Класицизм в архітектурі Росії (фото)

Класицизм в архітектурі Росії з`явився в кінці XVIII і активно розвивався до початку XIX століття. Розцвітала нова епоха російської архітектури. Відбулися найяскравіші зміни в архітектурному вигляді столиць, а також деяких інших міст. Далі розглянемо, що собою являє класицизм в архітектурі. Доповідь по цій темі буде скласти досить просто, використовуючи матеріали статті.

Загальні відомості

Класицизм є європейським культурно-естетичним течією. Воно орієнтувалося на античне мистецтво, зокрема давньоримське і грецьке. Також на розвиток напрямку значний вплив мала і міфологія тих періодів. Що стосується російської літератури, то в ній століття класицизму був відносно неярок і короткий. Те ж саме можна сказати і про музику. Проте численні шедеври класицизму в архітектурі Росії все ж були залишені нащадкам.

Характер напрямки: опис

Класицизм в архітектурі (фото представлені нижче) відрізняється спокійним і чітким ритмом, врівноваженістю і ясністю. Мова йде про вивіреності пропорцій. Симетрія являла собою головний закон композиції. Особливості класицизму в архітектурі полягали в загальній гармонії частин і цілого. Що стосується парадного входу в будівлю, то він повинен був розташовуватися в центрі і мати вигляд портика. Мається на увазі виступаюча вперед частина споруди з фронтоном і колонами. При цьому останні повинні були відрізнятися від стін за кольором. Як правило, колони мали білий відтінок. Стіни були жовтими. Такі основні риси класицизму в архітектурі.

Будівельний процес: упорядкування центру міста

Класицизм в архітектурі Росії почав проявлятися дуже плавно. Впорядкування центру культурної столиці ознаменувався зведенням будівлі Адміралтейства. Цей проект була розроблений Андреянов Дмитровичем Захаровим. У величезній будівлі архітектор вирішив виділити центральну вежу. Масивне кубічну основу послужило поштовхом для створення динамічного вертикального її продовження. Все це споруда переходить в меншу конструкцію, що має легку колонаду. Далі відбувається стрімкий зліт позолоченій голки з корабликом. Тон усій архітектурі міста на Неві був заданий урочисто-мажорних ритмом Адміралтейства. Кораблик перетворився на його символ.

Класицизм в архітектурі Петербурга

У середині XVIII століття цей столичне місто відрізняли поодинокі ансамблі. Він був дуже схожий зі старою Москвою і потопав у зелені численних садиб. Пізніше почалася регулярна забудова його проспектів, які, подібно променям, розходилися від Адміралтейства. Чим примітний класицизм в архітектурі Санкт-Петербурга? Це, насамперед, не окремі будівлі, а цілі ансамблі та проспекти. Класицизм в архітектурі Петербурга вражає своєю гармонійністю, єдністю і врівноваженістю.

Зведення Біржі

На початку XIX століття класицизм в архітектурі Санкт-Петербурга починав набувати все більшого значення. Біржі на стрілці Василівського острова належало грати ключову роль. Вона повинна була об`єднати ансамблі, які склалися навколо найширшого ділянки русла річки. Тома де Томон, що був французьким архітектором, займався проектуванням Біржі та оформленням стрілки. А. Д. Захаров брав участь у доопрацюванні проекту. Всі завдання були вирішені блискуче завдяки творчій співдружності архітекторів. Система об`єдналася дзеркалом Неви. Що стосується обсягу будівлі самої Біржі, то він порівняно невеликий. Однак вона впевнено протиставлялася обширної водної гладі. Багато в чому це досягалося завдяки Ростральная колонна і особливостям форм споруди. Була чудово розвинена тема панування над могутньою стихією. Зокрема, це відноситься до монументального твору, який доповнило ансамбль. Класицизм в російській архітектурі, скульптурі продовжував зміцнюватися. Підтвердження останньому криється в могутніх постатях, які прикрашали набережні головних річок країни. Над їх створенням працювали багато майстрів: В. І. Демут-Маліноскій, І. І. Теребенев і С. С. Піменов. Ці та багато інших шедеврів класицизму в архітектурі Росії по праву мають світове значення.

Робота над Невським проспектом

Мова піде про головної магістралі культурної столиці. Зі зведенням Казанського собору проспект став виглядати як цілісний архітектурний ансамбль. Проект був розроблений Андрієм Никифоровичем Вороніхіним. До слова, його батько був кріпаком селянином. За зразок було взято творіння Мікеланджело. Мова йде про собор св. Петра (в Римі). Вороніхин використовував його мотиви. Таким чином було створено унікальне архітектурне твір. Площа, розташована перед Казанським собором, з обох боків охоплена його колонадою. Вона стала зосередженням громадської міського життя. Пізніше тут проводилися демонстрації і мітинги. У собор був перенесений прах М. І. Кутузова.

Ісаакіївський собор

Він зводився протягом сорока років. Мова йде про найбільший будівлі, яке було побудовано в першій половині XIX століття в Росії. Усередині нього одноразово можуть бути присутніми 13 тисяч відвідувачів. Проект розробляв Огюст Монферран. Що стосується оформлення внутрішнього оздоблення і зовнішнього вигляду, то в ньому брали участь К. П. Брюллов і П. К. Клодт - художник і скульптор, відповідно. Замислювалося так, що собор буде уособлювати непорушність і міць самодержавства. Також це відноситься до тісного союзу з православною церквою. Будівля собору воістину велично. Воно справляє незабутнє враження. Проте не можна не дорікнути замовників і авторів проекту в певній гігантоманії. Це свідчило про те, що класицизм в архітектурі Росії почав переживати кризовий період.

Московська забудова

Її, насамперед, характеризували НЕ ансамблі, а окремі будівлі. Що стосується створення перших, то було вельми важко відтворити їх на вигнутих вулицях, які були буквально напхані забудовами різних епох. Пожежа, що сталася в 1812 році, не зміг переламати їх традиційного разностілья. Однак класицизм в архітектурі Росії навіть сюди зміг привнести яскраві фарби. Після того як у Москві сталася пожежа, було зведено безліч красивих будівель. Мова йде про Опікунську раду на Солянка, Манежі, Великому театрі і так далі. Пам`ятник Мініну і Пожарському спорудили на Червоній площі. Автором цього твору є Іван Петрович Марсів. Скульптор дотримувався традиції класицизму. З цієї причини герої одягнені в античні одягу. Московський класицизм не міг похвалитися такою ж величною монументальністю, як петербурзький. Йому були притаманні маленькі особняки садибного типу. Можна сказати, що московський класицизм більше наближений до людини, дуже наївний і вільний. Будинок Лопухіних - кращий московський особняк, виконаний у цьому стилі. Даний проект розроблявся архітектором А. Г. Григор`євим. Він є вихідцем з селян-кріпаків.

Забудова провінційних міст

Вона здійснювалася аналогічно московської. Провінція могла похвалитися низкою великих майстрів. Бароко і класицизм в архітектурі будівель Сибіру простежувалися вже з початку XIX століття. Ці риси знаходили відображення повсюдно. Приміром, у Воскресенському соборі Томська або Московських воротах Іркутська. Пізніше класицизм остаточно зміцнився в Сибіру. "Білий дім" - одне з кращих перших творінь, яке було виконано в цьому стилі. Його побудували купці Сибірякова. Пізніше він перетворився на генерал-губернаторську резиденцію. Нікольський козачий собор був зведений в Омську відповідно до проекту відомого архітектора. Йдеться про Василя Петровича Стасова. Прапор Єрмака зберігалося саме в цьому соборі.

Кризовий період

Він почався в 30-і роки XIX століття. Сучасники перестали захоплюватися гнітючим одноманітністю будинків з колонами. Про це також згадував Н. В. Гоголь. У той період Петербург був охоплений будівництвом дохідних будинків. Для них вимагалося наявність декількох під`їздів. Однак, згідно з канонами класицизму, можна було зробити лише один головний хід, який повинен був розташовуватися в центрі споруди. Нижні поверхи прибуткових будинків також зазнавали змін. У них почали розміщувати магазини. Навіть тут норми класицизму ніяк не могли бути дотримані. Це було обумовлено наявністю широких вітрин. Таким чином, під натиском реалій сучасності класицизм змушений був піти.

Нові напрямки

Творчі думки архітекторів почали ґрунтуватися на принципах "розумного вибору". Вони вважали, що спорудження має бути виконане в такому стилі, який найбільше відповідає його призначенню. І все ж кінцевий результат залежав від смаку архітектора і побажань замовника. Садиби поміщиків почали будуватися в стилі середньовічної готики. При цьому в містах виникали аристократичні особняки, які відповідають усім канонам нового бароко. Іноді замовники обсипали архітекторів нестандартними вимогами. Таким чином, у прибуткового будинку могли з`явитися венеціанські вікна. Почався період змішання стилів.

Пізні знамениті споруди

Новий Ермітаж був побудований в Петербурзі за проектом, розробленим німецьким архітектором Лео Кленце. Потужні гранітні атланти, що охороняють вхід, декоративне оформлення (новогрецька стиль) і рівновагу частин - завдяки всьому цьому створений вражаючий образ музею. Пізніше був зведений Миколаївський палац. У ньому виразно простежуються мотиви італійського Ренесансу. Розробка цього проекту належить архітектору Андрію Івановичу Штакеншнейдером. Внутрішні види палацу виробляють особливо сильне враження. Темна решітка перил підкреслює розбіг маршів парадних сходів. Колони відрізняються особливою витонченістю. Здається, що склепіння дуже легко спираються на них. Створюється враження, що архітектура наповнена внутрішнім рухом. Що стосується простору сходи, то воно розсується вгору і в глибину.

Внесок Костянтина Андрійовича Тона

Його творчою метою було відродження традицій давньоруської архітектури. За проектами Тона були побудовані п`ятиголові церкви, які мають вузькі арочні вікна. Він використовував візантійський і російський декор. Всі ці елементи поєднувалися з симетрією і строгими пропорціями класицизму. З ним у Тона ніяк не виходило розлучитися. Багатьом цей комбінований стиль здавався дуже штучним. Проте насправді справа була в іншому. Головна причина - недостатньо глибоке освоєння давньоруського архітектурної спадщини. Микола I гідно оцінив роботи Тона. Архітектору надали кілька великих замовлень для Москви. Великий Кремлівський палац був побудований саме під його керівництвом. Пізніше відбулася закладка храму Христа Спасителя. Його зведення розтягнулося дуже надовго. Варто відзначити, що сам храм замислювався як згадку про позбавлення країни від наполеонівської навали. У 1883 році його урочисто освятили. У будівництві брали участь багато талановиті російські майстри, серед них:

1. Каменотеси.
2. Ливарники.
3. Інженери.
4. Художники.
5. Скульптори.

Також в храмі встановили мармурові дошки, на яких були увічнені імена поранених і вбитих офіцерів. Там міститься інформація про те, скільки солдатів загинуло в конкретному битві. На цих мармурових дошках увічнені та імена людей, які пожертвували свої заощадження для досягнення перемоги. Що стосується силуету Москви, то стометрова громада храму відмінно вписалася в нього.