Художники епохи відродження: список кращих

Ренесанс - це феноменальне явище в історії людства. Ніколи більше не було такої блискучої спалаху у сфері мистецтва. Скульптори, архітектори і художники епохи Відродження (список їх великий, але ми торкнемося найвідоміших), імена яких відомі всім, подарували світу безцінні твори мистецтва. Унікальні і виняткові люди проявляли себе не на одному терені, а відразу на декількох.

Живопис епохи раннього Відродження

Епоха Ренесансу має відносні часові рамки. Раніше всього вона почалася в Італії - 1420-1500 року. У цей час живопис і все мистецтво в цілому мало чим відрізняється від недавнього минулого. Однак починають вперше з`являтися елементи, запозичені з класичної давнини. І тільки в наступні роки скульптори, архітектори і художники епохи Відродження (список яких дуже великий) під впливом сучасних умов життя і прогресивних віянь остаточно відмовляються від середньовічних основ. Вони сміливо беруть на озброєння кращі зразки античного мистецтва для своїх творів, як в цілому, так і в окремих деталях. Імена їх відомі багатьом, зупинимося на найяскравіших особистостях.

Мазаччо - геній європейського живопису

Саме він вніс величезний внесок у розвиток живопису, ставши великим реформатором. Флорентійський майстер народився в 1401 році в сім`ї художніх ремісників, тому почуття смаку і прагнення творити було у нього в крові. У віці 16-17 років він переїхав до Флоренції, де працював у майстернях. Його вчителями по праву вважаються Донателло і Брунеллески - великі скульптори та архітектори. Спілкування з ними і перейняті навички не могли не позначитися на юному живописця. У першого Мазаччо запозичив нове розуміння людської особистості, характерне для скульптури. У другого майстра - основи лінійної перспективи. Першою достовірною роботою дослідники вважають «Триптих Сан Джовенале» (на першому фото), який був виявлений в невеликій церкві недалеко від містечка, в якому народився Мазаччо. Головним же твором є фрески в капелі Бранкаччи, присвячені історії життя Св. Петра. Художник брав участь у створенні шести з них, а саме: «Диво зі статиром», «Вигнання з раю», «Хрещення неофітів», «Роздача майна і смерть Ананії», «Воскресіння сина Теофіла», «Святий Петро зцілює хворого своєю тінню» і «Святий Петро на кафедрі».

Італійські художники епохи Відродження - це люди цілком і повністю присвятили себе мистецтву, Не звертайте уваги на звичайні життєві проблеми, що часом приводило їх до бідного існування. Не виняток і Мазаччо: геніальний майстер помер дуже рано, у віці 27-28 років, залишивши після себе великі твори і велика кількість боргів.

Андреа Мантенья (1431-1506)

Це представник падуанської школи живописців. Основи майстерності він отримав від свого прийомного батька. Стиль же формувався під впливом робіт Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Донателло і венеціанської живопису. Це визначило кілька жорстку і різку манеру Андреа Мантенья в порівнянні з флорентійційців. Він був збирачем і знавцем творів культури античного періоду. Завдяки своєму стилю, не схожих не на жоден інший, він прославився як новатор. Його найвідоміші роботи: «Мертвий Христос», «Тріумф Цезаря», «Юдиф», «Битва морських божеств», «Парнас» (на фото) і т.д. З 1460 і до самої смерті він працював придворним художником в сім`ї герцогів Гонзага.

Сандро Боттічеллі (1445-1510)

Боттічеллі - це псевдонім, справжнє прізвище - Філіпепі. Шлях художника він вибрав не відразу, а спочатку навчався ювелірному майстерності. У перших самостійних роботах (кілька «Мадонн») відчувається вплив Мазаччо і Ліппі. Надалі він прославив себе так само в якості портретиста, основна маса замовлень приходила з Флоренції. Вишуканий і витончений характер його робіт з елементами стилізації (узагальнення зображень за допомогою умовних прийомів - простота форми, кольору, об`єму) відрізняють його від інших майстрів того часу. Сучасник Леонардо да Вінчі і юного Мікеланджело залишив яскравий слід у світовому мистецтві («Народження Венери» (фото), «Весна», «Поклоніння волхвів», «Венера і Марс», «Різдво» і т.д.). Його живопис щира і чуйна, а життєвий шлях складний і трагічний. Романтичне сприйняття світу в юному віці змінилося містицизмом і релігійною екзальтацією в зрілості. Останні роки життя Сандро Боттічеллі доживав в бідності і забутті.

П`єро (П`єтро) делла Франческа (1420-1492)

Італійський живописець і ще один представник епохи раннього Відродження родом з Тоскани. Авторський стиль формувався під впливом флорентійської школи живопису. Крім таланту художника П`єро делла Франческа мав видатні здібності в галузі математики, і останні роки життя присвятив саме їй, намагаючись пов`язати її з високим мистецтвом. Результатом стали два наукових трактату: «Про перспективу в живописі» і «Книжечка про п`ятьох правильних тілах». Його стиль відрізняє урочистість, гармонія і благородство образів, композиційна врівноваженість, точні лінії і побудова, м`яка гамма фарб. П`єро делла Франческа володів дивовижним для того часу знанням технічної сторони живопису і особливостей перспективи, чим заслужив високий авторитет у сучасників. Найбільш відомі роботи: «Історія цариці Савської», «Бичування Христа» (на фото), «Вівтар Монтефельтро» тощо.

Живопис високого Відродження

Якщо Проторенессанс і рання епоха тривали майже півтора століття і століття відповідно, то даний період охоплює всього кілька десятиліть (в Італії з 1500 по 1527). Це була яскрава, сліпучий спалах, що подарувала світові цілу плеяду великих, різнобічних і геніальних людей. Усі галузі мистецтва йшли рука об руку, тому багато майстра - це ще й вчені, скульптори, винахідники, а не тільки художники епохи Відродження. Список великий, але вершину Ренесансу ознаменувала творчість Л. да Вінчі, М. Буанаротті і Р. Санті.

Незвичайний геній да Вінчі

Мабуть, це сама неординарна і видатна особистість в історії світової художньої культури. Він був людиною універсальним в повному розумінні цього слова і володів самими різнобічними знаннями і талантами. Художник, скульптор, теоретик в галузі мистецтва, математик, архітектор, анатом, астроном, фізик та інженер - все це про нього. Причому в кожній з областей Леонардо да Вінчі (1452-1519) проявив себе як новатор. До теперішнього часу дійшло лише 15 його картин, а також безліч ескізів. Володіючи приголомшливою життєвою енергією і жагою до знань, він був нетерплячий, його захоплював сам процес пізнання. У зовсім юному віці (20 років) він отримав кваліфікацію майстра Гільдії Святого Луки. Його самими найважливішими творами стали фреска «Таємна вечеря», картини «Мона Ліза», «Мадонна Бенуа» (на фото вище), «Дама з горностаєм» і т.д.

Портрети художників епохи Відродження - це рідкість. Вони воліли залишати свої зображення на картинах з безліччю осіб. Так, навколо автопортрета да Вінчі (на фото) донині не вщухають суперечки. Висуваються версії про те, що він зробив його у віці 60 років. За словами біографа, художника і письменника Вазарі, помирав великий майстер на руках у свого близького друга короля Франциска I в його замку Кло-Люсі.

Рафаель Санті (1483-1520)

Художник і архітектор родом з Урбіно. Його ім`я в мистецтві незмінно пов`язують з поданням про піднесену красу і природної гармонії. За досить коротке життя (37 років) він створив багато відомих на весь світ картин, фресок і портретів. Сюжети, які він зображував, дуже різноманітні, але його завжди привертав образ Богоматері. Абсолютно обгрунтовано Рафаеля називають «майстром Мадонн», особливо знамениті ті, що написані ним у Римі. У Ватикані він працював з 1508 року і до кінця життя на посаді офіційного художника при папському дворі.

Всебічно обдарований, як і багато інших великі художники епохи Відродження, Рафаель був ще й архітектором, а також займався археологічними розкопками. Згідно з однією з версій, останнє захоплення знаходиться в прямому взаємозв`язку з передчасною кончиною. Імовірно, він заразився на розкопках римської лихоманкою. Похований великий майстер в Пантеоні. На фото його автопортрет.

Мікеланджело Буоанарроті (1475-1564)

Долгий 70-річний життєвий шлях цієї людини був яскравим, він залишив нащадкам нетлінні твори не тільки живопису, а й скульптури. Як і інші великі художники епохи Відродження, Мікеланджело жив у часи, повні історичних подій і потрясінь. Його мистецтво - це прекрасна завершальна нота всього Ренесансу.

Майстер ставив скульптуру вище всіх інших мистецтв, але за волею долі став видатним живописцем і архітектором. Наймасштабнішою і незвичайною його роботою є розпис Сікстинської капели (на фото) в палаці у Ватикані. Площа фрески перевищує 600 квадратних метрів і містить 300 фігур людей. Сама вражаюча і знайома - це сцена Страшного Суду.

Італійські художники епохи Відродження володіли багатогранними талантами. Так, мало хто знає, що Мікеланджело був також прекрасним поетом. Ця грань його геніальності повною мірою проявилася вже під кінець життя. Близько 300 віршів збереглися до наших днів.

Живопис епохи пізнього Відродження

Заключний період охоплює часовий проміжок з 1530 року по 1590-1620 роки. Відповідно до Британської енциклопедії, Ренесанс як історичний період закінчився з падінням Риму, що стався в 1527 р Приблизно в цей же час в Південній Європі здобула перемогу Контрреформація. Католицьке протягом дивилося з побоюванням на всяке вільнодумство, у тому числі оспівування краси людського тіла і воскресіння мистецтва античного періоду - тобто всього того, що було стовпами Ренесансу. Це вилилося в особливе течія - маньєризм, що характеризується втратою гармонії духовного і тілесного, людини і природи. Але навіть у цей складний період деякі відомі художники епохи Відродження створювали свої шедеври. У їх числі Антоніо да Корреджо, Андреа Палладіо (вважається основоположником класицизму і палладіанства) і Тіціан.

Тіціан Вечелліо (1488-1490 - 1676 роки)

Його по праву вважають титаном епохи Відродження, поряд з Мікеланджело, Рафаелем і да Вінчі. Ще до того як йому виповнилося 30 років, за Тицианом закріпилася слава «короля живописців і живописця королів». В основному художник писав картини на міфологічні та біблійні теми, до того ж, прославився як чудовий портретист. Сучасники вважали, що бути відображеним пензлем великого майстра - значить знайти безсмертя. І це дійсно так. Замовлення до Тиціана надходили від найбільш шанованих і знатних осіб: римські папи, королі, кардинали і герцоги. Ось лише деякі, найбільш відомі, його роботи: «Венера Урбинская», «Викрадення Європи» (на фото), «Несення хреста», «Коронування терновим вінцем», «Мадонна Пезаро», «Жінка з дзеркалом» і т.д.

Ніщо не повторюється двічі. Епоха Ренесансу подарувала людству геніальних, неординарних особистостей. Їх імена вписані у світову історію мистецтва золотими літерами. Архітектори та скульптори, письменники і художники епохи Відродження - список їх дуже великий. Ми торкнулися лише титанів, які творили історію, несли світу ідеї освіти і гуманізму.