатші люди планети, народився в Дніпропетровську в 1933 році. Сім`я у нього була звичайнісінька: батько, Йосип Бенционович, працював слюсарем, а мама, Белла Юделевна, - бухгалтером. Коли почалася Велика Вітчизняна війна, папа хлопчика пішов на фронт, а самого його разом з матір`ю вивезли в Узбекистан (Самарканд). Тут з 1943 року він став навчатися малюванню в художній школі, функционировавшей при евакуйованому з Ленінграда Інституті живопису, скульптури та архітектури ім. Рєпіна. Кабаков провчився в Самарканді 2 роки. Після закінчення війни в 1945 р талановитого хлопчика перевели в середню художню школу в Москві (МСХШ). Закінчивши її, він вступив до Суріковскій інститут на відділення графіки (був студентом з 1951-го по 1957 роки).

Творчість до і після еміграції

Молодий художник працював ілюстратором книг у видавництві "Дітгіз" (пізніше його перейменували в "Дитячу літературу"), співпрацював з журналами "Мурзилка", "Веселі картинки", "Малюк". У цей час з`являються перші картини Кабакова Іллі, написані ним в стилі сюрреалізму і абстракціонізму. У 1960-х роках він вливається в ряди художників-дисидентів, і його творіння потрапляють на закордонну виставку в Аквілла, пізніше вони були представлені у Венеції, Лондоні, Кельні. Крім картин, у творчості автора стали активно з`являтися інсталяції. Перший міжнародний грант Ілля Йосипович отримав в 1987 р Через рік художник був удостоєний стипендії Міністерства культури Франції, а в 1989 р, отримавши гроші від Німецької служби академічних обмінів (DAAD), виїхав до Берліна і з тих пір у себе на батьківщині не працював .

Після еміграції весь світ дізнався про те, який Ілля Кабаков художник. Картини, фото яких можна побачити в цій публікації, викликали справжній ажіотаж у шанувальників сучасної творчості. Піком слави майстра стали 1990-і роки: в цей час у нього пройшли десятки виставок у багатьох країнах. У Росії роботи художника стали активно експонуватися в 2000-х роках. На Заході сьогодні головним представником радянського і російського мистецтва вважається саме Кабаков Ілля Йосипович. Картини його були представлені на виставці "Russia", що проходила в музеї Гуггенхайма, поруч з іконами Андрія Рубльова, творами Малевича, Брюллова, Рєпіна. Після цього авторитет художника ще більше зріс.

«Душ»

Чим же так привернули увагу шанувальників мистецтва картини Кабакова Іллі? Щоб це зрозуміти, потрібно розглянути кілька творів майстра, що відносяться до різних періодів його життя. У 1964 році з-під руки художника вийшла серія картин під назвою «Душ». Роком пізніше ці малюнки потрапили на виставку в Італію, через що у Іллі Йосиповича виник серйозний конфлікт з радянською владою. На картинках автор зобразив чоловіка, який, стоячи під душем, залишається сухим. Вода, виливаючись з лійки, утворює навколо людини водоспад, крила, купол та інші хитромудрі фігури, але так і не стосується його тіла. Західні критики ототожнювали картини Кабакова Іллі з дефіцитом матеріальних ресурсів в СРСР, але сам художник стверджував, що він просто намалював людини, які все життя перебуває в очікуванні чогось.

Зародження концептуального творчості

На початку 1970-х років в радянському мистецтві з`явився стиль «московський концептуалізм», одним з його засновників вважається художник Ілля Кабаков. Картини автора в цей період - це пародія на бюрократизм, що охопила всі сфери життя радянського суспільства. Примітна робота Кабакова «Відповіді експериментальної групи» (1972 р), де на всю поверхню полотна нанесена списана каліграфічним почерком таблиця. У ній кожен радянський громадянин - це не людина з почуттями та емоціями, а лише прізвище, ім`я та по батькові в графі.

Московський концептуалізм знайшов своє продовження у роботі «Розклад виносу сміттєвого відра» (1980 р). Тут Кабаков з властивим йому знущанням викриває радянський побут. Винос відра для людей, що живуть в комунальній квартирі, художник підносить не у вигляді повсякденної необхідності, а як тотальний закон, який неможливо порушити.

Про людину, що відлетіли в космос зі своєї кімнатки

У 1980-х роках все гостріше висловлює своє невдоволення радянським побутом Кабаков Ілля Йосипович. Картини та інсталяції його вже були добре відомі за кордоном і знайшли там своє визнання, в той час як на батьківщині про художника знали тільки у вузьких колах. У 1982-1986 роках Кабаков працював над композицією «Людина, яка полетів в космос зі своєї кімнати». В інсталяції чітко простежується грань між обмеженими можливостями маленької людини і його мріями. Зробивши примітивний літальний апарат з підручних засобів, головний герой композиції полетів у невідомість, пробивши головою стелю своєї убогої кімнатки. Після еміграції Кабакова стало зрозуміло, що в ролі цієї людини художник зобразив самого себе, назавжди покинув Союз.

Картини Кабакова «Жук» і «Номер люкс»

Еміграція на Захід принесла Іллі Йосиповичу не тільки всесвітню популярність, а й чималі статки. У 2007 році на аукціоні Phillips de Pury його картина «Номер люкс» (1981 р), продана майже за 4 мільйони доларів, зробила його найдорожчим російським живописцем післявоєнного часу. Свій шедевр автор написав на шматку фанери. На ній Кабаков зобразив добре освітлений сонцем готельний номер з м`якими кріслами, журнальним столиком і телевізором. На передньому плані картини художник помістив інформацію про екскурсії на автобусі по Чорноморському узбережжю. Такий номер у поєднанні з відпочинком на Чорному морі був межею мрій радянського громадянина.

У 2008 році увага світових ЗМІ знову привернув Ілля Кабаков. Картина «Жук», написана ним у 1982 році, була продана з молотка за нечувані 5840000 доларів. Таким чином, художник встановив новий рекорд за вартістю своїх творів. На картині Ілля Йосипович крупним планом зобразив блискучого жука, який сидить на зеленому листочку. Нижню частину полотна автор прикрасив дитячим віршиком про комахи. Сенс вірша досить простий: дитина знайшов блискучого жука для своєї колекції, проте той щосили виривається на свободу. Але Кабаков не був би самим собою, якби він не вклав в цей простий дитячий віршик більш глибокий зміст. Жук, прагнучи вирватися з рук хлопчика, не просто бореться за своє життя, тут відчувається явна принципова позиція людини, небажання бути складовою частиною якоїсь колекції-системи.

Подружжя Кабакови

У всьому світі картини Кабакова Іллі асоціюються з сучасної російської живописом. Сьогодні художник живе в Нью-Йорку. У 1989 році він одружився. Саме дружині Ілля Йосипович багато в чому зобов`язаний своїм успіхом, адже вона займається веденням його фінансових справ та організацією виставок. Крім цього, Емілія (дружина) виступає співавтором багатьох його шедеврів. У 2012 році спільна робота подружжя «Корабель толерантності» отримала звання кращого мистецького проекту року і була нагороджена премією Cartier.

Як і більшість геніїв, не зміг знайти визнання у себе на батьківщині Ілля Кабаков (художник). Картини (фото деяких з них представлені в статті) на Заході були із захопленням зустрінуті усім прогресивним суспільством і забезпечили своєму авторові гідне місце в списку видатних живописців.