Поети Срібного століття

Кінець старого століття і початок нового, суперечлива епоха занепаду і розквіту - це час, який породжує геніїв. Видатні поети Срібного століття: Осип Мандельштам, Валерій Брюсов, Костянтин Бальмонт, Максиміліан Волошин, Владислав Ходасевич, Андрій Білий, Інокентій Анненський, Ігор Северянин, Анна Ахматова, Борис Пастернак, Микола Гумільов і багато інших, за життя часто непримиренно ворогували між собою на грунті неспівпадання думок про перспективи розвитку російської філософської думки, релігії та їх впливу на мистецтво. Проте з часом всі ці імена злилися для нас в єдиний символ прекрасної і бурхливої епохи. Їх творчість стала позначатися єдиним поняттям - «поети Срібного століття». Не кожен наш сучасник зрозуміє, в чому полягає принципова відмінність концепцій філософії мистецтва того часу, і чому вони отримали таке звучне загальна назва.

Поняття «Срібний вік» асоціативно відсилає нас до поезії століття «Золотого» - першої третини ХІХ століття, коли творив Олександр Пушкін і його однокашники по Царскосельскому ліцею. Ці бунтарі і вискочки (в очах добропорядних громадян), виявилися геніями, перетворивши культурне і політичне обличчя Росії. Спадкоємцями цієї грандіозної революції стали російські поети Срібного століття. Але якщо творці пушкінської епохи породили нову форму російської словесності, створили милозвучна сучасну мову, то в кінці ХІХ століття люди мистецтва спокусилися на внутрішній зміст слова, стали експериментувати зі змістом і звучанням, прагнучи проникнути в сокровенні таємниці мови, її психологічну суть, секрети емоційного впливу .

Напружена боротьба, відчуття занепаду і надія на відродження, виклик застарілим традиціям, пошук нових способів художнього вираження, інтерес до табуйованих тем, окультизму, релігії, містиці - все це намагалися відобразити в своїй творчості поети срібного століття. Нове пробудження Росії, передчуття катастрофи, пристрасне бажання жити і відчуття безнадійності породжували небачені досі форми віршованого мистецтва. Руйнівна масштабна війна, в якій було задіяно хімічну зброю, поставила під сумнів головну цінність - святість людського життя, тим самим підірвавши всі моральні підвалини.

Європейські демократичні революції, череда революційних подій всередині Росії частково спровокували, почасти самі були сформовані новими культурними та філософськими течіями. Модернізм у мистецтві став віддзеркаленням духовного світу людей тієї епохи, а поети срібного століття висловили в дивовижних віршах самовідчуття людини, боїться бути розчавленим техногенної гідрою прогресу. На світ з`явився дадаїзм - одне з популярних течій того часу. Е.Голишев, В. Кандинський - послідовники Хуго Баля, який вийшов на сцену в костюмі з обрізка алюмінієвої труби і прочитав ритмічні та позбавлені сенсу набори буквосполучень, свято вірили в те, що новий час не вимагає вживання старих слів - технічний прогрес зруйнував гармонію сенсу і звучання, відтепер кожен виголошений звук буде впливати на емоції людини і цього достатньо. Так з`явилися вірші в стилі «так-так».

Категоричне заперечення колишніх цінностей і незнищенна душевний біль змушували нових поетів шукати розради в світі фантазій і символів. Поети-символісти срібного століття (О. Мандельштам, О. Блок, А. Ахматова, М. Цвєтаєва) вірили в силу слова і заперечували вплив прогресу на літературу. Своїми віршами вони стверджували ідею про те, що тільки занурюючись в свій внутрішній світ і знаходячи там символи, що виражають вічні ідеї Бога, Душі, Любові і Смерті людина зможе відродитися до нового життя.

Срібний вік російської поезії не можна вважати хронологічним періодом, у якому сформувалося лише одне нове літературне течія. Це епоха потужного інтелектуального підйому, що породила безліч концепцій розвитку мистецтва: акмеїзм, футуризм, імаженізм, дадаїзм, новокрестьянскіх поезія та ін. Всі вони суттєво вплинули на формування нового мистецтва, змінивши уявлення про місце людини у світі, про Прогресі, про Бога і про Душе .