Картини Матісса. Французький художник Анрі Матісс

Знаменитий французький художник Матісс прожив довге життя, за яку він створив безліч живописних полотен, графічних робіт, скульптурних композицій з кераміки та панно, в тому числі в техніці декупаж. Його творчість було гідно оцінено сучасниками в усьому світі, хоча нерідко його новаторські прийоми ставали причиною запеклих суперечок.

Юність

Анрі Матісс народився на півночі Франції в 1869 році в сім`ї процвітаючого торговця зерном. Любов до мистецтва він успадкував від матері, яка захоплювалася художнім розписом кераміки. Хоча, згідно з традицією, саме Анрі (як старший син) повинен був стати на чолі сімейного бізнесу, після закінчення ліцею Анрі Мартен в Сен-Кантені він вирушив до столиці, щоб вивчати юриспруденцію в відомої Школі юридичних наук. У 1888 році Матісс отримав диплом юриста і, повернувшись в рідне місто, став працювати клерком у місцевого присяжного повіреного.

Перші кроки в мистецтві

Напевно, Матісс зробив би непогану кар`єру в юриспруденції, якби не випадок. Справа в тому, що в 1889 році юнак потрапив до лікарні з гострим приступом апендициту і був змушений провести там довгих два місяці післяопераційного періоду. Щоб розважити сина, мадам Матісс подарувала йому акварельні фарби, і він став коротати час, копіюючи кольорові листівки. Це заняття так захопило молодої людини, що після виписки з лікарні він заявив батькам про свій твердий намір стати художником. Незважаючи на опір батька, Анрі записався в школу малюнка в місті Тур, де готували креслярів для роботи у сфері текстильної промисловості. При цьому він продовжував займатися юриспруденцією.

Навчання в Парижі

У 1892 році Матісс приймає рішення присвятити себе живопису. З цією метою він знову відправляється в Париж і вступає до Академії Жюліана, де навчається спочатку у А. Бугро, а потім - в Школі витончених мистецтв у Г. Моро. Останній передрікає йому блискуче майбутнє і одним з перших відзначає новаторство молодого художника, що виражається в сміливих поєднаннях різних кольорів. У цей період художник Матісс часто проводить дні в Луврі, копіюючи шедеври старих майстрів і відомих художників 19 століття, що, за його визнанням, зробленому в старості, дуже допомогло майстрові в подальшій творчості.

Імпресіоністський період

З 1896 року картини Матісса починають виставлятися в знаменитих салонах Парижа, і він набуває певну популярність серед паризьких любителів живопису. У цей період художник перебуває під сильним впливом імпресіоністів і їх послідовників. Більш того, дуже часто, розповідаючи про творіннях постімпресіоністів, фахівці наводять як приклад і деякі твори, які створив Матісс: натюрморти "Пляшка східама", "Фрукти і кавник", "Десерт", "Посуд та фрукти".

У наступні кілька років художник починає також займатися скульптурою і працювати в техніці дівізіонізма, яка передбачає використання роздільних точкових мазків. У 1905-му великі суперечки викликає манера письма картини Матісса "Розкіш, спокій і хтивість", в якій він поєднує декоративизм модерну з пуантилізм.

Фовізм

Розглядаючи творчість Матісса, не можна не згадати про новий напрямок живопису, родоначальником якого став цей художник. Мова йде про фовізм. Про нього як про вкрай цікаве явище заговорили після осіннього Салону 1905 року. Для цієї виставки Матісс написав кілька робіт, включаючи знамените полотно "Жінка в зеленому капелюсі". Крім того, протягом першого десятиліття 20 століття художник став активно цікавитися африканською скульптурою, арабським декоративним мистецтвом і японської ксилографією, і незабаром в його живопис починають проникати етнічні мотиви. Однак це не завадило фахівцям розглядати твори цього періоду як невід`ємну частину фовізму.

"Академія Матісса"

У 1908 році в Парижі художник заснував приватну школу живопису. Вона отримала назву "Академія Матісса", і за час, коли він там викладав, її встигли закінчити 100 студентів з Франції та інших країн Європи. Навчання в школі було безкоштовним, так як художник не переслідував комерційних цілей і бажав тільки передати власне бачення мистецтва молодому поколінню.

Паралельно з викладацькою діяльністю Матісс писав картини. Так, він створив три декоративних панно для московського будинку відомого російського колекціонера С. І. Щукіна. Зокрема, його твір "Танець", яке сьогодні можна побачити в Ермітажі, вважається однією з найзнаменитіших робіт живописця.

Творчість між двома світовими війнами

У 1920 році художник створює ескізи костюмів і декорацій для балету "Соловей" І. Стравінського і пише цикл "Одаліски" в наслідування Ренуару. Картини Матісса цього періоду, зокрема "компотніцу і квіти", приносять йому популярність у колі американських любителів живопису. Через десять років художник вирушає на Таїті, а потім створює панно, що зображує восьмій танцюючих фігур, для фонду Барнса в Філадельфії. У процесі роботи над ескізами для цього монументального твору він нерідко використовує техніку декупаж. Тоді ж він знайомиться зі своєю головною музою - Лідією Делекторской, відносини з якою стають причиною розлучення з мадам Матісс. Портрети юної російської емігрантки, в яких художник висловив весь запал своєї пізньої пристрасті, сьогодні прикрашають кращі музеї світу, їх можна побачити і в Росії.

Життя в роки окупації

Друга світова війна стала тяжким випробуванням для Матісса. Волею долі він залишається в Ніцці зовсім один, далеко від дітей, і його єдиною розрадою є Лідія Делекторська. На щастя, визволення Франції союзниками рятує від загибелі дочка і колишню дружину художника, які були затримані гестапо за антифашистську діяльність.

"Капела чоток"

У 1948-1953 рр. художник працює над оформленням інтер`єру каплиці Розер у Вансе. Вона сьогодні відома як "Капела чоток". У цій своїй останній роботі майстер синтезував все краще, що було в його творчості у попередні роки.

Стіни каплиці покриті глазурованими плитами білого кольору, на яких зображені святий Домінік у вигляді фігури без обличчя висотою 4,5 м і Свята Діва з немовлям Ісусом. Також можна побачити сцени Страшного суду, виконані однією тільки чорною фарбою, а вінчає капелу зображення неба, над яким летить ажурний хрест.

Особливості творчості

Картини Матісса зазвичай писалися серіями, так як художник, прагнучи до досконалості, створював відразу кілька варіантів одного і того ж твору. Основними темами робіт є танці, пасторалі, музичні інструменти, красиві вази із соковитими плодами, екзотичні судини, килими і строкаті тканини, а також види з вікна.

Передати насолоду від кольору і краси зовнішніх форм - ось головна мета, яку переслідує Матісс. Картини, з назвами яких ви вже знайомі, сьогодні є прикрасами приватних колекцій та музеїв по всьому світу, а також б`ють цінові рекорди на аукціонах.

Твори, виставлені в музеях нашої країни

Вас цікавить техніка, в якій писав Матісс? Картини (з назвами, природно) можна побачити і в Росії. Зокрема, кілька полотен цього художника, такі як "Синій горщик і лимон", "Посуд на столі", "Вид Колліур" та ін., Виставляються в Ермітажі. Крім того, в Музеї ім. Пушкіна зберігаються такі твори, як "Червоні риби" і "Синій глечик".