Драматичні твори Пушкіна: «Моцарт і Сальєрі», короткий зміст

Трагедія «Моцарт і Сальєрі» входить до числа камерного циклу драматичних творів О.С.Пушкіна, який сам автор назвав «Маленькі трагедії». Написані в 1830-му році, вони піднімали філософсько-моральні проблеми, які були важливі для поета і його близького оточення: виклик долі, протиставлення почуттів любові святенницької моралі суспільства в «Кам`яному гості» - руйнівне влада грошей в «Скупий лицар» - людська і божественна природа генія, відповідальність його за свої справи і твори в «Моцарта і Сальєрі» - небажання смеряться перед обставинами, протест проти фаталізму в житті «Бенкет під час чуми».

«Моцарт і Сальєрі»

Трагедія «Моцарт і Сальєрі», короткий зміст якої можна звести до невеликого переказу - філософськи глибоко насичене твір. Автор розглядає в ньому такі найважливіші для кожного істинно талановитого діяча мистецтва питання, як, чи може геній творити зло і залишиться він після цього генієм. Що має нести мистецтво людям? Чи може геній в мистецтві дозволити собі бути звичайним, недосконалим людиною в повсякденному житті, і багато інших. Тому, скільки б раз не перечитую в оригіналі «Моцарт і Сальєрі», короткий зміст цього драматичного твору, для вдумливого читача завжди знайдеться, над чим поміркувати.

В основу трагедії покладено чутки про те, що композитор Антоніо Сальєрі із заздрості отруїв геніального Моцарта. Прямих доказів, звичайно, цього злочину немає. Але не це важливо Пушкіну. Беручи настільки спірний детективний сюжет, поет загострює своє і нашу увагу на іншому: чому Сальєрі вирішує перервати життя свого геніального друга? Заздрість це чи щось інше? Чи можна співвіднести генія і ремісника? З першого прочитання «Моцарт і Сальєрі», короткий зміст трагедії відповіді, звичайно, не дає. У Пушкіна потрібно вдуматися!

Отже, Сальєрі. Ми знайомимося з ним на самому початку твору. Уже в роках, обласканий славою, він згадує про свої перші кроки в музиці. В юності, відчуваючи в собі талант, він, тим не менш, не сміє повірити в себе, старанно вивчає творчість великих музикантів і наслідує їм, осягає «гармонію алгеброю", не творячи натхненно музику, згідно польоту своєї душі і фантазії, як це зробив б геній, а «згорнувши її, як труп», на складові, підраховуючи ноти і їх варіації в кожному акорді і звуці. І лише тільки ретельно вивчивши теорію, механізми створення музики, її правила, Сальєрі сам починає складати, багато чого спалюючи, щось, після прискіпливої критики, залишаючи. Поступово він стає відомий, визнаний. Але свою славу композитор «вистраждав»: творчість для нього - тяжка праця. Він сам розуміє, що не Майстер - підмайстер у Великому Мистецтві. Але в нього немає заздрості до тих, хто більш знаменитий і талановитий, бо герой знає: його сучасники домоглися слави на музичному терені теж завдяки тяжкому, копіткій праці. У цьому вони рівні.

Інша справа Моцарт, «гуляка дозвільний». Він складає геніальні речі легко, жартома і, немов би сміючись над тією філософією творчості, яку настільки довго виношував і створював для себе Сальєрі. Молодому генію чужий сальерівскій аскетизм, найсуворіша самодисципліна і боязнь відійти від визнаних канонів в мистецтві. Моцарт творить, як дихає: природно, відповідно до природи свого таланту. Мабуть, це найбільше обурює Сальєрі.

«Моцарт і Сальєрі», короткий зміст його, зводяться, по суті, до внутрішнього спору Сальєрі з самим собою. Герой вирішує дилему: чи потрібен мистецтву Моцарт? Чи готове зараз час сприймати і розуміти його музику? Чи не занадто той геніальний для своєї епохи? Недарма Антоніо порівнює Моцарта з ангелом, світлим херувимом, який, прилетівши на землю, буде служити людям докором в їх недосконалості. Моцарт, задавши своєю творчістю певну естетичну та етичну планку, з одного боку, піднімає мистецтво і душі людей до нових висот, з іншого - показує, чого варті нинішні композитори і їх творіння. Але чи готові самолюбні посередності або просто люди не надто талановиті визнати за кимось пальму першості? На жаль немає! Пушкін сам опинявся в подібній ситуації не раз, набагато випереджаючи свій час. Тому навіть короткий зміст «Моцарт і Сальєрі» допомагає зрозуміти, чим жив поет, що хвилювало його в період створення трагедії.

До Сальєрі приходить Моцарт. Він хоче показати одному нову «штучку», яку склав недавно, а заодно «пригостити» його жартом: проходячи повз трактиру, Вольфганг почув, як жебрак скрипаль грає його мелодію, нещадно фальшивлячи. Подібне виконання здалося генію кумедним, і він вирішив розвеселити Сальєрі. Однак той жарт не приймає і проганяє виконавця, сварить Моцарта, дорікаючи, що він не цінує свій талант і взагалі гідний сам себе. Моцарт виконує мелодію, складену недавно. І Сальєрі в ще більшому подиві: як можна, склавши таку чудову мелодію, звертати увагу на фальшиві пасажі доморощеного скрипаля, знаходити їх кумедними, а не образливими. Невже він не цінує себе, свою геніальність? І знову виникає тема піднесеної природи справжнього мистецтва: Сальєрі зіставляє одного з Богом, який не здогадується про свою божественність. В кінці сцени приятелі домовляються разом пообідати, і Моцарт йде.

При читанні трагедії «Моцарт і Сальєрі», аналіз наступної сцени зводиться до того, як, якими аргументами Сальєрі переконує себе в необхідності обірвати життя геніального товариша. Він вважає, що без Моцарта мистецтво тільки виграє, що композитори отримають можливість писати музику в силу своїх скромних талантів і без оглядки на великого сучасника. Тобто, погубивши Вольфганга, Сальєрі надасть неоціненну послугу мистецтву. Для цього Антоніо вирішує скористатися отрутою, отриманим в дар від колишньої коханої.

Остання сцена - в трактирі. Моцарт розповідає одному про якомусь дивному візитерів, чорному людину, яка його переслідує останнім часом. Потім мова заходить про Бомарше, такому ж, як і Моцарт, геніальну людину, драматурга з яскравим, іскрометним талантом і повною свободою у творчості. Був слух, що Бомарше отруїв когось, але Моцарт в це не вірить. За його словами, злодійство і геніальність не зможуть співіснувати в одній людині. Геній може бути тільки втіленням Добра і Світла, Радості, а тому не може нести в світ Зло. Він пропонує випити за них трьох, побратимів по Свєту - Сальєрі, Бомарше і його, Моцарта. Тобто Вольфганг вважає Антоніо своїм однодумцем. А Сальєрі кидає йому в келих з вином отруту, Моцарт п`є, щиро вважаючи, що поряд з ним серце таке ж щире і велике, як і в нього.

Коли Моцарт грає «Реквієм», не знаючи навіть, що, по суті, це поминальна меса за нього самого, Сальєрі плаче. Але це не сльози каяття і болю за одного - це радість від того, що борг виконаний.

Моцарту погано, він іде. А Сальєрі розмірковує: якщо прав Моцарт, то він не геній, адже він здійснив лиходійство. Але ж знаменитий Мікеланджело теж, як кажуть, убив свого натурника. Однак суд часів визнав його геніальність. Значить він, Сальєрі, все ж геній? А якщо про Буанаротті все вигадки дурною натовпу, якщо скульптор не вбивав нікого? Тоді Сальєрі - не геній?

Фінал трагедії відкритий, за ним, як це часто буває у Пушкіна, «безодня простору», і кожен повинен вирішити сам, чию точку зору, Сальєрі або Моцарта, визнати за істину.