Модернізм в літературі: Те, Чого ще ніколи не було

Кожен новий діяч культури бажає привнести у свою творчість щось зовсім оригінальне і, звичайно, мріє залишити незгладимий слід в історії людства. Але пошуки нових художніх форм і смислів, чомусь незмінно приводили творців до переробки традицій. До того ж відомо, що художня культура є продуктом інтелектуально-духовної праці людини в умовах сучасної йому соціальної реальності. Таким чином, до кінця 19 ст. кожен художник і літератор намагався створити Нове, відчуваючи при цьому вплив Справжнього і Минулого. Тим самим, на словах проголошуючи Майбутнє, на ділі вони фактично поверталися до нього спиною. Кінець цього абсурду вирішили покласти модерністи - вони повністю відреклися від минулого і сьогодення, щоб творити те, чого ще ніколи не було.

Суспільство відреагувало на спробу знищення традиційних художніх методів агресивними випадами на адресу модерністів.

На початку ХХ ст. поява в художніх салонах кричуще дивних творів викликало серед поціновувачів реакцію гострого обурення. Відомий іспанський філософ Х. Ортега-і-Гассет пояснював це тим, що мистецтво модернізму непопулярно за своєю суттю. Більше того - воно антіпопулярно.

Що ж являє собою модернізм? У живописі прагнення до новаторства породило три напрямки: кубізм (що з`явився у Франції, але незмінно асоціюється з ім`ям іспанця Пікассо), футуризм (настирливо і скандально пропагувався в Італії) і абстракціонізм (як вірус, привезений з Россі в Німеччину Василем Кандінськім).

Демонстративний і агресивний відмова від будь-яких традицій і умовностей проголошував Володимир Маяковський, по наївності вважав свою творчість абсолютним новаторством. Однак чи мав він право претендувати на оригінальність? Адже він писав свої плутані, спотикання вірші за допомогою звичайних слів! Куди більш прогресивним на тлі таких самопроголошених геніїв відчував себе Хуго балів - засновник дадаїзму, який читав на сцені безглузді вірші з ... звуків.

Численні і різноманітні модерністські течії виникали в різні роки, в різних країнах. Вони не були пов`язані з національними традиціями і не мали міжнародного значення. Модернізм в літературі став реакцією на нелюдяність нової цивілізації. Художники та письменники епохи модернізму вірили, що їх маніфести, втілені в життя, змінять світ.

Безліч різношерстих течій (імажизм, акмеїзм, експресіонізм, сюрреалізм, конструктивізм, екзистенціалізм), були об`єднані лише одним - антиреалістичних творчим методом.

Модернізм в літературі - це пекельна суміш заперечення гуманістичних цінностей з відображенням формальних ознак життєдіяльності організмів, наділених свідомістю.

При цьому кожен з новаторів вважав себе Самим Головним Творцем Нового. У боротьбі за ідеали мистецтва модерну діячі культури того часу відверто порушували принципи здорового глузду.

Модернізм в літературі - це Джеймс Джойс, Ежен Іонеску, Жан Поль Сартр, Герман Гессе і багато інших авторів, що співали оду абсурду буття, роблячи вигляд, що кожен живе лише для того, щоб завтра померти, ні-ні, занадто пафосне слово, набагато точніше прозвучить так: непомітно здохнути і згнити як черв`як.

Досить прочитати коротку новелу «Перетворення» Франца Кафки, щоб отримати чітке уявлення про творчий метод та ідеології модернізму. Перекажімо сюжет в двох словах.

Людина прокидається у своєму ліжку і виявляє, що він - гігантська мокриця, і тепер треба якось продовжувати жити в своїй сім`ї, притому, що родичі відчувають неприховане огиду і ненависть до нього і навіть зазіхають на вбивство. А адже він виглядає мокрицею лише зовні - всередині б`ється ніжне людське серце, душа розривається від болю, мозок не в силах осягнути всю безвихідність і катастрофічність події.

Такий модернізм у літературі, що звинувачує суспільство в повному моральному і розумовому розкладанні.

Модерністські течії, при всій своїй різноплановості, однаково трактують співвідношення мистецтва і реальності, а також форми і змісту. Мистецтво важливіше дійсності, мистецтво породжує саме себе і існує саме для себе, мистецтво - це і є життя. А життя все мистецтва, вибачте за абсурдне твердження, це скоріше смерть, процес вмирання. Відповідно - форма важливіша за зміст.

Модернізм вступив на культурну ниву, зорану попередніми поколіннями (які намагалися вирощувати в нових соціальних умовах то зерна античної традиції, то насіння романтичного спадщини Середньовіччя), для того, щоб залити нерівну жирну чорноземну борозну, родящих неоригінальні ідеї, міцним непробивним і чистим асфальтом Абсолютно Нового Мистецтва .

Змішання понять, заперечення ідеалів минулого, повалення авторитетів і відмова від усього традиційного призводить до того, що модернізм вичерпує всі джерела новизни.

Поступово, в боротьбі зі старим, нове мистецтво стало знищувати саме себе. Асфальт модернізму виявився не таким вже міцним. Крізь його твердь стали пробиватися паростки постмодернізму, що ввібрали всю міць породжує всяке мистецтво грунту - історії людської цивілізації.

Модернізм і постмодернізм відрізняються лише тим, що останній не прагне знищувати минуле (адже це неможливо). Він просто закріплює перехід від творчості (як народження чогось принципово нового) до конструювання (як єдино можливого увазі художньої діяльності).

Сьогоднішній художник, письменник, поет, будучи високоосвіченою і добре поінформованим, прекрасно розуміє, що породжуються його фантазією образи - суть цитати. І він, за великим рахунком, не має права претендувати на авторство своїх творів: всі сюжети, мотиви, художні засоби не можуть називатися оригінальними, бо вже використовувалися в попередні культурні епохи. Автор лише складає з старих матеріалів нову картинку.