Скульптури епохи Відродження: фото та опис

Початок епохи Відродження припадає на першу чверть XIV століття. Протягом трьох наступних століть культура Ренесансу розвивалася бурхливими темпами і тільки в останні десятиліття XVI століття намітився її занепад. Відмітна ознака епохи Відродження в тому, що культура у всіх своїх іпостасях носила світський характер, при цьому в ній домінував антропоцентризм, тобто на першому плані перебували людина, її інтереси і діяльність як основа існування. У період розквіту Ренесансу в європейському суспільстві спостерігався інтерес до античності. Найбільш помітним проявом ренесансної культури став стиль "Відродження" в архітектурі. Основи зодчества, що формувалися століттями, оновлювалися, часто приймаючи несподівані форми.

Ренесанс в архітектурі

Скульптури епохи Відродження спочатку ніяк не про себе не заявляли. Їх роль зводилася до оздоблення архітектурних ордерів: барельєфи на карнизах, капітелях, фризах і порталах. Початок Ренесансу характеризувалося впливом романського стилю на оформлення архітектурних споруд, а оскільки цей стиль нерозривно пов`язаний з настінними зображеннями, то скульптури довгий час використовувалася переважно для прикрас фасадів. Таким чином, виник стиль "Відродження" в архітектурі, єднання класичних контурів з новою естетикою. У період Ренесансу фасади будинків облагораживались скульптурними композиціями. Живопис і скульптура епохи Відродження стали невід`ємною частиною архітектурних споруд. Художні фрески розміщувалися серед статуй з мармуру і бронзи.

Архітектура Високого Відродження

Поява Ренесансу в культурних сферах в першу чергу торкнулося зодчество. Архітектура Високого Відродження отримала свій розвиток в Римі, де на тлі попереднього періоду став складатися загальнонаціональний стиль. У будівлях з`явилися величність, стримане благородство і ознаки монументальності. Будинки в Римі стали будувати за принципом центрально-осьової симетрії. Основоположником нового стилю був Донато Д`Анджело Браманте, талановитий архітектор, що створив Собор Святого Петра у Ватикані.

Взаємодія стилів

З часом скульптури епохи Відродження стали приймати все більш самостійні форми. Початок таких зображень поклав італійський скульптор Віліджельмо, який, створюючи рельєфи для собору в Модені, значно поглибив зображення скульптурної групи на стіні, і, таким чином, виникло самостійний твір мистецтва, пов`язане зі стіною тільки опосередковано. Цільне скульптурне зображення спиралося на стіну, але не більше того. З`явилася динамічна ритміка, розташування статуй між контрфорсами додавало враження незалежності від навколишнього середовища. Архітектурні споруди та скульптури Відродження все більше віддалялися, не втрачаючи взаємозв`язку. При цьому вони органічно доповнювали один одного.

Потім скульптури епохи Відродження і зовсім відокремилися від площини стіни. Це був закономірний процес пошуку нового. Поступове звільнення пластичних форм від архітектурної площині закінчилося появою декількох напрямків самостійного скульптурного мистецтва.

Знамениті скульптори епохи Ренесансу

В історичний період, який називався "Відродження", скульптура одержала статус високого мистецтва. Історичне значення набули XVI скульпторів європейського походження, а саме:

• Андреа Верроккьо;
• Бесерра Гаспар;
• Нанні ді Банко;
• Башелье Ніколя;
• Санті Гуччі;
• Нікколо ді Донателло;
• Джамболонья;
• Дезідеріо та Сеттіньяно;
• Якопо делла Кверча;
• Арнольфо ді Камбіо;
• Мікеланджело Буонаротті;
• Ян Пфістер;
• Лука Делла Роббіа;
• Андреа Сансовіно;
• Бенвенуто Челліні;
• Доменіко Фанчеллі.

Найбільш відомі скульптори епохи Ренесансу - це:

• Мікеланджело Буонаротті;
• Донателло;
• Бенвенуто Челліні.

  

Найбільш значимі скульптури епохи Відродження вийшли з-під різця цих неперевершених майстрів.

Знаменитий флорентієць

Нікколо ді Бетто Барді Донателло, основоположник скульптурного портрета, вважається самим реалістичним скульптором свого часу, отвергающим надумані "красивості" в образотворчому мистецтві. Поряд з реалістичним стилем він досконало володів канонічної класикою. Одним із шедеврів Донателло є дерев`яна статуя Магдалини (1434, Флорентійський баптистерій). Змарніла довговолоса стара зображена з лякаючою достовірністю. Тяготи життя відображені на виснаженому обличчі самітниці.

Ще одна скульптура роботи великого майстра - "Цар Давид", яка знаходиться на фасаді вежі Джотто у Флоренції. Статуя з мармуру Святого Георгія продовжує біблійну тему, розпочату скульптором із зображення Святого апостола Марка також в мармурі. З тієї ж серії скульптура Святого Іоанна Хрестителя.

З 1443 по 1453 роки Донателло прожив в Падуї, де створив кінну скульптуру "Гаттамелата" із зображенням кондотьера Еразмо де Нарни.

У 1453 році він повернувся в рідне місто Флоренцію, де й жив аж до своєї кончини в 1466 році.

Бенвенуто Челліні

Придворний скульптор Ватикану Бенвенуто Челліні народився в 1500 році в сім`ї майстра-червонодеревника. Він вважається послідовником маньєризму - течії, що відображає стиль претензійних форм у мистецтві. Переважно працював з бронзовим литтям. Найбільш відомі скульптури Челліні:

• "Німфа Фонтенбло" - бронзовий рельєф, відлитий в 1545 році, в даний час знаходиться в Паризькому Луврі.
• "Персей" - Флоренція, Лоджія Ланци.
• Бюст Козімо Медічі - Флоренція, Барджелло.
• "Апполон і Гіацинт" - Флоренція.
• Бюст Біндо Альтовіті - Флоренція.
• "Розп`яття" - Ескоріал, 1562.

  

Великий скульптор Бенвенуто Челліні займався виготовленням державної символіки, нагород і монетних зразків. Він, крім усього іншого, був вельми талановитим і успішним ювеліром при Ватикані. Папа Римський замовляв Бенвенуто дорогоцінні прикраси.

Мікеланджело Буонарроті

Геніальний скульптор епохи Відродження, автор безсмертних творінь в мармурі та бронзі Мікеланджело Буонарроті народився в 1475 році в невеликому Тосканском місті Капрезе. Володіти скульптурним інструментом хлопчик навчився раніше, ніж писати і читати. У 13 років Мікеланджело потрапив на навчання до художника Гірландайо Доменіко. Потім про його талант дізнався Лоренцо де Медічі, знатний флорентієць. Вельможа став протегувати підлітку.

У двадцятирічному віці Буонарроті створив кілька скульптур для арочного отвору церкви Святого Домініка в Болоньї. Потім він виліпив дві скульптури ("Сплячий Купідон" і "Святий Йоханнес") для домініканського проповідника Джироламо Савонароли. Через рік Мікеланджело отримує запрошення від кардинала Рафаеля Ріаріо для роботи в Римі. Там скульптор створює "Римську п`єте" і "Вакха".

У Римі Буонарроті виконує кілька замовлень для різних соборів і церков, а в 1505 році римський папа Юлій II пропонує йому відповідальну роботу - виготовити гробницю для його святості. У зв`язку з настільки відповідальним замовленням Мікеланджело відбуває в Каррар, де проводить більше півроку, вибираючи відповідний мармур для папської усипальниці.

Для гробниці скульптор виготовив чотири мармурових статуї: "Вмираючий раб", "Лія", "Мойсей" і "Зв`язаний раб". З 1508 і до кінця 1512 Буонарроті працює над фресками Сікстинської капели. У 1513 році, після кончини Юлія Другого, скульптор отримує замовлення від Джованні Медічі на виготовлення статуї Христа з хрестом.

Великий скульптор епохи Відродження Мікеланджело Буонарроті помер в 1564 році в Римі. Похований під Флорентійської базиліці Санта-Кроче.

"Чінквіченто"

У загальну картину Ренесансу органічно вписався період Високого Відродження. Тоді ж з`явився термін "Чінквіченто", що означає "перевагу". Цей період злету тривав близько сорока років. Він дав світові шедеври, які навічно вписані в скрижалі високого мистецтва. Портрет Мони Лізи і "Таємна вечеря" Леонардо да Вінчі, "Сікстинська мадонна" Рафаеля Санті, "Давид" Мікеланджело Буонарроті - ці та інші твори прикрашають зали престижних музеїв.

Італійський скульптор Андреа Сансовіно (1467-1529 рр.) - Один з найбільш помітних представників епохи Високого Відродження. Першою роботою Сансовино стало алтарное терракотовое прикраса для церкви Санта-Агата із зображеннями Св. Себастьяна, Роха та Лаврентія. Аналогічну скульптурну групу Андреа виліпив для вівтаря церкви Сан-Спирито у Флоренції. Скульптура Високого Відродження відрізняється вираженою духовністю і якоюсь особливою проникливістю.

Вероккьо Андреа

Це знаменитий скульптор епохи Раннього Ренесансу, вчитель Леонардо да Вінчі, Сандро Боттічеллі і П`єтро Перуджино. Головним предметом творчості Верроккьо було ліпка, на другому місці - живопис. Андреа був прославленим постановником придворних балів і талановитим декоратором. Скульптура Високого Відродження фактично почалася з робіт Верроккьо.

Художник довгий час творив, перебуваючи у Флоренції. Їм було створено надгробок для флорентійського вельможі Козімо Медічі, потім більше двадцяти років скульптор працював над композицією "Запевнення Фоми". Знаменита статуя Давида була створена Верроккьо в 1476 році. Бронзову статую призначалося для прикраси вілли Медічі, однак Джуліано і Лоренцо визнали себе негідними такої високої честі і зрадили скульптуру в Палаццо Синьйорії у Флоренції. Чудова скульптура Раннього Відродження, таким чином, знайшла своє місце. У приватних будинках намагалися не тримати унікальні художні твори. Не менш цінним з точки зору високого мистецтва було також і пізніше Відродження. Скульптура Бенвенуто Челліні "Персей" вважається неперевершеним шедевром Пізнього Ренесансу.