Портрет у живописі. Жіночі образи

Портрет у живописі - це жанр образотворчого мистецтва, при якому художники домагаються не так зовнішньої схожості, скільки намагаються відобразити внутрішній характер зображуваного людини. Портрет може бути індивідуальним і колективним, майстер-художник створює образ, типовий для певної епохи.

Історія жанру

Як жанр портрет склався за часів античного мистецтва. На острові Крит при розкопках було знайдено безліч фресок із зображеннями жінок. Інші пам`ятки мистецтва відносяться до Єгипту, там виявили дерев`яні дошки із зображеними на них портретами в техніці енкаустики (це такі фарби на основі воску). За часів Середньовіччя портрет у живописі існував лише для зображення дарувальників і був частиною загальної художньої композиції на релігійну тематику.

Розквіт жанру портретного живопису випав на епоху Відродження. Художники Ренесансу проповідували гуманістичні ідеї і взяли за основу світ окремої людини, пейзажам і інтер`єру відводилася скромна роль фону. Шедевром того часу стала «Джоконда», а її автор Леонардо да Вінчі прославився на століття.

Величезний внесок у розвиток жанру вніс Тіціан, він створив цілу галерею портретів своїх сучасників. Автопортрети таких художників, як Ян ван Ейк і Альбрехт Дюрер є прикладами для багатьох художників-портретистів.

Жіночий портрет у живописі

Вічною темою мистецтва є зображення образу жінки. Кожна епоха малювала свій ідеал жінки, а її характер привертав особливу увагу багатьох художників. Дивлячись на портрет тих часів, ми можемо бачити, як на зовнішність і внутрішній світ впливають ті чи інші події суспільного життя, мистецтво, література, мода.

Мистецтво Росії загалом, і портрет у живописі зокрема, показують, як протягом століть змінювався ідеал жіночої краси. Пов`язано це зі зміною світогляду, звичок, звичаїв, зі зміною систем правління, поколінь.

Образи жінок

До кінця 18 століття російський портрет у живописі досягає найвищого розквіту. І однією з найголовніших і популярних тем стає зображення жіночої чарівності. На полотнах нам постають жінки кокетливі і звабливі. А на портретах художників-іноземців російські пані та панянки виглядають ляльками, вони маніритися і грайливо посміхаються, і цим одна схожа на іншу.

Російські художники І.П. Аргунов, Д.Г.Левіцкій, Ф.С. Рокотов, В.Л. Боровиковський бачать жінку по-іншому. Вони вносять психологічне пожвавлення, конкретність характеру в жіночий портрет. У живописі намагаються передати живу і справжню картину моралі, смаків і моди епохи жіночого всевластья. Ми бачимо весь спектр жіночих характерів: гордовиту холодну красу і ніжну м`яку мрійливість, кокетство і скромність, душевне чарівність і сувору скритність з замкнутістю. Але панувати в серцях чоловіків - це головне.

Нові ідеали

Епоха романтизму 19 століття покликана показати в жінці особливу чутливість і тонкі порухи душі. Творчість Карамзіна, Жуковського справила величезний вплив на художників початку століття, наприклад, О.А. Кипренского. Їх полотна відобразили всі риси романтизму в жанрі портрет. У живописі і музиці, а також поезії цього часу затребувані мотиви особистих ліричних переживань, таємничої барвистості рідної старовини (особливою популярністю користувалася романтична опера А. Н. Верстовського «Аскольдова могила» 1835).

Але вже до середини століття піднесеність і мрійливість жіночих образів зникає без сліду. За картинами цього періоду можна вивчати модні віяння. Ретельно виписані пір`я на капелюхах, коштовності, мережива, захоплюючись деталями, художники часто забувають про самого персонажа. В образах світських красунь панує гордовитість, і вже немає тієї сердечності і простоти.

Але деякі художники початку століття, зокрема, Венецианов і Тропінін, в пошуку "живих" образів звертаються до простого народу. Виник рух «простонародного» жіночого портрета, створюється ідеалізований образ жінки-трудівниці.

Картини К.С. Петрова-Водкіна

Нове століття характеризується пошуком нових форм в жанрі портрет. У живописі (6 клас школи на уроках З детально вивчає тему «Жіночі образи») художники звертаються до минулого і майбутнього в пошуках жіночого ідеалу. Тема материнства і жіночності займає велике місце у творчості художника 20 століття В. Петрова-Водкіна. У творі «Мати» художник домігся повного розкриття теми. Його картина - це гімн сімейному щастю і святості любові. В образі матері ми відчуваємо моральну силу, чистоту і піднесеність, притискаючи дитину до себе, вона нагадує мадонну.

Картина «Богоматір. Розчулення злих сердець »написана ним у роки першої світової війни, вона є душевним відгуком художника на криваві події тих часів. Він створив піднесений і трепетний образ, який за глибиною впливу є одним з найсильніших в його творчості.

Образ жінки змінювався з епохи в епоху, але зберіг головні незмінні риси: красу, ніжність, материнство.