Борисов-Мусатов, художник. Біографія. Творчість

Борисов-Мусатов - прізвище чудового, своєрідного російського художника, твори якого миттєво впізнавані. Його часто називають «співцем дворянських гнізд». Можна було б додати і «співцем бузку» - така вона гарна на його полотнах, і так її багато - її можна побачити на таких полотнах, як «Автопортрет з сестрою», «Весна», «Травневі квіти».

Срібний представник Срібного століття

Творчість цього майстра, кращого і самого знаменитого представника Волзької художньої школи, відноситься до символізму, вірніше, до другого його етапу. Художник Борисов-Мусатов входить в плеяду геніальних творців Срібного століття. Рядки А. Ахматової «... і срібний місяць яскраво над срібним століттям холонув ...», що дали назву цьому періоду, дуже підходять до полотен художника. Краса, ясність, тиша і спокій ...

Виникнення знаменитого прізвища

Хто ж він такий - В. Е. Борисов-Мусатов? Ініціали імені та по батькові художника розшифровуються як Віктор Ельпідіфоровіча. Рідкісне ім`я батька займає свою нішу у військовій історії Росії - в часи Першої світової війни кілька канонерських судів носили таку назву.

2 квітня 1870 залізничний службовець Ельпідіфор Борисович Мусатов став батьком, у нього народився хлопчик. Майбутній художник дуже любив сім`ю, особливо діда, особистість яскраву й неабияку, пишався ним настільки, що його ім`я - Борис - узяв приставкою до родового прізвища Мусатов. В результаті цього світ знає художника, ім`я якого - Борисов-Мусатов.

Перекличка часів

Звичайно, можна прожити вік і нічого не знати про цю чудову майстриню. Але якщо довелося побачити його картини, причому бажано ретроспективу (їх не так багато, всього 77 - життя художника була дуже короткою), вони запам`ятовуються назавжди, залишаючи в душі той же слід, що й деякі твори Тургенєва, який оспівав світ провінційного дворянства. Віктор Борисов-Мусатов ні сучасником геніального письменника. Деякі критики звинувачують його картини в постановочних і манірності. Але до таких творів, як «Дворянське гніздо», «Ася», полотна цього художника - «Водойма», «Очікування гостей», «Самотність» - є кращими ілюстраціями. Фахівці називають його роботи картинами-елегіями.

Трагічний випадок

Сам художник з дитинства був оточений любов`ю, яка допомогла йому не озлобитися і вирости дуже приємним і доброзичливою людиною. Він завжди був оточений симпатизують йому людьми. Трагічний випадок, що стався з ним у віці трьох років - він упав з лави, і в результаті пошкодження хребта у маленького Віті став рости горб - дуже підірвав здоров`я хлопчика. Надалі Борисов-Мусатов, біографія якого так коротке, не зміг через важке клімату закінчити Петербурзьку художню академію.

Перші позиви до творчості

Малювати хлопчик пробує з 6 років, в 14 остаточно вирішує стати з художником і в 1886 році стає учнем приватній студії художника-передвижника В. В. Коновалова. Займається в ній 4 роки, попутно відвідуючи недільну школу Н. Ананьєва. Закінчивши навчання в училищі в 1898 році, продовжує набиратися знань у студії при Саратовському товаристві любителів мистецтва.

У Саратові, великому купецькому центрі (відомо, що купці були меценатами), була дуже хороша колекція творів світового живопису. Наш юний творець відвідував її систематично і брав уроки у заїжджого італійського художника Г. Баракка. Так, Борисов-Мусатов успішно освоїв техніку академічного малюнка. До 1898 року відноситься одна з його перших робіт, що збереглася до наших днів, прекрасна, ретельно виписана і овіяна романтикою картина «Вікно».

Початок серйозного навчання

З 1890 Борисов-Мусатов - студент Московського художнього училища. Але прагнучи оволодіти якомога більшою майстерністю, він їде в Петербург, в клас П. П. Чистякова. Через погане здоров`я Борисов-Мусатов повертається до Москви, де з 1893 року навчається у В. Д. Полєнова. Прагнучи до подальшого досконалості, художник в 1895 році їде в Париж і надходить у приватну школу під назвою «Ательє Кормона». Господарем її був відомий французький живописець Фернан Кормон, удостоєний в 1880 році за свою творчість ордена Почесного легіону, а в 1898 році очолив французьку Національну школу витончених мистецтв. А його приватну школу з російських живописців відвідували Реріх і Ісаак Батюков.

Паризький період

У Парижі Борисов-Мусатов був приголомшений полотнами Пюви де Шаванна, французького символіста, в майстерню якого в якості учня йому не вдалося потрапити. Звичайно ж, за час перебування в цьому визнаному центрі світового мистецтва російський живописець не міг не познайомитися з творчістю імпресіоністів і постімпресіоністів. Дуже близьким йому виявилося творчість Огюста Ренуара, Поля Гогена і Берти Морізо. До чого ж гарна картина, написана в цей час, «Капуста і верби»! Як вона перегукується з творчістю імпресіоністів! Але особливо близькими і співзвучними йому стають картини-панно символістської групи «Набі» (що означає в перекладі з давньоєврейської мови "пророк, обраний" - так скромно іменували себе набіди). До неї входили Поль Серюзьє (керівник), П`єр Боннар, Едуард Вюйар і Моріс Дені.

Ренесанс - фундамент живопису

Вбираючи в себе всі сучасні віяння, грунтуючись на художніх традиціях старих майстрів, Віктор Борисов-Мусатов, картини якого є відображенням цього взаємопроникнення, розробив свою, впізнавану манеру письма. І, звичайно ж, як і всі художники світу, він у Луврі вивчав роботи відомих творців. Кумиром його був Леонардо да Вінчі, якому, крім усього іншого, як нікому іншому, вдавалися сфумато (прозорі тіні). За свідченням сучасників, російський живописець ніколи не розлучався з репродукцією «Джоконди».

Але найбільше на картини Борисова-Мусатова вплив зробили такі генії італійського Відродження, як Фра Анджеліко і Сандро Боттічеллі. На творчості талановитої людини, життя якого повністю належить мистецтву, не могли не відбитися твори представників великої Венеціанської школи - Тінторетто, Тіціан і Веронезе. Деякі пізні картини Борисова-Мусатова написані під враженням, в манері італійців (на крупнозернистий полотно малюнок наносився темперрой).

Повернення на Батьківщину

Однією з перших картин повернувся на батьківщину художника став полотно «Автопортрет з сестрою», в якому він вперше намагається представити своє творче кредо - зображення реального світу у вигляді відгомону минулого прекрасного минулого. Його картини, на думку деяких авторів, повні зачарованого споглядання життя. За творіння «Гобелен», моделлю для якої послужила все та ж сестра Олена, на виставці Московського товариства художників Борисов-Мусатов в 1902 році отримав премію.

Щоб повністю уявити загальну картину країн, часів і майстрів, які вплинули на формування художнього кредо художника, не можна не згадати великого Ф.С. Рокотова, а також японську гравюру, яка в епоху російського модерну була надзвичайна популярна.

Становлення майстерності

Після «Автопортрети з сестрою» пару картин, а саме «Осінній мотив» і «Гармонію», фахівці відносять до авторських невдач - вони виглядають як пишні костюмовані постановки. На початку XX століття Борисов-Мусатов, біографія якого, на жаль, уже наближалася до кінця, був особливо щасливий. У Саратові у нього була школа художників-однодумців, які виставили свої роботи в 1904 році на експозиції «Червона троянда». Сюди входили П. Кузнєцов, А. Матвєєв, М. Матюшин, Уткін і К. Петров-Водкін. У цей час він дуже подружився з Андрієм Білим і Валерієм Брюсовим. Вони присвятили картинам Борисова-Мусатова цикли віршів. Про відносини прославлених поетів Срібного століття можна судити по посмертної статті Андрія Білого, присвяченій Борисову-Мусатова, «Бузкові гірлянди».

Найщасливіші роки

У 1903 році художник одружується на своїй соратниці Олені Александрової, коханої і люблячої жінці, яка стала його другом, музою, матір`ю народженої в 1904 році дочки Маріанни. Картини цих років стають шедеврами. Вони мало купуються, але художник визнаний у всьому світі. Все складається, він енергійно і самовіддано працює, малюючи по 6-7 картин на рік. Сім`я переїжджає в Подольск, але літо завжди проводять на дачі в Тарусі. Сам художник, описуючи своє життя і творчість того часу, говорив, що живе у світі мрій і фантазій «серед березових гаїв, задрімав у глибокому сні осіннього туману».

Найкрасивіші полотна

Особливої уваги заслуговує полотно, яке в 1901 році написав Борисов-Мусатов. «Весна», як вважається, позначила початок нового періоду у творчості художника. У ній вже повністю відсутня оповідна лінія. Про неї один з дореволюційних біографів каже, що тут повністю «відсутній елемент історичної були». Творчість Борисова-Мусатова являє собою квінтесенцію всього ... Він - «останній звук нескінченно далекою мелодії, що обірвався в наші дні».

Фахівці, завдяки цій безперервності мелодії, порівнюють його з Вагнером. Картини «Гобелен», «Водойма», «Реквієм» (остання присвячена передчасної смерті Надії Станюкевіч, дружини найближчого друга письменника) нескінченно красиві.

Смерть розставляє все по місцях

Але, як це завжди буває, справжнє визнання приходить після смерті. Художник помирає раптово влітку 1905 року на дачі в Тарусі. Він був зовсім не старий, але численні болісні операції не могли не позначитися на здоров`ї. Борисов-Мусатов був похований тут же, в улюбленій Тарусі, на високому березі Оки. У 1907 році відкривається виставка «Блакитна троянда», назва якої дав Андрій Білий, і кістяк якої склали представники найближчого оточення Борисова-Мусатова, він був визнаний їх ідейним вождем. Картини побачили світ, виставки проводилися в багатьох країнах Європи, одне з полотен купив Андре Жид - зірка французького модернізму. І, звичайно ж, його творчість позначилося на роботах наступних майстрів, особливо авангардистів.