Аккомпанемент- це що?

Багато давно знайомі предмети не мають в нашій свідомості чіткого визначення свого значення. До таких понять відноситься і слово «акомпанемент».

У перекладі з французької воно означає "супроводжувати, вторити, підігравати". Навіть просте відбивання ритму ногою або ляскання в долоні довгий час вважалося свого роду «супроводом». Однак у ХХ столітті виникла точна формулювання даного терміну.

У чому специфіка акомпанементу?

Сьогодні акомпанемент - це доповнення мелодії музичним супроводом у вигляді гармонійної та ритмічної опори для соліста. У ролі соліста може виступати співак або музикант-інструменталіст, виконуючий провідну партію.

Майже вся музика має в своїй основі мелодію як головний засіб виразності. Вона - королева, червоною ниткою проходить через всю нотну фактуру і диктує іншим голосам способи їх прояву.

Такий тип музичної фактури носить назву «гомофонно-гармонічний». Оскільки в ньому є один головний голос і його супровід у вигляді гармонії.

Більшість інструментів не здатне відтворити гармонію, на них можна зіграти, нехай навіть дуже виразно, всього лише один голос. При цьому виконувати соло під акомпанемент оркестру досить накладно.

Ось чому найчастіше в цій ролі виступає такий інструмент, як фортепіано. Воно успішно імітує звучання оркестру з його багатими гармонійними можливостями і барвистими тембрами.

Акомпанемент як звучить фактура

Акомпанемент - це не тільки те, що ми чуємо в реальному звучанні. Даним словом називають також ноти, написані для інструментів, виконуючих партію супроводу. Третє значення слова полягає в самій дії. Так називають процес виконання супроводу.

Основне завдання акомпаніатора, або, іншими словами, концертмейстера - доповнити соліста, допомагаючи йому у створенні художнього образу. Допомога ця надається, в основному, у таких напрямках:

• додавання різних регістрів і тембрів, яких соліст не має в своєму арсеналі, тобто барвисте збагачення звучанія;
• додаток одноголосной мелодії акордової гармонійної фактурою, що створює ефект об`ємності і передавальної певний емоційний подтекст;
• метро-ритмічна підтримка, збереження стабільності темпу і музичної форми.

Причому акомпанемент - це завжди другорядна частина фактури, тому звучати він повинен тихіше, ніж сольна партія.

Робота концертмейстера

Якщо ви бачите на сцені соліста-інструменталіста, що грає з фортепіано, це ще не означає, що піаніст йому акомпанує.

Є цілий ряд творів, написаних для подібного дуету з розгорнутою рівноправній партією рояля, де обидва інструменту є солістами і виступають в якості дуету. Така форма музикування називається камерним ансамблем.

Тільки в тому випадку, коли партія фортепіано має явно супроводжуючий характер, що підтримує основний інструмент, ми можемо стверджувати, що це - акомпанемент.

Ноти для концертмейстера, втім, можуть містити при цьому чимало складних і віртуозних епізодів у вступі, укладенні та програші, як би «договорюючи» те, що недоговорив соліст, логічно розвиваючи його лінію.

Видатні майстри акомпанементу

По-справжньому майстерний акомпанемент - це велике мистецтво, в якому є свої помітні фігури. Серед увійшли в історію видатних концертмейстерів можна назвати таких, як:

• Важа Чачава - професор, завідувач концертмейстерської кафедрою провідної російської консерваторії, виступав з Є. Зразкової, З. Соткилава, І. Архипової (Д. Мацуєв - один з його учнів) ;
• видатний концертмейстер, народний артист СРСР Д. М. Лернер, який працював з С. Лемешевим, М. Максакова, Е. Шумської, Н. Гедда, що виходив на сцену до останніх днів життя і давав у віці 102 років по 50-60 півторагодинних безкоштовних концертів у рік;
• професор М. Н. Бер, 50 років пропрацювала концертмейстером у вокальному класі Російської академії музики, підготувала понад 20 лауреатів та 30 солістів оперних театрів;
• блискучим концертмейстером проявив себе С. Т. Ріхтер в роботі над піснями Ф. Шуберта з Д. Ф. Діскау та багато інших.

Присутня на концерті видатного соліста, не слід недооцінювати працю концертмейстера. Його внесок в успішне спільний виступ важко переоцінити.