Образотворче мистецтво Стародавнього Риму. Особливості культури Стародавнього Риму

Згідно античним переказами, Рим був утворений в середині 8 століття до н. е. Культура Римської імперії, яка вважалася однією з найвпливовіших в період античності, справила величезний вплив на європейську цивілізацію. І це незважаючи на те, що живопис і скульптура Стародавнього Риму засновані на грецьких мотивах, а театр і музика нерозривно пов`язані з етруськими давніми традиціями.

Характеристика давньоримського мистецтва

На відміну від інших античних країн, римляни не надавали мистецтву виховних чи моральних завдань. Навпаки, образотворче мистецтво Стародавнього Риму несло більше утилітарний характер, оскільки вважалося всього лише способом раціонально організувати життєвий простір. Саме тому важливе місце в житті населення цієї античної країни займала архітектура. Цивілізація Стародавнього Риму досі нагадує про себе монументальними будовами: храмами, аренами і палацами.

Крім чудових пам`яток архітектури, про культуру Риму в епоху античності можна судити і по численних скульптурам, які були портретами тих, хто жив у той час. Життя в Древньому Римі була завжди підпорядкована суворим правилам, і в деякі періоди скульптурні портрети створювалися винятково для того, щоб увічнити в пам`яті особи правителів або знаменитих людей. Лише через якийсь час римські скульптори стали наділяти свої статуї характерами або особливими рисами. Важливі історичні події римські творці воліли зображувати у вигляді барельєфів.

Варто зауважити, що особливості культури Стародавнього Риму полягають практично в повній відсутності таких явищ, як театр - у звичному для нас розумінні, а також власна міфологія. Використовуючи створені греками образи для багатьох чудових творів мистецтва, римляни або спотворювали події на догоду своїм властям, або зовсім не надавали їм великого значення. Відбувалося це передусім тому, що образотворче мистецтво Стародавнього Риму розвивалося під впливом пануючої ідеології, якої були чужі абстрактно-філософські початку і художній вимисел.

Відмінні риси мистецтва Стародавнього Риму

Незважаючи на доведене існування Риму як окремої цивілізації, історики довгий час не могли відокремити давньогрецьке мистецтво від римського. Однак завдяки тому, що багато творів художнього та архітектурної спадщини Стародавнього Риму були збережені до наших днів, вдалося визначити основні риси, властиві виключно давньоримським творам. Отже, які досягнення та винаходи Стародавнього Риму в галузі образотворчого мистецтва характеризують його як самостійне явище?

1. Архітектурним досягненням римлян стало поєднання в будівлях просторового сприйняття і художніх форм. Римські зодчі воліли зводити окремі будівлі та ансамблі в природних низинах, а якщо таких не було, обносили споруди невеликими стінами.
2. На противагу грецьким пластичним образам римське мистецтво ставило алегорію, символіку та ілюзорність простору. Ці винаходи Стародавнього Риму щодо скульптурного та художнього зображення дозволяли наділяти характером не тільки скульптурні портрети, а й мозаїчні або фресочние зображення.
3. Давньоримські художники розвинули зародилася в Греції станковий живопис, яка на своїй історичній батьківщині практично не була поширена.

Незважаючи на велику кількість тонких і ледь помітних оку обивателя особливостей, існує фактор, який дозволяє навіть неспеціалісту визначити приналежність скульптурного або архітектурного об`єкта до давньоримської культурі. Це його розмір. Цивілізація Стародавнього Риму відома всьому світу своїми грандіозними будівлями і скульптурами. Їх величина в кілька разів перевищує аналоги із Стародавньої Греції та інших країн.

Періодизація

Образотворче мистецтво Стародавнього Риму розвивалося в кілька етапів, які відповідали періодам історичного становлення самої держави. Якщо еволюцію давньогрецького мистецтва історики поділяють на становлення (архаїку), розквіт (класику) і кризовий період (еллінізм), то розвиток давньоримського мистецтва набуває нових рис під час зміни імператорської династії. Зумовлене таке явище тим, що соціально-економічні та ідеологічні чинники грали основну роль у зміні стилістично-художніх форм.

Етапами еволюції мистецтва в Римі прийнято вважати період римського царства (7-5 століття до н. Е.), Республіканський (5-1 століття до н. Е.) І період Римської імперії (1-2 століття н. Е.). Справжній розквіт усіх видів мистецтв, у тому числі скульптури, театру, музики та художнього та прикладного творчості, настав наприкінці 1 століття до н. е. і тривав аж до падіння Римської імперії.

Мистецтво царського періоду

Становлення давньоримського мистецтва бере свій початок у 8 столітті до н. е., коли основними мотивами в архітектурі стають етруські способи планування будівель, кам`яної кладки і використання будівельних матеріалів. Про це можна судити по храму Юпітера Капітолійського. Живопис та виготовлення декоративних предметів також тісно пов`язані з етруськими корінням. Лише до середини 7 століття до н. е., коли римляни колонізували Грецію, вони познайомилися з художніми прийомами греків. Варто зауважити, що давньоримські художники вже тоді прагнули створювати свої твори максимально наближеними до оригіналів. Історики пов`язують це з традицією виготовляти посмертні воскові маски, які в точності повторювали риси обличчя людини. Боги Стародавнього Риму, статуї яких були виконані в період римського царства, зображувалися так само, як звичайні люди.

Мистецтво республіканського періоду

Республіканський період Римської держави ознаменувався остаточним формуванням архітектури: всі без винятку комплекси (житлові і храмові) набували осьовий будова і симетричність. Фасад будівлі оформлявся більш пишно, а до входу вів підйом (зазвичай кам`яні сходи). У містах поширюється житлова забудова з багатоповерхових будинків, в той час як забезпечені верстви населення будують заміські терасові будинки, прикрашені фресками і скульптурними композиціями. У цей період остаточно сформувалися такі типи будівель, як театр Стародавнього Риму (амфітеатр), акведуки, мости.

Образотворче мистецтво грунтувалося на портретній скульптурі: офіційної та приватної. Перша служила мети увічнити державних діячів, а друга існувала завдяки замовленням на виготовлення статуй і бюстів для будинків і гробниць. Громадські будівлі прикрашалися барельєфами із зображенням історичних сцен або картин повсякденного життя держави. У храмах ж найчастіше можна було побачити картини (в тому числі мозаїки і фрески), на яких були зображені боги Стародавнього Риму.

Римська імперія: кінцевий період розвитку мистецтва

Період Римської імперії вважається часом справжнього розквіту давньоримського мистецтва. В архітектурі домінують арка, склепіння і куполи. Кам`яні стіни повсюдно облицьовуються цеглою або мармуром. Великі простори в приміщеннях зайняті декоративним розписом і скульптурами. Образотворче мистецтво Стародавнього Риму в цей період зазнає істотні зміни. При виготовленні скульптурних портретів менше уваги приділяється індивідуальним рисам, які часом виглядають дещо схематично. У той же час скульптори намагалися зобразити стрімкість рухів, емоційний стан портретованого (положення тіла, рук і ніг, зачіску і т. Д.). Барельєфні зображення приймають форми панорам з поступово розвиваються сюжетом.

Декоративний живопис, на відміну від попереднього періоду, стає більш складною через впровадження пейзажних та архітектурних фонів. Фарби, використовувані для фресок, більш яскраві, а поєднання кольорів - більш контрастні. Крім кольорової мозаїки, широко поширюється чорно-біла.

Найвідоміші скульптурні портрети

Римські портрети державних діячів, богів і героїв представлені бюстами або повнорозмірними статуями. Самим раннім давньоримським портретом прийнято вважати бронзовий бюст Юнія Брута. У ньому відчувається великий вплив грецького мистецтва, проте типові для римлян риси обличчя і невелика асиметрія дозволяють ще раз переконатися в тому, що давньоримські скульптори вже тоді, в 3 столітті до н. е., надавали своїм творам максимум реалістичності. Незважаючи на відсутність сучасних технологій обробки металів дрібні деталі бюста прекрасно виконані. Насамперед це помітно по тонкій гравировке бороди і волосся.

Найбільш реалістичним все ж прийнято вважати скульптурний портрет Веспасіана, римського імператора. Майстер не тільки в найдрібніших деталях передав його образ, а й наділив бюст характерними рисами. Особливу увагу привертають очі: глибоко посаджені і невеликі вони випромінюють природну хитрість і дотепність імператора. Але самим чудовим є той факт, що скульптор зобразив і найдрібніші деталі (напружені жили і вени на шиї, що перетинають лоб зморшки), що говорять про силу і непохитність державного лідера. Не менш виразним вийшов у скульпторів і бюст лихваря Луція Цецилія Юкунда, жадібні очі і засмальцьовані волосся якого зображені з вражаючою точністю.

Великі пам`ятники архітектури давньоримської епохи

На сьогоднішній день повністю не збереглося ні одну з будівель, побудованих в епоху Стародавнього Риму. Найвідомішим і знаменитим з них вважається Колізей - арена, на якій проходили бої гладіаторів та виступи державних діячів різного рівня, в тому числі і імператорів. Не менш яскравою історією володіє і храм Сатурна, який неодноразово руйнувався і відбудовувався знову. Його на відміну від Колізею побачити не можна, так як від чудового будови залишилося лише кілька колон. Зате вдалося зберегти знаменитий Пантеон, або храм усіх богів, який являє собою досить велике будівля, увінчана куполом.

Поети Стародавнього Риму та їхні твори

Незважаючи на запозичену у греків міфологію, стародавні римляни також мали і свої таланти у сфері складання віршів, пісень та байок. Найвідоміші поети Рима - Вергілій і Горацій. Перший прославився тим, що написав поему «Енеїда», яка дуже нагадувала «Іліаду» Гомера. Незважаючи на менш виразну поетичну і мистецьку складову, ця поема досі вважається еталоном споконвічного латинської мови. Горацій ж, навпаки, чудово володів художнім словом, завдяки чому став придворним поетом, а рядки з його віршів і пісень досі з`являються у творах багатьох письменників.

Театральне мистецтво

Театр Стародавнього Риму спочатку мало нагадував те, що сьогодні ми вважаємо таким. Практично всі уявлення проходили в жанрі змагань поетів і музикантів. Лише іноді давньоримські поціновувачі мистецтва могли насолодитися грою акторів у супроводі великого хору. Нерідко глядачам демонструвалися циркові номери, театральна пантоміма і сольні або групові танці. Відмінною особливістю давньоримського театральної вистави була численність трупи. З приводу цього глядачі говорили, що їх менше, ніж акторів.

Варто зауважити, що костюмам і гриму тоді не приділяли особливої уваги. Лише іноді, граючи роль імператора або значимого в державі людини, актори одягалися в більш пишні одягу червоного кольору. Репертуар складався в основному з творів римських поетів: Горація, Вергілія і Овідія. Нерідко неспішні розповіді і піснеспіви у театрах змінювали криваві бої гладіаторів, на які глядачі йшли з не меншим задоволенням.

Музика та музичні інструменти

Музика Стародавнього Риму формувалася незалежно від давньогрецької. При проведенні масових заходів і уявлень найбільшою популярністю користувалися музичні інструменти, здатні виробляти дуже гучний звук: труби, роги тощо. Однак найчастіше під час виконання воліли струнні інструменти: литаври, арфи, кіфари. Варто зауважити, що музикою захоплювалися всі, включаючи римських імператорів. Були серед музикантів і співаків ті, кого увічнювали в скульптурі. Особливою популярністю і любов`ю римського народу в ту епоху користувалися співаки та кіфаредів Апеллес, Терпній, Діодор, Анаксенор, Тігеллій і Месомед. Музика Стародавнього Риму жива до сих пір, так як збережені не тільки основні мотиви, а й музичні інструменти.

Вплив давньоримського мистецтва на сучасність

Про вплив римської цивілізації на сучасність говориться багато і скрізь. Звичайно, характеристика Стародавнього Риму, а точніше сказати тій його області, яка відноситься до мистецтва, до цих пір не представлена в повному обсязі. Проте вже зараз можна стверджувати те, що архітектура, скульптура і образотворче мистецтво давньоримської епохи безпосередньо вплинули на культурну складову практично всіх європейських держав. Особливо це помітно в архітектурі, коли гармонія і величність будівель укладена в чітку симетричну форму.