Рембрандт - картини. Картини Рембрандта з назвами. Художник Рембрандт

Рембрандт Ван Рейн, картини якого можна побачити в багатьох музеях світу, сьогодні відомий кожній людині на Землі. Страх і радість, здивування і обурення в його роботах відображаються так натурально, що не повірити їм неможливо. Шалена популярність, трагічна доля і сумний захід життя досі залишаються приводом для пліток і філософських міркувань.

Юність

Художник Рембрандт народився в сім`ї пекаря в 1606 році в голландському місті Лейден, що розташовувався на березі Рейну. Дуже рано він відчув у собі художній талант. Провчившись кілька років вдома, юнак поїхав в Амстердам брати уроки у знаменитого живописця Ластмана. Навчання тривало недовго, і в 19 років Рембрандт повертається назад в Лейден. У цей час він пише портрети своїх рідних і близьких, а також велику увагу приділяє автопортретам. До наших днів збереглося чимало робіт автора, де він зображає себе в різних образах.

Визнання

Одного разу початківець художник отримує відмінний замовлення від гільдії хірургів. Так з`являється робота «Урок анатомії». Картина приносить Рембрандту визнання. Він відразу ж отримує більше п`ятдесяти замовлень на портрети вельмож і амстердамської знаті. Одночасно з популярністю росте і добробут майстра. Він починає колекціонувати антикваріат і старовинні костюми. Він набуває шикарний будинок, який наповнює вишуканою старовинними меблями і предметами мистецтва.

Саскія

У 28 років Рембрандт, картини якого стають все більш популярними, одружується на багатій дівчині Саскії. Одружився він по любові і не тільки зберіг, але й примножив капітал своєї коханої. Рембрандт обожнював свою дружину, часто зображуючи в різних образах у своїх роботах. Одна з найвідоміших картин художника «Автопортрет з Саскією» показує щасливого Рембрандта зі своєю молодою дружиною. В цей же час художник отримує замовлення на серію робіт з біблійним сюжетом. Так з`являються картини Рембрандта з назвами «Жертвоприношення Авраама» і «Бенкет Валтасара». Також до цього періоду відноситься одна з найвідоміших робіт майстра «Даная». Картина листувалася художником кілька разів і має кілька авторських варіантів.

Захід життя

Безтурботний час художника тривало недовго. Не всім подобалася манера Рембрандта зображати людину такою, якою вона є. Після написання картини «Нічний дозор» вибухнув неймовірний скандал. На полотні з`явилися сторонні особи. Можливо, причина була в тому, що в розпал роботи помирає його кохана Саскія від туберкульозу. На картині разом з фігурами стрільців видно силует дівчини, так що нагадує дружину майстра. Популярність автора починає падати. Нових замовлень майже не з`являється. Втративши свій будинок і все своє майно, Рембрандт, картини якого знаходять новий, філософський зміст, починає зображати простих людей і своїх близьких. Він багато пише образ сина, а також людей, які оточують його в останні роки життя. У цей час народжуються картини Рембрандта з назвами «Портрет старого в червоному», «Портрет сина Титуса за читанням» та інші роботи. В кінці життя з-під пера майстра з`являється ще один шедевр - «Повернення блудного сина». На цій картині майстер зображує себе вічним мандрівником, який змушений поневірятися по важким дорогах мінливою слави. У 1969 році, поховавши сина з його нареченою, Рембрандт сам помирає, назавжди залишивши в цьому світі свій творчий слід. Сьогодні картини художника займають почесне місце в будь-якому великому музеї світу.

Самі відомі картини Рембрандта. «Урок анатомії» (1632)

Ця картина є першим великим замовленням, отриманими Рембрандтом після його переїзду в Амстердам. На полотні зображено розтин тіла, проведене доктором Тульпа. Доктор тримає за допомогою щипців сухожилля руки, показуючи своїм учням, як згинаються пальці. Подібні групові портрети саме в той час були дуже популярні серед гільдій лікарів. Правда, як правило, члени групи позували для них, сівши в ряд. Рембрандт, картини якого відрізнялися природністю і реалізмом, зобразив учнів у тісній гуртку, уважно вслухався в слова доктора Тульпа. Бліді обличчя і сам труп яскравими світлими плямами виділяються на похмурому і темному тлі картини. Робота принесла Рембрандту першу популярність, після чого замовлення посипалися на автора з неймовірною швидкістю.

«Автопортрет з Саскією» (1635)

За все своє життя Рембрандт написав неймовірну кількість автопортретів. Ця картина є однією з найвідоміших. Тут зображено тріумфування художника від щастя володіння коханої. Емоційний стан живописця відбивається у відкритому погляді персонажів, в сяючому обличчі Рембрандта, немов захлинається від щастя і благополуччя. Втім, в портреті таїться і прихована провокація: адже художник зображує себе в образі того самого «блудного сина», пірующего зі звичайною куртизанкою. Як же сильно відрізняється «блудний син» на цьому автопортреті від того, якого знають глядачі по однойменній картині!

«Даная» (1636)

Найвідоміша з картин Рембрандта. Написана вона за мотивами міфу про матір Персея, Данае. За легендою батько дівчини дізнався, що помре від сина власної дочки, і заточив її в підземеллі. Зевс проник до ув`язнен у вигляді дощу з золота, після чого народився Персей. Картина привертає до себе незвичайним колоритом, характерним для творчості художника. У центрі розташовується нагая жінка, тіло якої висвітлюється яскравим сонячним світлом. У цьому образі Рембрандт, картини якого часто зображують близьких йому людей, запам`ятав образ своєї коханої дружини Саскії. Образ янголятка був приписаний після смерті дружини. Здається, що він вічно плаче по долі покійної. Рембрандт довго переписував своє улюблене дітище, змінюючи настрій картини у відповідності зі своїми відчуттями. Поєднання мерехтливих тонів і золотих відблисків вражає своєю витонченістю і пишністю.

Дивовижна і драматична доля картини, як і історія життя самого художника. Шедевр після смерті автора змінив чимало власників. Після придбання роботи Катериною II «Даная» посіла почесне місце в знаменитій колекції «Ермітажу». У 1985 році в музеї стався неприємний випадок, який ледь не позбавив світ можливості споглядати творіння Рембрандта. Один божевільний підійшов до картини і виплеснув на неї кислоту. Фарба негайно почала пузиритися. Але зловмиснику і цього здалося мало: він встиг зробити на полотні пару надрізів ножем, поки його не зупинили. Ушкодження торкнулися близько 30% шедевра. Маніяком виявився якийсь Бронюс Майгіс, пізніше провів 6 років у психіатричній клініці. Реставрація картини тривала 12 років. Зараз вона демонструється в «Ермітажі» під броньованим склом, що захищає шедевр від вандалів. Цікавий і ще один факт. Твір мистецтва і його репродукції часто знімають у фільмах. Наприклад, "Даная" з`являється в серіалі "Бандитський Петербург" як картина Рембрандта "Егіна".

«Нічний дозор» (1642)

Картина була замовлена Рембрандту начальником стрілецької дивізії. На полотні зображена рота ополченців, яка вирушає в похід. Мушкетери, підбадьорювала барабанним дробом, зображуються поряд з солдатами різного соціального статусу і віку, готовими до бою. Усіх їх об`єднує мужність і патріотичний порив. Робота відрізняється ретельністю в промальовуванні всіх образів і деталей. Картина Рембрандта «Нічний дозор» викликає у глядачів, що розглядають її, повне відчуття реальності всього, що відбувається. Автор постарався не тільки показати зовнішні особливості всіх персонажів, але і розкрити внутрішній світ кожного солдата. Апофеозом картини виступає тріумфальна арка - символ минулих успіхів і провісник нової славної перемоги. За допомогою колоритних кольорів (золотий, чорний і жовтий) глядачеві розкривається енергія, драматизм і урочистість настрою військових. Характер і доля кожного персонажа читаються завдяки пензлю відомого художника.

Існує чимало версій з приводу дівчинки, зображеної майже в центрі картини. Вона відрізняється від усіх яскравими фарбами і ангельською зовнішністю. Можливо, це якийсь талісман ополченців. За іншою версією дівчинка - образ коханої дружини автора, що пішла в інший світ в самий розпал написання картини. Як відомо, робота не припала замовникам до душі. Після того як вони викупили картину, вони варварськи обрізали полотно і повісили його в залі для бенкетів.

«Повернення блудного сина» (1666-1669 рр.)

Картина Рембрандта «Повернення блудного сина» є однією з найяскравіших вершин творчості відомого художника. Написана вона була в останні роки життя майстра. Це час, коли він був зовсім старим і немічним, потребував і голодував. Тема блудного сина неодноразово і раніше виникала у творчості художника. Ця робота є висновком, підбиттям підсумків багаторічних творчих поневірянь знаменитого автора. Картина випромінює все тепло і глибину рембрандтівської палітри. Мерехтливі фарби і витончена гра світла і тіні підкреслюють образи головних героїв. У вигляді поважного старця і його блудного сина виражається ціла гама різноманітних почуттів: каяття і любов, милосердя і гіркоту запізнілого прозріння. На думку мистецтвознавців, в «Поверненні» розкрився весь психологічний талант живописця. Він вклав у своє дітище весь свій накопичений творчий досвід, всю пристрасть, все своє натхнення.

Висновок

Важко навіть припустити, якими зобразив Рембрандт картини, опис яких представлено в цій статті. Скільки років минуло вже з дня їх створення, скільки кіптяви від сальних свічок закрило їх за три століття історії! Ми можемо тільки здогадуватися, як вони виглядали в дні їх народження. Тим часом і донині мільйони шанувальників таланту знаменитого живописця в різних музеях світу приходять подивитися на його шедеври.