Шагал Марк: картини з назвами. Марк Шагал: творчість

У 1887 році, 7 липня, з`явився на світ майбутній художник світового рівня Шагал Марк, картини якого протягом всього 20-го століття викликали заціпеніння і захват у відвідувачів численних вернісажів, на яких виставлялися полотна знаменитого авангардиста.

Початок творчого шляху

Дитинство Мойши, як його спочатку нарекли батьки, пройшло в місті Вітебську. Батько хлопчика працював вантажником на рибному базарі, мати тримала дріб`язкову крамницю, дід був кантором у єврейській синагозі. Після закінчення релігійної єврейської школи Мойша вступив до гімназії, хоча в царській Росії євреям не дозволяли відвідувати російські навчальні заклади. Зрозуміло, вчитися на нелегальному становищі було важко. Провчившись кілька років, він залишив гімназію і став вільним слухачем в "Школі малюнка і живопису художника Пена". Через два місяці містер Пен, вражений талантом юнака, запропонував йому безкоштовне навчання у своїй школі.

Молодий художник перемалював всіх своїх родичів по черзі, потім заходився писати портрети жителів Вітебська. Так у світі мистецтва з`явився яскравий самобутній живописець Шагал Марк, картини якого незабаром будуть купувати найкращі музеї світу. Псевдонім, а вірніше нове ім`я, собі він придумав сам. Мойша став Марком, а Шагал - це змінене Сегал, від прізвища батька.

Північна столиця

Двадцятирічний Марк вирішив не сидіти на місці і незабаром відправився в Санкт-Петербург, сподіваючись продовжити там навчання живопису. Грошей у нього не було, до того ж дискримінаційна політика держави російської відносно євреїв давала про себе знати. Жити в північній столиці довелося на межі бідності, перебиваючись випадковими заробітками. Однак Шагал не сумував, він був щасливий опинитися у вирі мистецького життя Петербурга. Поступово у нього утворилося коло корисних знайомств серед єврейського бомонду, і нові друзі стали допомагати молодому художнику.

Шагал Марк, картини якого одразу стали розглядатися як вісники нового сюрреалістичного стилю, постарався розвинути свою індивідуальність і не став слідувати загальноприйнятим канонам живопису. І, як показала подальша життя, він вибрав вірний шлях. У ранніх роботах художника вже простежувалася фантастична казковість сюжету і метафоричність образів. Все, що написав у той період Марк Шагал, картини з назвами: "Святе сімейство", "Смерть", "Народження", - є яскравими прикладами незвичайного стилю. При цьому остання тема, поява дитини на світ, відбивалася у творчості Шагала кілька разів, в різних інтерпретаціях. Однак у всіх випадках породілля зображувалася дрібним малюнком, який за величиною поступався іншим персонажам, мужикам, козам, коням, які перебували навколо. Однак у цьому і полягає феномен творчості Марка Шагала, він умів мікроскопічні деталі розташувати так, що вони раптом починали домінувати на загальному тлі. Втомлена породілля і баба-повитуха з новонародженим на руках якимось незбагненним обюразом ставали центром картини.

Знайомство з Левом Бакстом

Перебуваючи в Петербурзі, Шагал Марк, картини якого привертали все більшу увагу світської публіки, продовжив навчання у приватній школі мистецтв Зайденберга, одночасно виконуючи нескладну роботу в єврейському журналі "Схід", щоб забезпечити собі харчування. Пізніше він зустрівся з Левом Бакстом, викладачем школи Званцевої, який зіграв визначальну роль у долі художника. Шагал також відвідував лекції живописця Мстислава Добужинського, який привертав його як поборник всього нового в мистецтві.

Навесні 1910-го у Марка Шагала відбувся дебют - його картини брали участь у вернісажі, який влаштувала редакція журналу "Аполлон". А незадовго до цієї події художник познайомився з жінкою всього свого життя, Беллою Розенфельд. Любов між ними спалахнула миттєво, і щасливий час тривало для обох з того дня, коли молоді люди одружилися і стали жити разом. У 1916 році у подружжя народилася дочка, яку назвали Іда.

Переїзд в Париж

Влітку 1910 депутат Максим Вінавер, меценат і великий шанувальник витончених мистецтв, запропонував Шагалу стипендію, яка давала можливість навчання в Парижі. Столиця Франції зустріла Марка привітно, він зблизився з художником Еренбургом і за його сприяння зняв студію на Монпарнас. Шагал пише ночами, а в денний час пропадає в галереях, салонах і на виставках, вбираючи все, що пов`язано з великим мистецтвом живопису.

Майстри початку 20 століття стали прикладом для молодого художника. Великі Сезанн, Ван Гог, Поль Гоген, Делакруа - у кожного з них захоплений Шагал намагається перейняти щось для себе. Його наставник в Петербурзі Лев Бакст, одного разу переглянувши паризькі малюнки свого учня, впевнено заявив, що "тепер всі фарби співають". Картини Марка Шагала, фото яких представлені на сторінці, повною мірою підтверджують думку вчителя.

Творче притулок

Незабаром Шагал перебирається в "Вулик", своєрідний паризький артцентр, що став притулком для небагатих приїжджих художників. Тут Марк знайомиться з поетами, письменниками, художниками та іншими представниками богеми французької столиці. Всі ті роботи, що написав в "Ульє" Марк Шагал (картини з назвами: "Скрипаль", "Голгофа", "Присвята моєї нареченій", "Вид Парижа з вікна"), стали його "візитною карткою". Однак, незважаючи на повну асиміляцію з паризької творчої середовищем, художник не забуває про рідний Вітебськ і пише картини: "Продавець худоби", "Я і село", "Понюшка тютюну".

Рання творчість

Однією з найбільш пам`ятних картин є "Вікно. Вітебськ", написана в стилі "наївного мистецтва" або "примітивізму", якому слідував в ранньому періоді своєї творчості Марк Шагал. "Вікно. Вітебськ" було створено в 1908 році, коли художник тільки починав освоювати премудрості "примітивного стилю".

За кілька років, проведених в Парижі, Марк Шагал написав близько тридцяти картин і понад 150-ти акварельних малюнків. Всі роботи він відвіз до Берліна на художню виставку 1914 року, яка стала його головним бенефісом в світі мистецтва. Публіка була в захваті від полотен Шагала. З Берліна художник збирався поїхати в рідне Вітебськ, щоб побачитися з Белою, однак завадила раптово почалася Перша світова війна.

Подальша доля художника

Марк Шагал, картини якого вже стали широко відомі, був звільнений від військового призову. Знайомі допомогли отримати місце у Військово-промисловому відомстві Санкт-Петербурга, і на якийсь час художник був забезпечений житлом і роботою. Картини Шагала в цей неспокійний час були особливо гостросюжетними і реалістичними. "Війна", "Вікно в селі", "Свято Кучок", "Червоний єврей" - це лише деякі з тих полотен, які були створені в роки війни. Окремо художником була створена лірична серія картин: "Прогулянка", "Рожеві коханці", "День народження", "Белла в білому комірі". Ці полотна представляють лише малу частину обширної серії його робіт періоду Першої світової війни.

"Прогулянка"

Одна з найвідоміших робіт художника, створена ним у 1918 році. Постреволюційні настрою, віра в щасливе майбутнє, романтика молодої любові - все це відображено на полотні. Розчарування в нових соціальних цінностях країни Рад ще не настав, хоча воно було вже не за горами. Проте одним з найвірніших послідовників нових ідеалів того часу був художник Марк Шагал. "Прогулянка" - картина оптимістична, повна райдужних надій, персонажі не думають про негативний. Жінка, зображена на полотні, ширяє над дійсністю, молодий чоловік теж готовий відірватися від землі.

Роботи Шагала 1917-1918 років

Художника надихнули революційні події, що відбулися в Петрограді. Він, як і багато представників інтелігенції Північної столиці, відчув свіжий вітер змін і повірив у їх непогрішність. Пітерські художники, письменники, композитори взялися пропагувати новий спосіб життя, і одним з перших в рядах ентузіастів, які борються за рівність усіх людей, був Марк Шагал. Картини "Над містом", "Війна палацам - мир хатам" та багато інших полотна того періоду відображають прагнення художника до творення.

Белла і букет квітів

Особливе місце в творчості художника займає картина, присвячена коханій дружині, яка одного разу принесла йому букет квітів, щоб привітати з днем народження. Не гаючи ні секунди, він кинувся до мольберта. Розчулений до глибини душі, художник постарався відобразити прекрасні миті на полотні. У цьому був весь Марк Шагал. "День народження" - картина, створена в лічені хвилини у вигляді начерку, а потім допрацьована. Вона стала однією з кращих в колекції художника. Як стверджував він сам, натхнення приходить на кілька хвилин, важливо його не упустити.

Відповідальна посада

У 1918 році Марк Шагал, картини якого вже вважалися надбанням Вітебської губернії, стає уповноваженим у справах мистецтв місцевого виконавчого комітету. Художник проявив неабиякі організаторські здібності, він прикрасив Вітебськ до дня річниці Жовтневої революції різноманітними транспарантами, прапорами та прапорами. "Мистецтво в маси!" - Таким був його гасло.

У 1920 році Марк Шагал переїжджає до Москви разом з Белою і маленькою Ідой, де починає працювати на ниві театрального співтовариства. У процесі діяльності щодо створення декорацій для вистав Шагал докорінно переглядає свої творчі методи, намагаючись зблизитися з "революційним" новим стилем у живописі. Партійні органи зробили кілька спроб залучити художника на свою сторону, але так як Шагал вже був визнаним майстром пензля світового рівня, то ці спроби не мали успіху.

Протистояння

Напруження, що виникло між волелюбним художником і комуністичним керівництвом, незабаром переросло у відкриту конфронтацію, і Марк Шагал покинув країну Рад разом з сім`єю.

Берлін став першим європейським містом, в якому оселилися Марк, Белла і маленька Іда. Спроби художника отримати гроші за виставку 1914 закінчилися нічим, більшість картин пропало. Шагалу повернули тільки три полотна да з десяток акварельних малюнків.

Влітку 1923 Марк отримує лист з Парижа від свого старого друга, який кличе його приїхати в столицю Франції. Шагал їде, і там його чекає чергове розчарування - картини, які він колись залишив у "Ульє", також пропали. Однак художник не падає духом, він починає знову писати свої шедеври. До того ж Марк Шагал отримує пропозицію від великого видавництва на предмет ілюстрування книг. Він починає роботу з повісті "Мертві душі" Миколи Васильовича Гоголя і чудово справляється із завданням.

Сімейні поїздки

Матеріальне становище Шагала усталилося, і він разом з родиною починає подорожувати по європейським країнам. А в перервах між вояжами художник пише свої безсмертні полотна, які стають все більш світлими і легкими: "Подвійний портрет", "Іда біля вікна", "Життя сільська". Крім картин, Шагал займається ілюструванням видання "Байки Лафонтена".

У 1931 році Марк Шагал відвідує Палестину, він хоче відчути землю своїх предків. Кілька місяців, які художник провів на Святій Землі, змусили його змінити ставлення до життя. Белла і дочка Іда, які були поруч, сприяли в цьому. Повернувшись в Париж, Шагал займається тільки біблійними ілюстраціями.

Переїзд в Америку

Наприкінці тридцятих років, рятуючись від німецьких нацистів, сім`я Шагала емігрує до США. І знову - робота з театральними декораціями, на цей раз в Російському балеті. Ігор Стравінський тоді забракував роботи Шагала і віддав перевагу ескізами Пікассо, але театральні костюми в авторстві Марка були прийняті.

Війна в Європі в самому розпалі, хоча вже ясно, що Третій рейх зазнає поразки. Влітку 1944 року приходить радісна звістка - Гітлер на межі капітуляції. А в кінці серпня Марка Шагала наздоганяє біда, в лікарні несподівано помирає від сепсису Белла. Художник втрачає сенс життя від горя, проте його підтримує і допомагає вижити дочка Іда. Тільки через дев`ять місяців Шагал бере в руки пензля. Тепер він знаходить порятунок у роботі, пише картини і вдень, і вночі. Творчі пориви художника допомогли йому пережити гостроту втрати.